리뷰: 사랑은 피를 흘린다, 프린트 룸 앳 더 코로나트 ✭✭✭

제니퍼 크리스티가 현재 코로넷의 프린트 룸에서 공연 중인 돈 드릴로의 Love-Lies-Bleeding 유럽 초연을 리뷰한다.

조 맥갠과 조시 로렌스가 출연한 Love-Lies-Bleeding. 사진: 트리스트럼 켄턴 Love-Lies-Bleeding 코로넷 프린트 룸

2019년 11월 14일

별점 3개

예매하기 Love-Lies-Bleeding이 코로넷의 프린트 룸에서 유럽 첫 시즌을 올리고 있다. 다작 소설가 돈 드릴로가 쓴 이 작품은 2005년 미국에서 처음 공개 낭독으로 소개됐다. 이번 연출을 맡은 잭 맥나마라가 드릴로의 희곡을 연출하는 것은 두 번째로, 첫 작품은 2006년의 Valpraiso 였다. 맥나마라는 드릴로 특유의 문학적인 언어 사용을 좋아하며, 대사를 ‘그 자체로 작은 예술 작품’이라고 말한다.

출연진의 연기는 모두 선명하게 구분되고 설득력 있는 목소리로 살아 있으며, 대체로 장면의 시간대가 바뀌어도 흐름을 따라가기가 어렵지 않다. 다만 전환이 잦다 보니 서사의 속도와 호흡이 흔들리고, 때로는 말의 눈사태에 휩쓸려 액션이 제자리걸음을 하는 순간도 있다.

클라라 인드라니와 잭 윌킨슨이 출연한 Love-Lies-Bleeding. 사진: 트리스트럼 켄턴

알렉스는 두 번째 뇌졸중 이후 말없이 고통을 견뎌왔고, 네 번째 아내 리아의 보살핌을 받고 있다. 그때 아들 숀은 두 번째 아내 투아네트와 함께, 알렉스를 ‘저편’으로 편안히 보내기 위한 모르핀을 잔뜩 들고 찾아온다. 보다시피 이 이야기의 관계도는 시작부터 추상적인 연결로 더 복잡해진다.

극의 상당 부분에서 조 맥갠은 휠체어에 앉아 거의 움직이지도, 말하지도 않은 채 주변 인물들에게 이리저리 다뤄진다. 굳게 닫힌 표정과 움직이지 않는 눈빛 때문에, 알렉스가 무슨 생각을 하는지 가늠하기가 불가능하다. 그러나 다른 인물들과의 관계를 보여주는 몇 차례의 회상 장면에서 맥갠은 생기 넘치던 알렉스의 모습을 선명하게 그려낸다.

무대는 시각적으로 매우 자극적이다. 처음에는 사막의 한 집 파티오처럼 보이고, 탁 트인 공간과 찬란한 빛이 펼쳐진다. ‘예전에 지하철에서 죽은 사람을 본 적이 있어’.  분명 끝을 향해 질주하는 남자의 대사다.  디자인 팀은 이 서사의 심연을 훌륭히 뒷받침한다. 세트와 의상은 릴리 아널드, 조명은 오노 아즈사가 맡았다. 영상 디자이너 안제이 굴딩은 빠르게 움직이는 기차의 강렬한 시각 효과를 담당했으며, 알렉산드라 페이 브레이스웨이트의 사운드 디자인이 이를 더욱 돋보이게 한다.

잭 윌킨슨과 조시 로렌스가 출연한 Love-Lies-Bleeding. 사진: 트리스트럼 켄턴

Love-Lies-Bleeding은 꽃이 피는 관목의 이름이기도 하다. 꽃말의 세계에서 그것은 무력함, 혹은 무력한 사랑을 상징한다고 한다. 삶의 종착점을 들여다보고, 의식이 있는 살아 있는 사람이 타인의 ‘식물인간 상태’로 보이는 삶을 끝낼 권리가 있는지 논쟁하는 이 작품에 더없이 적절한 제목이다.

내게 더 큰 질문은 이것이다. 이렇게 개인적 연결로 가득 찬 상황에서, 누군가의 선택을 어떻게 예측할 수 있을까? 많은 인생의 결정이 그렇듯, 결국 어떤 길이 최선인지 미리 알 수는 없다. 자신은 알고 있다고 믿었던 투아네트의 경우도, 막상 행동으로 옮기려는 순간 분명한 의심이 드러난다.

2018년 12월 8일까지

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