CRITIQUE : Love-Lies-Bleeding, Print Room au Coronet ✭✭✭

Jennifer Christie passe en revue la première européenne de Love-Lies-Bleeding de Don Delillo, actuellement joué au Print Room au Coronet.

Joe McGann et Josie Lawrence dans Love-Lies-Bleeding. Photo : Tristram Kenton Love-Lies-Bleeding Print Room au Coronet

14 novembre 2019

3 Étoiles

Réservez Maintenant Love-Lies-Bleeding est dans sa première saison européenne au Print Room au Coronet. Il a été écrit par le romancier prolifique Don Delillo et a eu sa première lecture publique en 2005 aux États-Unis. C'est la seconde pièce de DeLillo qui a été mise en scène par Jack McNamara, la première étant Valpraiso en 2006. McNamara apprécie l'usage littéraire des mots par DeLillo, qualifiant les répliques de ‘véritables œuvres d'art en miniature’.

Les performances des acteurs sont toutes bien définies et exprimées de façon authentique et, pour la plupart, la transition entre les temporalités des scènes est facilement suivie. Cependant, le rythme et le flux de la narration souffrent de la fréquence des changements, et l'action se retrouve parfois embourbée dans une avalanche de mots.

Clara Indrani et Jack Wilkinson dans Love-Lies-Bleeding. Photo : Tristram Kenton

Alex souffre en silence depuis son deuxième accident vasculaire cérébral et est soigné par sa quatrième épouse, Lia, lorsque son fils, Sean, arrive avec sa deuxième femme, Toinette, et une cargaison de morphine pour aider Alex à passer de l'autre côté. Comme vous pouvez le voir, l'histoire est déjà rendue plus complexe avec les relations abstraites.

Pendant une grande partie de la pièce, Joe McGann reste silencieux et immobile dans un fauteuil roulant, manipulé par ceux qui l'entourent. Il est impossible de savoir ce que son personnage, Alex, pense avec son visage fermé et ses yeux immobiles. Il y a plusieurs scènes de flashback de sa relation avec les autres où McGann peint le portrait d’Alex, vital.

Le décor est visuellement stimulant. Au début, il semble s'agir du patio d'une maison dans le désert avec une vue sur de vastes espaces ouverts et une lumière glorieuse : «J'ai vu un homme mort dans le métro une fois’.  Ceci vient d’un homme clairement en accélération vers sa fin.  L'équipe de design a bien soutenu la profondeur de ce récit avec Lily Arnold pour la conception des décors et des costumes et Azusa Ono pour l’éclairage. Andrzej Goulding, designer vidéo, est responsable de l'impact visuel des transitions rapides qui ont été renforcées par le design sonore d'Alexandra Faye Braithwaite.

Jack Wilkinson et Josie Lawrence dans Love-Lies-Bleeding. Photo : Tristram Kenton

Love-Lies-Bleeding est également le nom d'un arbuste fleuri. Dans le langage des fleurs, il est réputé représenter l'impuissance ou l'amour sans espoir. C’est un titre approprié pour une pièce qui explore le point final de la vie et débat du droit des vivants conscients à mettre fin à l'état végétatif perçu d'un autre.

La question pour moi est plutôt : comment peut-on prévoir un choix face à une situation chargée de telles connexions personnelles ? Comme pour bien des décisions de la vie, il est impossible de connaître la voie ultime à emprunter et, dans le cas de Toinette, qui pensait savoir, quand il s'agissait de passer à l'action, des doutes évidents sont apparus.

Jusqu'au 8 décembre 2018

RÉSERVEZ MAINTENANT POUR LOVE-LIES-BLEEDING