CRÍTICA: Love-Lies-Bleeding, Print Room at the Coronet ✭✭✭

Jennifer Christie analisa a estreia europeia de Love-Lies-Bleeding, de Don DeLillo, atualmente em cena na Print Room at the Coronet.

Joe McGann e Josie Lawrence em Love-Lies-Bleeding. Foto: Tristram Kenton Love-Lies-Bleeding Print Room at the Coronet

14 de novembro de 2019

3 Estrelas

Reservar agora Love-Lies-Bleeding está na sua temporada de estreia europeia na Print Room at the Coronet. Foi escrita pelo prolífico romancista Don DeLillo e teve a sua primeira leitura pública em 2005, nos EUA. Esta é a segunda peça de DeLillo encenada por Jack McNamara, sendo a primeira Valpraiso em 2006. McNamara aprecia o uso literário das palavras por DeLillo, chamando às falas “pequenas obras de arte por si só”.

As interpretações do elenco são todas bem definidas e com vozes autenticamente delineadas e, na maior parte do tempo, a transição entre os diferentes momentos temporais das cenas é fácil de acompanhar. No entanto, o ritmo e a fluidez da narrativa ressentem-se da frequência das mudanças e a ação por vezes fica atolada numa avalanche de palavras.

Clara Indrani e Jack Wilkinson em Love-Lies-Bleeding. Foto: Tristram Kenton

Alex tem sofrido em silêncio desde o seu segundo AVC e é cuidado pela sua quarta esposa, Lia, quando o filho, Sean, chega com a segunda esposa, Toinette, e uma dose de morfina para ajudar Alex a passar para o outro lado. Como se vê, a história torna-se logo mais intrincada com estas relações abstratas.

Durante grande parte da peça, Joe McGann permanece imóvel e silencioso numa cadeira de rodas enquanto é manipulado por quem o rodeia. É impossível perceber o que a sua personagem, Alex, está a pensar, com o rosto fechado e os olhos imóveis. Há várias cenas em flashback da sua relação com os outros, nas quais McGann pinta o retrato de um Alex cheio de vida.

O cenário é visualmente estimulante. À primeira vista, parece ser o pátio de uma casa no deserto, com uma vista de espaços amplos e uma luz magnífica: ‘Uma vez vi um homem morto no metro’.  Dito por um homem que claramente acelera rumo ao seu fim.  A equipa de design faz um excelente trabalho a sustentar as camadas desta narrativa, com Lily Arnold no cenário e figurinos e Azusa Ono na luz. Andrzej Goulding, responsável pelo vídeo, assina o impacto visual da sequência de comboio em movimento rápido, ainda reforçada pelo desenho de som de Alexandra Faye Braithwaite.

Jack Wilkinson e Josie Lawrence em Love-Lies-Bleeding. Foto: Tristram Kenton

Love-Lies-Bleeding é também o nome de um arbusto florido. Na linguagem das flores, considera-se que representa desamparo ou um amor impotente. É um título certeiro para uma peça que explora o ponto final da vida e debate o direito de quem está consciente decidir terminar o que é percecionado como o estado vegetativo de outra pessoa.

A questão para mim é outra: como pode alguém prever a sua escolha quando confrontado com uma situação carregada de ligações tão pessoais? Como em tantas decisões da vida, é impossível saber qual o caminho certo a seguir e, no caso de Toinette, que pensava saber, quando chegou o momento de agir havia dúvidas evidentes.

Em cena até 8 de dezembro de 2018

RESERVE JÁ PARA LOVE-LIES-BLEEDING