추억의 목요일: 나이젤 리차즈

이번 주 Throwback Thursday에서는 나이절 리처즈가 사라 데이와 함께 뮤지컬 theatre에서의 커리어에 대해 이야기를 나눕니다.

1) 어릴 때 처음으로 무대에 올린 작품은 무엇이었고, theatre의 세계에 빠지게 된 계기는 무엇이었나요?

좀 부끄럽지만, 여섯 살 때 언니와 함께 공연을 올리곤 했고 가족들에게 제가 ‘Chim Chim Cheree’를 부르는 걸 억지로 보게 했어요. 그 뒤로는 (아직 그 광고를 기억하는 분이 있다면) ‘Milky Bar Kid’가 되고 싶었죠.

2) 공연할 때, 매일 밤 역할에 들어가기 위해 어떤 과정을 거치시나요? 

리허설에서 어떤 ‘트리거’를 발견했느냐에 따라 달라요. Phantom에서는 그의 숨결이었죠. 낮고, 조용하고, 잠복하듯 따라붙는 숨. Blood Brothers의 에디(Eddy)일 때는 무고한 걸음걸이의 통통 튀는 리듬이었고, Floyd Collins에서는 가슴을 여는 운동이 제가 미국 농부가 되도록 도와줬습니다. 가끔은 저를 자극하는 예술 작품을 발견하기도 해요. Hello Again에서 상원의원 역을 할 때는, 호퍼(Hopper)의 그림 중 가장 외로워 보이는 작품이었죠.

3) 락다운 동안에는 창의성을 어떻게 유지하셨나요? 저는 몇 년 전부터 영역을 넓혀 전 세계에서 가르치고 연출하고 있어요.

줌(Zoom)을 정말 많이 하고 있어요! 사전에 새롭게 자리 잡은 단어들도 많죠. ‘lockdown’이라든가 ‘corona’ 같은 것들요. 그중에서도 ‘zoom’이 포함된 건 그나마 다행입니다. 뮤지컬 theatre 퍼포먼스에 관한 책을 쓰고 있고, 연구도 하고 즐기기도 하면서 일주일에 두 권 정도 읽고 있어요. 명상이 저를 살렸습니다. 그리고 마침내 자전거도 샀고요.

4) 제작사 Shepperton Media의 예술감독이기도 하시죠. 새 영화와 뮤지컬을 만드는 일에 어떻게 참여하게 되셨는지, 그리고 현재 어떤 프로젝트를 진행 중인지 들려주세요.

이건 카르마의 증거예요. 제가 1991년에 Les Miserables에 출연했을 때 제 드레서가 연락을 해왔거든요. 그분은 이후 BAFTA에서 일하게 됐고, 영화사를 시작했는데 예술감독이 필요했던 거죠. 우리는 내년 초 런던 증권시장에 상장할 예정입니다. 현재 개발 중인 새 뮤지컬이 세 편 있어요. 하나는 흥겨운 소동극으로, Rue Paul’s Drag Race와 Austin Powers의 중간쯤 되는 작품이고요. 나머지 두 편은 ‘진지한’ 뮤지컬로, 진실과 선함, 그리고 네, 카르마의 본질에 대해 다룹니다. 또 셜리 헨더슨(Shirley Henderson)이 출연하는 제 첫 영화도 제작하고 있어요.

5) 라이브 theatre가 당신에게 중요한 이유는 무엇이며, (부디) 내년에 돌아올 때 가장 기대하는 점은 무엇인가요?

Theatre에는 부정할 수 없는 마법이 있어요. theatre는 물리적인 장소가 아니죠. 이를테면 모든 극장이 불타 사라진다 해도, 우리가 이야기하는 사람과 관객으로 나뉘는 순간마다 theatre는 여전히 존재할 거예요. 하지만 theatre가 가장 강력해지는 순간은 많은 사람들이 특정 공간에 함께 모여, 하나의 사건으로서 함께 ‘소속’될 때입니다. 우리가 함께 웃고 함께 울고 있다는 걸 아는 것. 누군가 마스크를 쓰지 않을 때 반사회적인 기분이 들 수는 있어도, 우리는 사회적 종이에요. 우리는 혼자가 아니라는 걸 알아야 합니다. 뮤지컬 theatre(MT)의 주요 인물들은 모두 어딘가에 속하고 싶어 하거나 진짜 자신을 찾고자 하죠. 엘파바(Elphaba), 뮬란(Mulan), 심바(Simba), 그리고 팬텀까지. 그래서 MT 캐릭터들이 그렇게 강렬한 것 같아요. 저는 내년에 대형 리바이벌 프로덕션으로 투어를 하게 되어 운이 좋습니다. 기대할 일이, 일자리가 있으니까요.

6) 무대 위에서의 가장 좋았던/가장 웃겼던 기억 하나를 꼽는다면요? 

Martin Guerre에서 가사를 완전히 잊어버린 건, 일이 끝난 다음에야 웃겼어요. 그리고 Les Miserables에서 멍청한 멋쟁이 역으로 루시 헨셜(Ruthie Henshall)을 두들겨 패는 장면이 있었는데, 제가 2주 휴가를 다녀온 뒤였거든요(북미 원주민들과 함께하는 리트릿에 다녀왔습니다). 돌아와서 단 한 마디도 기억이 안 나는 거예요. 루시는 웃음을 참으려 애쓰면서 저를 빤히 바라봤고, 저는 횡설수설한 말들을 늘어놓았죠!

7) 당신의 분장실에서 늘 찾을 수 있는 것 세 가지는 무엇인가요?

그러니까 행운의 부적 같은 것들… 무대에서 힘이 되는 것들… 파란 m&ms 같은… 저는 고(故) 스티븐 클라크(Steven Clarke)가 쓴 아름다운 시 한 편이 있어요. 그는 Martin Guerre의 가사를 쓴 사람이죠. 그리고 줄리아 카메론(Julia Cameron)의 The Artists Way, 마지막 생일에 찍은 아버지 사진도요.

8) 요즘 가장 즐겨 듣는 캐스트 앨범은 무엇인가요? 

Warpaint요—걸작입니다. 그리고 Far from Heaven도요. 둘 다 Frankel/Korie의 스코어예요. 천재들이죠!

9) 당신의 인생이 뮤지컬이라면 제목은 무엇이고, 그 이유는 무엇일까요? 

어려운 질문이네요!! ‘Now and Them’이요. 저를 지금의 저로 만들어 준 건 사람들이었으니까요.

10) 2020년 졸업생과 곧 졸업할 2021년 졸업생을 포함해, 모든 새 졸업생들에게 해주고 싶은 조언이 있다면요? 

버텨요! 전쟁과 고통의 시기처럼, 우리가 물리적으로도 창의적으로도 안으로 들어갈 수밖에 없는 시간이 찾아올 때마다 그 뒤에는 늘 아이디어의 폭발이 뒤따랐습니다. 예술과 과학, 그리고 사회 전반에서 새로운 사고방식이 터져 나왔죠. 1919년 스페인 독감 이후 1920년대는 재즈와 예술, 탐구와 대담함, 발명으로 폭발했던 시기였습니다. 또 한 번 새로운 theatre, 새로운 예술, 새로운 음악이 폭발적으로 쏟아질 거예요. 그러니 준비만 하고 있어요.