JEUDI RÉTRO : Nigel Richards

Cette semaine sur Throwback Thursday, Nigel Richards parle à Sarah Day de sa carrière dans le théâtre musical.

1) Quel a été votre tout premier spectacle que vous avez fait enfant, et qu'est-ce qui vous a amené dans le monde du théâtre ?

Un peu embarrassant, je faisais des spectacles quand j'avais 6 ans avec ma sœur aînée, et obligeais ma famille à me regarder chanter « Chim Chim Cheree ». Plus tard, je voulais juste être le 'Milky Bar Kid', si quelqu'un se souvient encore de cette publicité.

2) Quel est votre processus chaque soir lorsque vous entrez dans le personnage pour un spectacle ? 

Tout dépend du déclencheur que j'ai trouvé lors des répétitions : avec Phantom, c'était son souffle, bas, silencieux, un souffle de harceleur ; avec Eddy dans Blood Brothers, c'était la démarche innocente de sa marche ; avec Floyd Collins, c'était un exercice d'ouverture de ma poitrine qui m'a aidé à devenir cet Agriculteur Américain. Parfois, je trouverai une œuvre d'art qui m'inspire. Pour le Sénateur dans Hello Again, c'était la peinture la plus solitaire de Hopper.

3) Comment avez-vous gardé votre créativité pendant le confinement ? J'ai diversifié il y a des années et j'enseigne et dirige partout dans le monde ?

Je fais beaucoup de zoom ! Tant de nouveaux sens des mots dans le dictionnaire comme ‘ confinement’, et ‘corona’ et je suis heureux que ‘zoom’ en fasse partie. J'écris mon livre sur la performance théâtrale musicale et je lis environ deux livres par semaine comme recherche et plaisir. La méditation m'a sauvé. Et j'ai enfin acheté un vélo.

4) Vous êtes également directeur artistique d'une société de production Shepperton Media. Parlez-nous de votre implication dans la création de films et comédies musicales, et de vos projets actuels ?

C'est une preuve de Karma. Ma costumière de l'époque où j'étais dans Les Misérables en 1991 a pris contact. Elle avait depuis commencé à travailler pour BAFTA, et fondé une société cinématographique et avait besoin d'un directeur artistique. Nous flottons sur le marché boursier de Londres au début de l'année prochaine. Nous avons trois nouvelles comédies musicales en cours de développement : l'une est une aventure, un croisement entre Rue Paul’s Drag Race et Austin Powers, les deux autres sont des comédies musicales 'sérieuses' extraordinaires sur la nature de la Vérité, de la Bonté et, oui, du Karma. Je produis également mon premier film, avec Shirley Henderson.

5) Pourquoi le théâtre en direct est-il important pour vous, et qu'attendez-vous le plus de son retour (espérons-le) l'année prochaine ?

Il y a une magie indéniable à propos du théâtre. Ce n'est pas un endroit physique - je veux dire - si tous les théâtres étaient réduits en cendres, le théâtre existerait encore chaque fois que nous diviserions en conteur et public. Cependant, le théâtre est le plus puissant lorsque beaucoup se réunissent dans un espace désigné, pour appartenir ensemble à un événement, pour savoir que nous rions et pleurons comme un seul. Cependant, aussi antisocial que nous puissions nous sentir quand quelqu'un ne porte pas de masque, nous sommes une espèce sociale. Nous devons savoir que nous ne sommes pas seuls. Tous nos grands personnages dans le théâtre musical veulent appartenir ou trouver leur moi authentique : Elphaba, Mulan, et Simba, jusqu'au Phantom. Je pense que c'est pour ça que les personnages de théâtre musical sont si puissants. Je pars en tournée l'année prochaine dans une grande reprise, donc j'ai de la chance - j'ai un travail à espérer.

6) Quel est l'un de vos meilleurs/souvenirs les plus drôles sur scène ? 

Oublier complètement mes paroles dans Martin Guerre était drôle APRÈS l'événement. Oh et cette fois où je battais Ruthie Henshall en tant que fop dans Les Misérables - je m'étais absenté pendant deux semaines de vacances (en retraite avec les Indiens d'Amérique) et je suis revenu et je ne pouvais pas me souvenir d'un mot. Ruthie m'a juste regardé en essayant de ne pas rire pendant que je débitais des balivernes !

7) Quels sont les trois choses que nous pouvons toujours trouver dans votre loge ?

C'est-à-dire des porte-bonheur...des choses qui vous aident sur scène...des m&ms bleus.. J'ai un beau poème du regretté Steven Clarke, qui a écrit les paroles de Martin Guerre, The Artists Way de Julia Cameron et une photo de mon père lors de son dernier anniversaire.

8) Quel est votre album de distribution préféré à écouter en ce moment ? 

Warpaint - c'est un chef-d'œuvre. Aussi Far from Heaven - les scores de Frankel/Korie. Des génies !

9) Si votre vie était une comédie musicale, comment s'appellerait-elle, et pourquoi ? 

Difficile question !! 'Now and Them’, parce que ce sont les gens qui ont fait de moi ce que je suis.

10) Quel conseil donneriez-vous à tous les nouveaux diplômés - à la fois ceux de 2020 et les futurs diplômés de 2021 ? 

Accrochez-vous ! Chaque fois qu'il y a eu une période où nous sommes obligés de nous replier sur nous-mêmes, tant physiquement que créativement, en temps de guerre et de souffrance, cela a été suivi par une explosion d'idées : de nouvelles façons de penser dans les arts, les sciences et dans notre société. Après la grippe espagnole de 1919, les années vingt ont été une explosion de jazz, des arts, d'exploration, de courage et d'invention. Il y aura une autre explosion de nouveau théâtre, de nouvel art, de nouvelle musique. Il suffit d'être prêt.