CRÍTICA: Consentimento, Teatro Harold Pinter ✭✭✭

Paul T Davies analisa a peça Consent, de Nina Raine, que passou do National Theatre para o Harold Pinter Theatre.

Adam James como Jake em Consent. Foto: Johan Persson Consent

Harold Pinter Theatre.

30 de maio de 2018

3 estrelas

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Oportuna e actual, a mais recente peça de Nina Raine transfere-se do  Dorfman Theatre, no National, para o West End — pertinente para o nosso tempo e para o movimento #MeToo. No entanto, apesar de toda a sua actualidade, a peça concentra-se mais na angústia da classe média do que nos factos levantados — o de que o sistema está esmagadoramente inclinado contra as mulheres que levam homens a tribunal, acusando-os de  agressão sexual. É uma peça bem pesquisada e sofre por isso: as personagens são tão desprezíveis e pouco cativantes que, em grande parte, a empatia é mantida eficazmente à distância.

Clare Foster (Zara), Stephen Campbell-Moore (Edward) e Lee Ingleby (Tim) em Consent. Foto: Johan Persson

Kitty (Claudie Blakeley) e Edward — um excelente estudo de privilégio e arrogância masculinos por Stephen Campbell-Moore — acabam de ter o primeiro filho e o casamento está sob pressão. Os amigos, Jake e Rachel (Adam James e a excelente Sian Clifford), vêem o seu matrimónio desmoronar-se devido à infidelidade dele; e todos tentam arranjar o solteirão Tim (Lee Ingleby) com a amiga actriz Zara (Clare Foster), uma caricatura da ansiedade de actriz de classe média que, por estar na casa dos trinta, claro, sente o relógio biológico a avançar. Raine adora um jantar em casa, e a primeira parte — demasiado longa — tem um a mais; e aquilo que era íntimo no Dorfman perde-se agora num auditório maior. O elenco passa muito tempo a olhar uns para os outros, a interpretar para dentro do círculo. Com excepção de Kitty e Zara, todas as personagens são advogados, e Edward e Tim estão a trabalhar num julgamento de violação em lados opostos. As suas atitudes são condescendentes e desdenhosas em relação às vítimas, e a peça mostra eficazmente como é horrível para uma mulher provar a questão do consentimento ou da ausência dele. Uma excelente interpretação de Heather Craney dá-nos o sabor desta dor, embora  seja desapontante que a sua personagem seja a menos desenvolvida. Ela não aparece o suficiente, mas uma cena eficaz em que ela invade mais um jantar e expõe a hipocrisia da “rede dos velhos rapazes” finalmente começa a elevar a tensão dramática mesmo antes do intervalo.

Claudie Blakley como Kitty e Stephen Campbell-Moore como Edward em Consent. Foto: Johan Persson

Quando Tim e Kitty começam um caso, Ed implora-lhe que não o deixe; e ele e Kitty  fazem sexo quando estão a separar-se — ela diz que não houve consentimento, ele diz que houve. Os amigos tomam partido e, então, a peça torna-se realmente interessante: a questão, até ali tratada de forma factual, surge de repente no seio do grupo de amigos. Deixando de lado a óbvia semiótica de o elenco se sentar em mobiliário de plástico infantil enquanto Ed tem um colapso infantil, promete-se um drama de tribunal empolgante. No entanto, Raine afasta-se do seu tema central: Kitty retira a queixa, as cartas são baralhadas mais uma vez e cada casal fica, mais ou menos, onde “deveria” estar novamente.  A peça perde força e não enfrenta o drama central de forma eficaz.

Adam James (Jake), Stephen Campbell-Moore (Edward), Cakudie Blakley (Kitty) e Sian Clifford (Rachel) em Consent. Foto: Johan Persson

Um elenco forte mantém o público envolvido, e Raine tem algumas tiradas brilhantes; o diálogo estala em certos momentos. Só que me foi difícil importar-me verdadeiramente com qualquer um deles, e as vítimas não recebem uma voz suficientemente forte.  Visto demasiado através de um filtro de classe média,  a encenação de Roger Michell  continua  problemática, recuando perante o maior confronto.

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