CRÍTICA: O Estado das Coisas, Brockley Jack Studio Theatre ✭✭✭✭

O Estado das Coisas

Brockley Jack Studio Theatre,

14 de setembro de 2017

4 Estrelas

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Esta é uma das partituras de estreia mais fortes que alguma vez ouvi, enquadrada numa história deliciosa sobre candidatos a Música do GCSE a passarem pelos seus ritos de passagem da infância para a juventude.  Elliot Clay — um nome de que vai querer lembrar-se — escreveu um conjunto de canções dos mais melódicos e contagiantes, daqueles que nos fazem bater o pé e balançar os ombros, com melodias sempre certeiras e completamente encantadoras.  O libreto de Thomas Attwood é uma abordagem fresca e habilmente escrita às angústias e alegrias adolescentes tão familiares, à medida que sete rapazes e raparigas reagem ao encerramento iminente do seu curso de música; mas o maior trunfo do texto é a forma absolutamente distinta como integra passagens musicais no texto falado, distribuindo trechos cantados e diálogo em configurações constantemente surpreendentes, variando o tom e a intensidade dentro de um episódio músico-dramático com uma confiança assombrosa e um brilhante sentido de controlo teatral.  Attwood e Clay são nomes de que ainda vai ouvir falar muito no futuro.

Como posso ter tanta certeza?  Bem, apesar de toda a maturidade e imaginação, este é apenas o segundo espetáculo deles — e um que escreveram à pressa: depois de, em privado, terem feito workshop à primeira tentativa, 'Our Season's End', no Arts no inverno passado, este espetáculo surgiu inesperadamente quando uma vaga no calendário do Jack apareceu de repente; os autores são amigos da Diretora Artística do teatro — a sempre empreendedora Kate Bannister — e a chamada chegou em maio, oferecendo uma temporada de 3 semanas para um novo musical com um contexto contemporâneo.  Seguiram-se três meses intensos de escrita, que resultaram nesta história original e agradavelmente bem escrita; a sua grande glória, no entanto, é, sem dúvida, a melhor partitura nova em estilo 'pop' que ouvi em muito tempo.  Não há um único número no espetáculo que eu não queira voltar a ouvir — e voltar a ouvir — e voltar a ouvir.  Queria ter podido comprar o CD depois da apresentação na banca de merchandising, e a t-shirt, e o boné e o saco tote e o tapete de rato.  E já não me lembro da última vez que me senti tão entusiasmado com uma partitura nova.

Attwood também encena (e desenha) o espetáculo com considerável competência e um elevado nível de acabamento profissional, e Clay fez a maior parte dos arranjos para os atores-músicos, mostrando um domínio maravilhoso de cores e atmosferas, usando os vários instrumentos da 'sala de música' que serve de cenário global ao drama com uma inventividade inesgotável. Além disso, reuniram uma equipa de atores muito bem escolhida para assumir os papéis de um grupo de amigos de escola.  O próprio Clay interpreta Adam, nos teclados, o eixo sério por trás da 'banda' que vamos conhecendo ao longo do espetáculo; James William-Pattison é o baterista, Will, o seu oposto rude de outrora; Toby Lee é Beefy, o guitarrista alto e afável que, sozinho no grupo, mantém uma relação com Jaz, interpretada por Rosa Lukacs — uma sonhadora sensível, mas destemida; e depois há Sam, descontraído, de Peter Cerlienco, e Kat, pensativa, de Nell Hardy.  No entanto, o espetáculo pertence mesmo a Hana Stewart, com uma atuação avassaladora como Ruth, a rapariga que tem de crescer mais depressa, deixando os antigos amigos muito para trás no processo: a sua presença em palco é elétrica, e a amplitude e a expressividade vocal são soberbas.  O plano de luz magistral de Ben Jacobs — usando quase exclusivamente tons pérola e brancos num cenário praticamente monocromático — permite-lhes entrar e sair do presente e do passado, alternando entre acontecimentos 'recordados' e o agora.  Há algum 'movimento' incorporado na encenação, mas, como é habitual em espetáculos com atores-músicos, as oportunidades para 'coreografia' são um pouco limitadas.

E, no entanto, a energia, a paixão e o brilho da partitura pedem a gritos forças maiores e mais impressionantes para lhe fazerem justiça.  Este é um espetáculo que devia ser visto por qualquer produtor ou encenador que se preze, que queira encontrar e desenvolver uma grande nova obra de escrita para teatro musical britânico.  Provavelmente não terão muitas propostas melhores este ano, nem no próximo.  O texto, construído com inteligência e escrito com uma economia e elegância consideráveis, cria personagens fortes e imediatamente reconhecíveis.  E as canções — as melodias maravilhosas, incluindo: a muito bem ritmada 'Welcome'; a paródia à Barry White, 'Maggie'; a marca de assinatura (Clay é natural de Stoke-on-Trent) 'In This Town...'; o hino disco dos anos 80 'Victory'; e o coração emocional do espetáculo na devastadoramente eficaz 'The Invisible Girl'; sem esquecer o número-título, um enche-estádios à mistura de Oasis com Beatles, 'The State of Things'.

Já há muito tempo que não recebia uma partitura com tanta avidez e prazer, uma que tem um apelo imediato e abrangente e que, ao mesmo tempo, cria logo um sentido poderoso de caráter e atitude.  O trabalho ainda está a crescer e a desenvolver-se.  O texto, embora muito bem escrito e com um ótimo toque de humor contemporâneo, ainda não tem o mesmo centro emocional e a mesma força que a partitura musical, e os autores sabem disso e querem continuar a desenvolvê-lo.  Quem se juntar a estes rapazes e ao seu grande projeto nesta viagem vai passar um tempo incrível com eles.  O espetáculo fica em cena até ao final da próxima semana, sábado, 23 de setembro.  Não perca!

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