समीक्षा: द स्टेट ऑफ थिंग्स, ब्रॉकली जैक स्टूडियो थिएटर ✭✭✭✭

द स्टेट ऑफ़ थिंग्स

ब्रॉकली जैक स्टूडियो थिएटर,

14 सितंबर 2017

4 स्टार्स

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यह उन सबसे दमदार डेब्यू स्कोरों में से एक है जो मैंने कभी सुना है—और इसे GCSE म्यूज़िक के उम्मीदवारों की एक बेहद मनमोहक कहानी के भीतर पिरोया गया है, जहाँ वे बचपन से निकलकर युवा वयस्कता में कदम रखने की अपनी ‘राइट्स ऑफ़ पासेज’ से गुज़रते हैं।  एलियट क्ले—एक नाम जिसे आप याद रखना चाहेंगे—ने गीतों का इतना सुरीला, पैर थिरकाने वाला और कंधे झुला देने वाला सेट लिखा है कि उसकी धुनें हमेशा बिल्कुल सटीक और पूरी तरह मोह लेने वाली लगती हैं।  थॉमस एटवुड की लिखी ‘बुक’ (कहानी/पटकथा) परिचित किशोर चिंताओं और खुशियों पर एक ताज़ा, चतुराई से गढ़ी हुई नज़र है—जब सात लड़के-लड़कियाँ अपने म्यूज़िक कोर्स के आसन्न बंद होने पर प्रतिक्रिया देते हैं; लेकिन इस ‘बुक’ की सबसे बड़ी खासियत यह है कि यह संगीत के हिस्सों को बोले गए टेक्स्ट के साथ पूरी तरह अलग अंदाज़ में जोड़ती है, गाए जाने वाले हिस्सों और संवादों को लगातार चौंकाने वाले संयोजनों में बाँटती है, और एक ही म्यूज़िको-ड्रामैटिक एपिसोड के भीतर मूड व तीव्रता को हैरतअंगेज़ आत्मविश्वास और शानदार थिएट्रिकल नियंत्रण-बोध के साथ बदलती रहती है।  एटवुड और क्ले—ये नाम आप आगे बहुत ज़्यादा सुनेंगे।

मैं इतना यक़ीन से यह कैसे कह सकता हूँ?  क्योंकि, इसकी परिपक्वता और कल्पनाशीलता के बावजूद, यह उनका सिर्फ़ दूसरा शो है—और जिसे उन्होंने जल्दी में लिखा: पिछले सर्दियों में उन्होंने अपनी पहली कोशिश ‘Our Season's End’ को Arts में निजी तौर पर वर्कशॉप किया था; फिर यह शो अचानक तब पैदा हुआ जब जैक के शेड्यूल में एक खाली स्लॉट अप्रत्याशित रूप से सामने आ गया।  लेखक थिएटर की आर्टिस्टिक डायरेक्टर—हमेशा पहल करने वाली केट बैनिस्टर—के दोस्त हैं, और मई में उनका फोन आया, जिसमें समकालीन सेटिंग वाले एक नए म्यूज़िकल के लिए 3 हफ़्तों का रन ऑफ़र किया गया।  फिर लेखन के तीन बेहद सघन महीने आए, और नतीजे में यह संतोषजनक रूप से अच्छी तरह लिखी गई, मौलिक कहानी बनी; हालांकि इसकी सबसे बड़ी जीत यकीनन वह है जिसे मैं लंबे समय में सुना हुआ सबसे बेहतरीन नया ‘पॉप-स्टाइल’ स्कोर कहूँगा।  शो में ऐसा एक भी नंबर नहीं है जिसे मैं बार-बार, और फिर बार-बार सुनना न चाहूँ।  मैं चाहता था कि परफ़ॉर्मेंस के बाद मर्च डेस्क से सीडी उठा लूँ—और टी-शर्ट भी, और बेसबॉल कैप, टोट बैग और माउसपैड भी।  और मुझे याद नहीं कि आख़िरी बार किसी नए स्कोर को लेकर मैं इतना उत्साहित कब हुआ था।

एटवुड शो का निर्देशन (और डिज़ाइन) भी करते हैं—काफ़ी कौशल और उच्च स्तर की प्रोफेशनल फिनिश के साथ—और क्ले ने एक्टर-म्यूज़िशियन्स के लिए ज़्यादातर अरेंजमेंट्स किए हैं, रंगत और मूड्स पर शानदार पकड़ दिखाते हुए। वे उस ‘म्यूज़िक रूम’ में मौजूद अलग-अलग वाद्ययंत्रों का, जो इस ड्रामा की समग्र सेटिंग देता है, अंतहीन कल्पनाशीलता के साथ इस्तेमाल करते हैं।  इसके अलावा, उन्होंने स्कूल के दोस्तों के इस समूह की भूमिकाएँ निभाने के लिए कलाकारों की एक बेहद उपयुक्त टीम भी जुटाई है।  ख़ुद क्ले एडम का किरदार निभाते हैं—कीबोर्ड्स पर—और शो के दौरान जिस ‘बैंड’ से हमारी पहचान होती है, उसके पीछे गंभीर, केंद्रीय ‘लिंच-पिन’ वही हैं; जेम्स विलियम-पैटिसन ड्रमर विल हैं—उनके रूखे, कभी विरोधी रहे समकक्ष; टोबी ली ‘बीफ़ी’ हैं—लंबे, मिलनसार गिटारिस्ट—और पूरे समूह में सिर्फ़ वही हैं जिनका रोसा लुकैक्स की जैज़ के साथ रिश्ता चल रहा है, जो संवेदनशील लेकिन हिम्मती सपने देखने वाली है; और फिर पीटर सेर्लिएनको के सहज-ढीले सैम हैं, और नेल हार्डी की विचारशील कैट।  हालाँकि, शो असल में हाना स्टुअर्ट के पावरहाउस परफ़ॉर्मेंस के नाम है—रुथ के रूप में—वह लड़की जिसे सबसे तेज़ी से बड़ा होना पड़ता है, और इस प्रक्रिया में अपने पुराने दोस्तों को पीछे छोड़ना पड़ता है: मंच पर उनकी मौजूदगी बिजली जैसी है, और उनकी वोकल रेंज व अभिव्यक्ति कमाल की हैं।  बेन जैकब्स का महारथी लाइटिंग प्लॉट—लगभग पूरी तरह पर्ल्स और व्हाइट्स का इस्तेमाल करते हुए, एक लगभग मोनोक्रोम सेट पर—उन्हें वर्तमान और अतीत के बीच सहजता से फिसलने देता है, ‘याद किए गए’ घटनाक्रमों और वर्तमान के बीच स्विच करते हुए।  निर्देशन में कुछ ‘मूवमेंट’ शामिल है, लेकिन जैसा कि एक्टर-म्यूज़िशियन शोज़ में अक्सर होता है, ‘कोरियोग्राफी’ के अवसर कुछ हद तक सीमित रहते हैं।

और फिर भी, स्कोर की ऊर्जा, जुनून और चमक मानो उससे न्याय करने के लिए बड़ी, अधिक प्रभावशाली ताकतों की माँग करती है।  यह ऐसा शो है जिसे कोई भी काबिल प्रोड्यूसर या डायरेक्टर—जो एक शानदार नए ब्रिटिश म्यूज़िकल थिएटर लेखन को खोजकर निखारना चाहता हो—ज़रूर देखे।  इस साल या अगले साल, उन्हें शायद इससे बेहतर पेशकशें बहुत कम मिलेंगी।  हास्यपूर्ण ढंग से बुनी गई स्क्रिप्ट—काफ़ी किफ़ायत और सुरुचि के साथ लिखी हुई—तुरंत पहचाने जाने वाले, मज़बूत किरदार रचती है।  और गाने—वह शानदार धुनें—जिनमें शामिल हैं: तेज़ रफ़्तार और बेहतरीन पेस वाला ‘Welcome’; बैरी व्हाइट की पैरोडी ‘Maggie’; सिग्नेचर (क्ले मूल रूप से स्टोक-ऑन-ट्रेंट से हैं) ‘In This Town...’; 80s डिस्को एंथम ‘Victory’; और शो का भावनात्मक केंद्र, मार्मिक रूप से असरदार ‘The Invisible Girl’; और शीर्षक नंबर को भी न भूलें—ओएसिस-मीट्स-बीटल्स वाला स्टेडियम-फिलर, ‘The State of Things’।

काफ़ी समय बाद मैंने किसी स्कोर का इतनी उत्सुकता और आनंद के साथ स्वागत किया है—ऐसा स्कोर जिसकी अपील तुरंत व्यापक लगती है, और जो साथ ही किरदार व रवैये का एक ताक़तवर एहसास फौरन रच देता है।  यह काम अभी भी बढ़ रहा है और विकसित हो रहा है।  स्क्रिप्ट, भले ही समकालीन हास्य की अच्छी लकीर के साथ शानदार ढंग से लिखी गई है, अभी तक भावनात्मक केंद्र और ताकत के उसी स्तर तक नहीं पहुँची है जिस स्तर पर म्यूज़िकल स्कोर है—और लेखक यह जानते हैं और इसे आगे विकसित करते रहना चाहते हैं।  जो भी इस यात्रा में इन लोगों और उनके शानदार प्रोजेक्ट के साथ जुड़ेगा, उसके लिए उनके साथ समय वाकई यादगार होने वाला है।  शो अगले हफ़्ते के अंत तक चल रहा है—शनिवार, 23 सितंबर तक।  इसे मिस मत कीजिए!

द स्टेट ऑफ़ थिंग्स टिकट