ELEŞTİRİ: The Father, Wyndham's Theatre ✭✭✭✭✭

The Father (Baba) oyununda Claire Skinner ve Kenneth Cranham. Fotoğraf: Simon Annand The Father

Wyndhams Tiyatrosu

2 Kasım 2015

5 Yıldız

Bilet Al

İzleyeceğiniz bir tiyatro yapımı hakkında, afişte saygı duyduğunuz bir oyuncunun adını görmenin verdiği rahatlık dışında hiçbir şey bilmemenin tadı başkadır. Bu gibi durumlarda beklentiler asla abartılı olmaz ve zihin her türlü olasılığa daha açıktır. Bir prodüksiyonun yarısına gelmişken, izlediğiniz şeyin size kendi akıl sağlığınızı sorgulatması pek sık rastlanan bir durum değildir. "Bu berbat şeyi izlemeye devam ettiğim için deliyim" anlamında değil (bu durum korkutucu bir sıklıkla yaşanıyor zaten), daha ziyade "Neler oluyor burada, çözemiyorum, hayır, imkansız - aklımı mı kaçırıyorum?" tarzında bir sorgulama bu.

Ancak Florian Zeller'ın şu an Wyndhams Tiyatrosu'nda West End prömiyerini yapan *The Father* (Baba) adlı oyununun James MacDonald yorumunda tam olarak bu yaşanıyor. Zeller Fransız olduğu için olayların karmaşıklığı, kurgu, karakterler ve durum tamamen ona ait; ancak buradaki sözler, Christopher Hampton'ın sade, doğrudan ve yürek burkan çevirisinden geliyor. Bu dehşet verici bir kalem ustalığı karışımı ve Macdonald'ın rejisi her pasajdan etkileyici bir hakikat çıkarıp gözler önüne seriyor.

Yanımdaki dostumun finalde fısıldadığı gibi: "Korkunç derecede kasvetli". Gerçekten de öyle; hem de büyüleyici bir kasvetle.

The Father oyununda Claire Skinner ve Kenneth Cranham. Fotoğraf: Simon Annand

Zeller oyun programında bu oyun için taşıdığı tutkuyu şu sözlerle ifade ediyor:

“Baba, tüm dayanaklarını kaybetmiş ve krallığının dağıldığı o ana gelmiş yaşlı bir adamın durumunu tiyatro aracılığıyla anlamaya çalışıyor. Beni bu konuya çeken neydi? Tam olarak bilmiyorum. Ama inandığım bir şey var ki, tiyatro seyircisine etkili ve anında bir ayna tutarak kendimizi biraz daha iyi tanımamızı ve anlamamızı sağlayabilir. Bu yüzden, bu özel yolculukta sadece izleyici olmamamızı, bizim de bu zihinsel labirentte kaybolmamızı istedim; böylece yaşlılığın trajedisini ve hepimizi eşit kılan o hayatın kırılganlığını içeriden, daha bütünsel bir şekilde deneyimleyebiliriz.”

Zeller'ın buradaki tutkusu nadiren bu kadar tam bir başarıya ulaşmıştır; eseri Hampton ve Macdonald tarafından acının muazzam bir senfonisine dönüştürülmüş. Aslında, senfoni benzetmesi neredeyse gerçek anlamda kullanılıyor; birçok kısa sahne Christopher Shutt'ın etkileyici ses tasarımıyla birbirine bağlanıyor. Bu sesler, (en azından büyük ölçüde) ustalıkla çalınan klasik piyano müziklerinden oluşuyor, ancak arada kaçan notalar veya beklenmedik sessizliklerle bölünmüş. Oyun ilerledikçe bu tuhaf kesintilerin sayısı artıyor ve böylece Zeller'ın oyununun odak noktası olan Alzheimer'ın başlangıcı ve ilerlemesi için işitsel bir analoji oluşturuluyor.

Guy Hoare'un ışık tasarımı da anlamın aktarılmasında önemli bir rol oynuyor. Her sahne (veya en azından çoğu) başlarken, ışıklar yanmadan hemen önce uygun bir bağlantının kurulduğunu temsil eden küçük bir görsel elektrik kıvılcımı çakıyor. Hikaye ilerledikçe bu kıvılcımın şiddeti değişiyor ve yok olduğu anlarda sessizlik gerçekten de çok şey anlatıyor.

Miriam Buether'ın sahne tasarımı da başlı başına bir anlatım gücüne sahip. Buether, dairenin Parisli ruhunu zahmetsizce kuruyor ve odayı özenle düzenliyor. Sahneler bir zaman diliminden diğerine geçerken, seyirci yavaş yavaş "bütün eşyalara ne oldu?" moduna sokuluyor ve mobilyaların, aksesuarların eksilmesinin Alzheimer için bir metafor olup olmadığını merak ediyor. Elbette öyle, ancak Buether'ın asıl amacı daha zekice: Sahne ve dekor değişiklikleri, merkezi karakter André'nin yaşadığı kafa karışıklığını temsil ediyor; o, hep kendi içinde sıkışıp kalmış, nerede olduğunu değil de eşyalarının nerede olduğunu sorup duran bir adam.

The Father oyununda Kenneth Cranham ve Claire Skinner. Fotoğraf: Simon Annand

Macdonald’ın rejisine dair her şey akıllıca ve incelikle düşünülmüş. Zorlu dekor değişimlerinin tam karanlıkta gerçekleşmesi, sahneler arası sarsıcı geçiş hissini pekiştiriyor. Yapımın tüm etkisi, sizi André tarafından deneyimlenen o titrek, belirsiz ve sürekli değişen algının tam ortasına yerleştirmek üzerine kurulu. Zeller'ın yaklaşımının temel taşı da bu: Sahneler ve karakterler André'nin bakış açısından kurgulanıyor ve canlandırılıyor.

Oyunun ilk aşamalarında bu yaklaşım hem yüzleştirici hem de şaşırtıcı. Zeller'ın bu kurgusal oyununu (bir şeyleri kaçırdığımı sanmak yerine) kavrayana kadar kimin kim olduğunu kontrol etmek için programa bakarken buldum kendimi. Doğru algılama moduna girdiğinizde ve her şeyi anlamayacağınızı kabullendiğinizde, Kenneth Cranham'ın André rolündeki olağanüstü performansına hayran kalmakta ve zihninizin Alzheimer tarafından nasıl sınandığını anlamaya başlamakta özgürsünüz.

The Father oyununda Kenneth Cranham. Fotoğraf: Simon Annand

André karakterini bir demans hastası karikatürüne dönüştürmek kolay olurdu ancak Cranham bu tuzağa düşmüyor. Performansı öylesine saf ve dürüst ki, izlemesi yer yer can yakacak kadar gerçekçi. Oyun boyunca André'yi zihninin berraklığından çaresiz boşluklara kadar tüm tonlarıyla sergiliyor. André, kendisini yutan o sisli denize girip çıkarken, Cranham bu duygu geçişlerinin saniyeler içinde kararmasına, aydınlanmasına ve tersine dönmesine ustalıkla izin veriyor.

Cranham, karakterden mümkün olan en fazla mizahı çıkararak André'nin insancıllığını ve yakınlığını artırıyor. Başına gelenlere duyduğu katı öfkeyi, sinir krizlerini ve aynı zamanda derinden etkileyen anlık farkındalıklarını gösteriyor. André'nin tüm yapraklarını dökmüş bir ağaç gibi olduğunu fark ettiği o sekâns tam anlamıyla kalp kırıcı. Final sahnesi ise *Kral Lear*'daki kadar sarsıcı.

Bu, Cranham'ın sergilediği gerçekten muazzam bir oyunculuk; kesinlikle son on yılın ve bu yılın en büyük performanslarından biri.

Kadronun geri kalanı da muhteşem. Hepsi olmasa da birçoğu, hem gerçek bir karakteri (André'nin zihninin berrak olduğu anlarda) hem de hatırlanan veya algılanan bir karakteri (André zihinsel olarak uzaklaştığında) canlandırmanın yükünü taşıyor. Claire Skinner (André'nin kızı Anne rolünde) bu konuda özellikle başarılı; ancak tüm oyuncu kadrosu bu zorluğun üstesinden ustalıkla geliyor. Jim Sturgeon’un karakterinin André'yi tehdit ettiği, onunla alay ettiği ve saldırdığı o muazzam sahne gerçekten huzursuz edici; hafıza ve duygunun André'nin zihninde birleştiği bir an ama Sturgeon bu anda korkutucu derecede boş bir ifadeyle parlıyor.

Bu oyun bizim zamanımıza ait. Günün birinde herkes, ister bakıcı olarak, ister bir bakıcının partneri olarak, ister bakıma muhtaç olan kişi olarak burada incelenen meselelerden bir şekilde etkilenecektir. Cranham'ın zarif ve üstün performansı bu oyunu görmek için tek başına yeterli bir sebep ama aslında asıl mesele oyunun kendisi.

The Father, 21 Kasım 2015 tarihine kadar Wyndham's Theatre'da sahneleniyor. Hemen biletinizi alın.

The Father hakkında daha fazlasını öğrenin