РЕЦЕНЗІЯ: Батько (The Father), Wyndhams Theatre ✭✭✭✭✭

Клер Скіннер та Кеннет Кренем у виставі «Батько». Фото: Саймон Аннанд Батько

Театр Wyndhams

2 листопада 2015 р.

5 зірок

Купити квитки

Є особлива принада в тому, щоб іти на театральну постановку, не знаючи про неї майже нічого, окрім заспокійливого імені шанованого актора на афіші. В такому разі очікування не є завищеними, а розум відкритий до будь-яких поворотів. Нечасто буває так, що вже на середині вистави ти починаєш сумніватися у власному глузді. І мова не про думку «я збожеволів, якщо продовжую дивитися цей непотріб» (це стається тривожно часто), а про стан «що тут коїться, я не можу… ні, не здатен це осягнути — чи я втрачаю розум?».

Саме це відбувається у постановці Джеймса Макдональда за п'єсою Флоріана Зеллера «Батько», прем'єра якої зараз триває у Вест-Енді в театрі Wyndhams. Зеллер — француз, тож усі перипетії, форма, персонажі та ситуації — повністю його, але слова належать Крістоферу Гемптону, чий переклад є лаконічним, прямим і приголомшливим. Це п'янка суміш геніального письменницького хисту та режисури Макдональда, яка вивільняє щемку правду з кожного уривка.

Як прошепотів мій супутник у фіналі: «Це похмуро». Це справді так — славнозвісно похмуро.

Клер Скіннер та Кеннет Кренем у виставі «Батько». Фото: Саймон Аннанд

У програмці Зеллер так описує свою мету:

«“Батько” — це спроба зрозуміти через театр стан старої людини, яка втратила всі орієнтири й опинилася в моменті, коли її королівство руйнується. Що підштовхнуло мене до цієї теми? Не знаю точно. Але я вірю, що театр може корисно — і миттєво — стати дзеркалом для аудиторії, дозволяючи нам впізнати й трохи краще зрозуміти самих себе. Тому я прагнув, щоб у цій подорожі ми були не просто глядачами, а й самі заблукали в цьому ментальному лабіринті — аби повніше відчути зсередини трагедію старості та ту крихкість життя, яка робить нас усіх рівними».

Рідко коли творчий задум втілюється настільки успішно: Гемптон та Макдональд перетворили роботу Зеллера на прекрасну симфонію болю. Поняття симфонії тут майже буквальне, оскільки численні короткі сцени поєднані вражаючим звуковим оформленням Крістофера Шатта. Воно складається переважно з майстерного виконання класичної фортепіанної музики, за винятком дивних сфальшованих нот або неочікуваних пауз. У міру розвитку дії кількість таких збоїв у музиці зростає, створюючи аудіальну аналогію до початку та прогресування хвороби Альцгеймера, яка є центром п’єси.

Освітлення Гая Гоара також є частиною оповіді. Кожна сцена (або принаймні більшість із них) починається зі спалаху — маленької візуальної репрезентації встановлення нейронного зв'язку, що відбувається прямо перед тим, як вмикається світло. Інтенсивність цього спалаху змінюється впродовж сюжету, а коли він зникає, тиша стає справді промовистою.

Декорації Міріам Бютер беруть на себе чималу частину змісту. Бютер без зусиль відтворює атмосферу паризької квартири, ретельно облаштовуючи простір. Коли сцени змінюються, переносячи глядача в часі, ми мимоволі задаємося питанням: «куди поділися всі меблі?», гадаючи, чи є зникнення речей метафорою Альцгеймера. Звісно, так воно і є, але задум Бютер куди тонший: зміна декорацій відображає розгубленість головного героя, Андре, який застряг у рутині, постійно питаючи, де речі, замість того, щоб спитати, де він сам.

Кеннет Кренем та Клер Скіннер у виставі «Батько». Фото: Саймон Аннанд

Кожна деталь у постановці Макдональда продумана до дрібниць. Складні зміни декорацій відбуваються у цілковитій темряві, посилюючи дисонанс між сценами. Загальний ефект вистави полягає в тому, щоб занурити вас у сприйняття Андре — хитке, невпевнене та мінливе. Це наріжний камінь підходу Зеллера: сцени та персонажі розігруються саме так, як їх бачить хворий головний герой.

На початку вистави цей прийом приголомшує і збиває з пантелику. Я навіть заглянув у програмку, щоб перевірити, хто є хто, перш ніж збагнув задум Зеллера (замість того, щоб думати, ніби я щось пропустив). Щойно ви налаштовуєтеся на правильну хвилю і приймаєте той факт, що не все буде зрозумілим, ви отримуєте змогу захоплюватися неймовірною грою Кеннета Кренема в ролі Андре та трохи глибше осягнути, що означає боротьба розуму з Альцгеймером.

Кеннет Кренем у виставі «Батько». Фото: Саймон Аннанд

Було б легко зробити з Андре карикатурний образ людини з деменцією, але Кренем не потрапляє в цю пастку. Його гра сира, місцями болісна через свою пронизливу чесність і жорстоко реалістична. Протягом вистави він показує Андре у всіх іпостасях — від ясного розуму до повної, безпорадної порожнечі. Він віртуозно дозволяє цим станам змінювати один одного за лічені секунди, поки герой то виринає, то знову занурюється в туман, що його поглинає.

Кренем витискає зі свого персонажа максимум гумору, що, безумовно, робить Андре людяним та близьким глядачеві. Він показує і свій характер: справжній гнів на те, що з ним відбувається, а також вражаючі моменти самоусвідомлення, що глибоко зворушують. Сцена, де Андре порівнює себе з деревом, що втратило все листя, розриває серце. Фінальна сцена за рівнем трагізму не поступається «Королю Ліру».

Це справді дивовижне перевтілення Кренема, безумовно, одна з найкращих ролей не лише року, а й десятиліття.

Решта акторського складу також на висоті. Декому, якщо не всім, доводиться грати водночас і реальну людину (коли розум Андре чистий), і персонажа через призму сприйняття хворого (коли Андре втрачає зв'язок з реальністю). Клер Скіннер (Енн, донька Андре) особливо майстерна в цьому, але весь ансамбль впорався блискуче. Варто відзначити сцену, де герой Джима Стерджена залякує, висміює та атакує Андре: це дуже тривожний момент, приклад того, як спогади та емоції змішуються в думках Андре, і Стерджен у цій сцені виглядає лякаюче емоційно порожнім.

Це п’єса для нашого часу. Рано чи пізно проблеми, порушені тут, торкнуться кожного — чи то в ролі того, хто доглядає, чи то в ролі партнера, чи в ролі того, за ким доглядають. Витончена гра Кренема — вже вагома причина побачити цю постановку, але насправді головне тут — сама п’єса.

Вистава «Батько» йде в театрі Wyndham's до 21 листопада 2015 року. Бронюйте квитки вже зараз.

Дізнатися більше про виставу «Батько»