리뷰: 아버지, 윈덤스 극장 ✭✭✭✭✭

클레어 스키너와 케네스 크랜햄이 출연한 아버지. 사진: 사이먼 애난드

윈덤스 극장

2015년 11월 2일

5 스타

티켓 구매

곧 볼 연극 작품에 대해 아무것도 모르는 상태로 극장을 찾아가는 것에 대해 많은 말들이 있습니다. 마크에 배우 이름이 적혀 있는 것을 보고 안심하는 것 외에는 아무것도 기대하지 않는 상황에서는 기대치가 지나치게 높지 않으며, 여러 가능성에 대해 더 쉽게 마음을 열게 됩니다. 중간쯤에 이런 상황이 벌어지는 연극을 마주했던 적은 드물죠. 연극을 보고 있는 동안 자신의 정신 상태를 의심하게 되는 효과가 있는 작품이었죠. "나는 왜 이 쓰레기를 계속 보고 있는 걸까"라는 방식이 아니라 "여기에서 무슨 일이 일어나는지 모르겠다, 아니, 이해할 수 없다 - 내가 정신을 잃고 있는 것인가?"라는 방식이죠.

그러나, 바로 그것이 지금 윈덤스 극장에서 서부 런던 프리미어를 맞고 있는 제임스 맥도날드의 플로리안 젤러의 아버지에 관한 내용입니다. 젤러는 프랑스 출신입니다. 그래서 그의 내용, 형식, 캐릭터와 상황은 전적으로 그의 것입니다. 하지만 여기 있는 대사는 크리스토퍼 햄튼의 번역으로 가혹하고 간결하며 직선적입니다. 극적인 글쓰기 재능의 혼합과 맥도날드의 연출은 매 장면에서 진실을 끌어내는 작품입니다.

내 친구가 끝에서 속삭인 것처럼, "참혹하네." 이것은 사실 그렇습니다 - 영광스럽게도.

클레어 스키너와 케네스 크랜햄이 출연한 아버지. 사진: 사이먼 애난드

프로그램에서 젤러가 그의 희극에 대한 야망을 다음과 같은 방식으로 설명합니다:

“아버지는 나침반을 모두 잃고 자신의 왕국이 사라지는 순간에 도달한 고령자의 상황을 연극을 통해 이해하려는 시도입니다. 이 주제에 매료된 이유는 정확하게 모르겠습니다. 그러나 한 가지 확신하는 것은 연극이 즉각적으로 관객에게 거울을 비추어 우리 자신을 조금 더 인식하고 이해할 수 있게끔 할 수 있다는 것입니다. 바로 이러한 여정에서 관객들이 단순히 관객이 아닌, 이 정신적 미로에서 우리도 길을 잃어버린 것처럼 느끼게 함으로써 고령자의 비극을 내부로부터 더 완벽하게 경험하고, 삶의 취약성을 통해 모든 사람이 동등하다는 것을 느끼게 하고 싶었습니다.”

젤러의 야망처럼 완전히 성공한 경우는 드뭅니다. 햄튼과 맥도날드의 스타일에 의해 통합된 그의 작품은 고통의 아름다운 교향곡으로 완성되었습니다. 실제로 교향곡의 개념은 거의 문자 그대로입니다. 많은 짧은 장면이 클래식 피아노 음악으로 구성된, 대개 다른 노트를 잘못 치거나 예상치 못한 쉼을 제공하는 매혹적인 크리스토퍼 슛의 사운드 디자인에 의해 연결됩니다. 연극이 진행됨에 따라 음악의 이상한 휴식의 빈도가 증가하며 그래서 알츠하이머의 발병과 진행을 소리로 구현한 것처럼 보입니다.

가이 호어의 조명은 의미 전달의 일부입니다. 대부분의 장면이 시작할 때 제대로 연결되는 작은 시각 효과의 스파크가 먼저 나타나고 나서 불이 켜집니다. 이 스파크는 내러티브가 진행될수록 강도가 다양해지며, 그것이 없어질 때에도 침묵은 정말로 많은 것을 말합니다.

미리엄 벼터의 세트는 무거운 짐을 결과적으로 지고 있습니다. 벼터는 파리의 아파트 특성을 손쉽게 설정하고 방을 정성스럽게 배치합니다. 장면이 시간 A에서 시간 B로 깜빡거릴 때, 관객은 "가구가 모두 어디로 갔지요" 모드로 은유적으로 알츠하이머에 대한 것을 물으며, 가구 및 장치가 제거된 이유를 생각합니다. 이는 물론 사실이지만, 벼터의 진짜 목표는 더 교묘합니다. 세트와 변화는 중심 인물, 앙드레의 혼란이니, 앙드레는 있는 곳을 자주 묻고, 어디로 가는지를 묻지 않습니다.

케네스 크랜햄과 클레어 스키너가 출연한 아버지. 사진: 사이먼 애난드

맥도날드의 연출은 모든 것이 명석하고 사려 깊습니다. 어려운 세트 변경은 장면에서 장면으로 이어지는 순간마다 일어납니다. 연출의 전체 효과는 앙드레가 경험하는 유동적이고 불확실하며 변덕스러운 지각 속으로 당신을 확실히 놓아주는 것입니다. 이는 젤러의 접근의 요점입니다: 장면과 캐릭터는 앙드레의 관점에서 표현됩니다.

연극의 초기 단계에서는 이러한 접근이 도전적이면서도 설득적입니다. 나는 프로그램을 꼼꼼히 살펴봤습니다. 이는 젤러의 아이디어(내가 놓친 것이라고 생각하기보다는)를 이해하고 받아들이기 위해 누구인지 체크했죠. 올바른 수용 모드를 클릭하고 모든 것을 이해하지 않을 것이라는 것을 받아들이면 케네스 크랜햄의 앙드레로서의 놀라운 연기에 감탄하고 알츠하이머로 인해 정신이 도전받는다는 것이 무엇인지 이해할 수 있습니다.

케네스 크랜햄 출연 아버지. 사진: 사이먼 애난드

앙드레를 치매 환자의 전형으로 만들기 쉽지만, 크랜햄은 함정에 빠지지 않습니다. 그의 연기는 찢어지는 정직함으로 보는 것을 고통스럽게 합니다. 그는 윤곽을 드러내고 어둡거나 밝게 변합니다. 앙드레가 막유에 빠져서 혼미해지는 순간에도 재기가 있으며, 앙드레가 자신의 잎을 모두 잃은 나무와 같다는 것을 주목하는 장면은 실로 가슴이 아픕니다. 마지막 장면은 리어왕에서 본 것처럼 고통스럽습니다.

이것은 올해와 이십년에서 가장 훌륭한 연기 중 하나인 진정으로 놀라운 크랜햄의 변모입니다.

나머지 출연진도 모두 훌륭합니다. 몇 명은 실제 인물(앙드레가 맑을 때)과 기억된/인지된 인물(앙드레가 정신적으로 미끄러워질 때)을 연기해야 하는 부담을 지고 있습니다. 클레어 스키너(앙드레의 딸 앤)가 특히 이 점에 좋습니다만, 모든 출연진이 이 움직임을 능숙하게 관리합니다. 짐 스터전의 인물이 앙드레를 위협하고, 조롱하고, 때리고 있는 멋진 한 장면이 나옵니다: 이는 기억과 감정이 앙드레의 생각 속에서 표현으로 결합된 매우 불안정한 순간이지만, 스터전은 그것을 깔끔하게 연기합니다.

이것은 우리 시대의 연극입니다. 여기서 논의된 문제는 상당히 많은 사람에게 영향을 끼칠 것입니다. 케어러로서, 케어러의 배우자로서, 또는 돌봄을 받는 사람으로서요. 크랜햄의 미묘한 뛰어난 연기는 충분히 가치가 있는 이유지만 실제로 이 작품이 모든 것입니다.

아버지는 윈덤스 극장에서 2015년 11월 21일까지 연극을 계속합니다. 지금 예약하세요.

아버지에 대해 더 알아보세요.