РЕЦЕНЗІЯ: Apartment 40C, St James Studio ✭✭✭

Нова Скіпп (Кетрін) та Пітер Джеральд (Едвард) у мюзиклі «Квартира 40С» (Apartment 40c). Фото: Метью Ліс «Квартира 40С»

Студія театру Сент-Джеймс

3 зірки

«Квартира 40С» — це мюзикл на дві дії, що триває трохи менше двох годин з антрактом. Свій шлях вистава розпочала з успішної постановки в London Theatre Workshop у Фулемі наприкінці 2014 року, а тепер, після доопрацювання та додавання нового матеріалу, переїхала до Студії Сент-Джеймс — затишного залу камерного формату при Театрі Сент-Джеймс.

Дія розгортається протягом одного вечора у нью-йоркській багатоповерхівці. Квартира виглядає дуже обжитою, дещо потертою і зовсім не парадною. Розкидані книжки, покупки, залишки речей після переїзду, зручний диван для відпочинку після важкого дня та нашвидкуруч приготована вечеря на крихітній кухні — усе це задає тон метушливого, навіть виснажливого міського життя, де шум і стрес мегаполіса завжди поруч. Але хоч «ще сотня людей щойно зійшла з потяга» десь неподалік (як співав Сондгайм), ця вистава одразу видається більш приземленою, менш розслабленою та напруженішою за його мюзикл «Компанія». На сцені поступово з’являються три пари зі схожими іменами, які розкривають свої окремі, але зрештою переплетені історії через низку сцен та пісень. Дехто з’являється одночасно, дехто разом, а іноді ми бачимо персонажів поодинці. Діалоги та монологи перетікають у сольні партії, дуети та, врешті-решт, ансамблеві номери. Пари представляють різні покоління: юні Кеті та Едді (Алекс Крослі та Алекс Джеймс Еллісон), професіонали середнього віку Кейт та Ед (Ліззі Воффорд та ДжонДжо Флінн) і зрілі Кетрін та Едвард (Нова Скіпп та Пітер Джеральд). Поступово ми розуміємо, що ці пари — насправді втілення одних і тих самих людей на різних етапах життя; серія миттєвих знімків ключових моментів, що відбулися в стінах Квартири 40С.

Стилістично та тематично цей мюзикл близький до таких нещодавніх хітів жанру, як «Останні п’ять років» (The Last Five Years) та «Якщо/Тоді» (If/Then), проте зараз він сягає їхнього рівня лише епізодично. Аби зрозуміти чому, варто згадати три правила Сондгайма для створення мюзиклів: «Зміст диктує Форму», «Менше — це більше» та «Бог у деталях».

Щодо першого пункту, шоу справді вдалося. Сама концепція аналізу стосунків через такі «стоп-кадри» оригінальна і дає змогу заінтригувати глядача поступовими одкровеннями, які складаються в цілісну картину лише у другій дії. Щобільше, музичні номери вдало передають окремі настрої та моменти, які згодом повторюються у виставі з ще сильнішим емоційним ефектом. Ці номери дають чудову можливість талановитому акторському складу тонко та нюансовано розкрити характер своїх героїв. Чудовий ансамбль із фортепіано, скрипки та віолончелі також ідеально вписується у формат, особливо враховуючи переважання елегійних мотивів та меланхолійного жалю, для яких таке поєднання інструментів є надзвичайно проникливим.

Однак вечір не зовсім відповідає принципу «менше — це більше». У мюзиклі забагато тексту (як зазначено в програмі), і хоча діалоги бувають гострими та реалістичними, це має і зворотний бік. Через велику тривалість розмовних сцен складається враження (особливо в першій дії), що ми дивимося п’єсу з музичними вставками, а не мюзикл, де слова та музика мають гармонійно чергуватися як природний спосіб вираження емоцій. Багато діалогів зосереджені не на конкретній ситуації, а на роз'ясненнях, надаючи описову інформацію про передісторію, що гальмує драматичний темп. Коротші та динамічніші сцени додали б енергії та змусили б нас більше співпереживати персонажам.

Ця багатослівність впливає і на музику. Основним тоном є форма аріозо у розміреному темпі. Тут мало драйвових номерів, а мелодія часто переходить до інструментів, бо вокалістам потрібно вимовити занадто багато слів. Мелодії залишаються короткими та дещо переривчастими. Більш рішуче спрощення змісту та інформації пішло б на користь музичному потоку. Ті чарівні моменти в театрі, коли виникає унікальна алхімія між словом і музикою — коли розумієш, що саме ця пісня ідеально пасує саме цьому моменту — важко описати, але відсутність зайвих ускладнень є обов’язковою умовою для цього.

Це наочно демонструють останні двадцять хвилин вистави, коли ключовий поворот сюжету раптово фокусує і діалоги, і музику в напружений та зворушливий фінал, сповнений щирих емоцій. Здається, ніби ти раптом потрапив на зовсім інше шоу. Останні три пісні — «Pocket Park», «Time» та «A Child» — просто чудові; вони демонструють справжній потенціал творчої команди та виправдовують обраний формат мюзиклу. Я б радив творцям спробувати перенести трохи цієї «магії фіналу» і на першу дію.

Останнє спостереження Сондгайма також доречне. У виставі багато вдалих акторських штрихів та вокальних нюансів, зокрема майстерна передача реквізиту від однієї пари до іншої. Проте постановці потрібно впевненіше «обжитися» на новій сцені. Місцями декорації розташовані незручно, персонажам важко вільно пересуватися між меблями. Також були моменти, коли не зовсім зрозуміло, чому певні герої залишаються на сцені, а інші — ні. Ці питання можна легко вирішити у процесі загального доопрацювання, якого потребує вистава, що дозволило б чіткіше проявити відмінну концепцію, яка все ще потребує огранювання.

«Квартира 40С» триває у Студії Сент-Джеймс до 12 квітня 2015 року