РЕЦЕНЗІЯ: Good Nights Out — Історія популярного British Theatre, видавництво Metheun Drama ✭✭✭✭

Пол Т. Девіс рецензує книгу Алекса Сієрза «Good Nights Out: A History of Popular British Theatre 1940-2015» від видавництва Methuen Drama.

Good Nights Out: A History of Popular British Theatre 1940-2015

Алекс Сієрз

Methuen Drama

4 зірки

Придбати примірник

З моменту виходу своєї знакової книги про фриндж та альтернативну сцену 90-х і запровадження терміну «In-Yer-face Theatre» (театр «тобі в обличчя»), Алекс Сієрз став авторитетом у питанні British Theatre двадцятого та двадцять першого століть. Як і в більшості академічних досліджень, він розглядав твори, що мали значний вплив на британський та світовий театр, але тут фокус зміщено на мегахіти — популярні п’єси та мюзикли, що йшли роками, а також на смаки публіки, яка масово йшла і продовжує йти на ці вистави. Визначаючи мегахіт як шоу, що витримало понад 1000 показів (це еквівалент двох з половиною років у Вест-Енді), автор показує постановки, які не лише розважають, а й говорять щось важливе про суспільство того часу. Ми дізнаємося не тільки про п’єси та жанри, розквіт яких уже минув (як-от фарс), а й про ті, що здаються невразливими для критики та часу, як, наприклад, детективні загадки вбивств.

Цікаво спостерігати за п’єсами, які колись були неймовірно успішними, але не пройшли перевірку часом. Розподіливши розділи за тематиками, автор допомагає відкрити хіти, про які я, як і багато читачів, можливо, і не знав. Наприклад, з 1940-х років нам усім відома «Блаженний дух» Коварда, а багато хто згадає «Flare Path» Теренса Раттігана, але його мегахітом була «While The Sun Shines» (1154 вистави) — вишукана романтична комедія про заручини у воєнний час, нині призабута. Схоже, вона відповідала тогочасній потребі глядачів просто вижити, а не обов’язково бути героями. «Seagulls Over Sorrento» Г’ю Гастінгса (1950 рік, 1551 вистава) відгукнулася багатьом глядачам, які пройшли службу під час війни, завдяки реалістичному та гумористичного погляду на армійське життя. Акцентуючи на британській любові до ностальгії, Сієрз доводить воєнну тему до сучасності через виставу «War Horse», а його аналіз упродовж усієї книги залишається чітким і жвавим.

Дуже приємно, що автор уникає академічного снобізму щодо мегахітів і розглядає кожну п’єсу чи мюзикл з огляду на їхні власні переваги та недоліки. Обговорюючи аспект насильства над дітьми у справі, що надихнула п'єсу, «Мишоловка» Агати Крісті отримує належну увагу та повагу — і Сієрз, мабуть, єдина людина, яка могла б переконати мене піти на неї! Глядачам детективів подобається грати в розгадування, і, можливо, саме тому її роботи досі живуть. Жодна із секс-комедій, розглянутих у відповідному розділі, не вижила — переважно через зміну ставлення до сексу та сексуальності на більш гуманне та відкрите, але кумедно читати про участь Пола Реймонда в «традиційному» театрі! Сімейні проблеми вдало контрастують: традиційні погляди у «Весна і портвейн» (1965) та тема батьківства-одинака у виставі Загадкове нічне вбивство собаки (2012). Питання класів і снобізму розкриваються через схожість «Братів по крові» та мюзиклу «Біллі Елліот», а історія подається в жанрах готики та пастишу.

Це надзвичайно захопливе читання, автор ніколи не дивиться на читача зверхньо, але має глибину та знання, щоб забезпечити інформативний контекст взаємодії між мегахітами та смаками аудиторії. Книга заслуговує на увагу значно ширшу, ніж просто аудиторія академічних бібліотек, адже вона розповідає про постановки, які читач, швидше за все, бачив на власні очі!