РЕЦЕНЗІЯ: «Нора: Ляльковий дім», театр Young Vic ✭✭✭✭✭

Пол Т. Девіс рецензує виставу «Нора: Ляльковий дім» — нове прочитання класики від Стеф Сміт, що зараз йде на сцені Young Vic

Анна Рассел Мартін, Амака Окафор та Наталі Кламар. Фото: Марк Бреннер НОРА: Ляльковий дім.

Young Vic.

11 лютого 2020

5 зірок

Забронювати квитки

Ібсен та Чехов продовжують змагатися за прихильність на лондонських підмостках, і хоча постановка Джеймі Ллойда «Ляльковий дім» ще попереду, глядачі вже мають змогу насолодитися цією радикальною та приголомшливою переробкою п’єси від Стеф Сміт. Зберігаючи цілісність структури та тем Ібсена, Сміт створила три часові лінії, кожна з яких є знаковим моментом для жіноцтва: 1918 рік — коли жінки отримали право голосу; 1968 рік — епоха поширення протизаплідних засобів та легалізації абортів; та 2018 рік — розквіт руху #MeToo. Перед нами три Нори, розділені десятиліттями та століттям, три Крістіни, три Томаса (Торвальда) і так далі. Проте текст Сміт залишається кришталево чистим, а акторський ансамбль блискуче втілює сценарій, що пульсує актуальністю: що змінилося для жінок, а що залишилося незмінним?

Люк Норріс, Наталі Кламар, Анна Рассел Мартін та Амака Окафор. Фото: Марк Бреннер

Анна Рассел Мартін постає сильною сучасною Норою, здатною дати відсіч чоловікові, але зрештою опиняється в пастці через підтримку його під час душевного розладу. Наталі Кламар — чудова Нора №2 з «бурхливих шістдесятих», образ якої найближчий до тогочасного стереотипу легковажної блондинки, що намагається догодити всім за допомогою гумору. Амака Окафор у ролі Нори 1918 року найбільш наближена до оригіналу Ібсена — вона у захваті від того, що вперше в історії віддала свій голос на виборах. Люк Норріс неперевершений у ролі Томаса в трьох епохах, легко перевтілюючись із сучасного вразливого чоловіка, що не гребує міцним слівцем, у чоловіка 60-х, який не розуміє, чому світ так стрімко змінюється, і у стриманого англійця 1918 року, травмованого війною, який не здатний осягнути, чому його дружина не може бути щасливою в їхньому ідеальному домі. Марк Арендс — ідеальний Нейтан: він шантажує Нору, приховуючи власний біль, і намагається побудувати нове життя з Крістіною. Зефрін Тейтт виступає прекрасним Деніелом крізь усі часові пласти — справжнім другом Нори, який стоїть на порозі смерті. Сміт не просто переосмислює феміністичний погляд Ібсена, вона також демонструє, як патріархат, токсична маскулінність та капіталізм душать і нищать чоловіків.

Анна Рассел Мартін, Амака Окафор та Люк Норріс. Фото: Марк Бреннер

Режисерка Елізабет Фрістоун провела чудову роботу з акторським складом, заохочуючи до гри та пошуку, що гармонійно поєднується з бездоганною пластикою від хореографа Е. Дж. Бойл. Світлове рішення Лі Куррана майстерно доповнює саунд-дизайн Майкла Джона Маккарті, чия атмосферна музика звучить саме там, де потрібно, так само як і тиша. Прийом Сміт надзвичайно дотепний: таємниця Нори (підробка підпису батька задля позики, щоб врятувати родину від злиднів під час хвороби чоловіка) перетворюється з боргової розписки 1918 року на новеньку кредитну картку у 1968-му та мікрокредит (payday loan) у 2018-му. Авторка не потребує зайвих пояснень — вона занурилася у всесвіт Ібсена, створюючи хвилі винахідливості та емоцій, і продемонструвала вершину своєї поетичної майстерності. Обов’язково відвідайте цей переосмислений для нашого часу шедевр, що водночас віддає шану класиці минулої епохи.