剧评：崩溃地带，国王头剧院 ✭✭✭✭

Julian Eaves 评介 Buddy Thomas 的《缓冲区》，现于国王头剧院（King's Head Theatre）上演。

《缓冲区》国王头剧院 2018年11月26日 4星 立即订票 这部戏我每看一次都觉得更好笑、也更讨人喜欢——而到目前为止我已经看了三遍了。并不是每一部新写的喜剧都能做到这点，所以必须把功劳都归给 Richard Lambert：他几乎是凭一己之力“发掘”了编剧 Buddy Thomas。Thomas 的第一部作品在几年前的圣诞档期于克拉珀姆 Omnibus Theatre（Clapham Omnibus）上演，我当时就看了两次。 此后，仍在不断成长的 Thomas 把故事背景从八十年代更新到当下，并调整了部分人物设定：剧中其中一位男性角色（Nick Brittain 以闪闪发光、精致预科风的姿态饰演“Alex”）如今设定为双性恋；而他女友的意外登场（在美国成长、受训并积累了丰富舞台经验的 Natasha Edwards 饰演“Sam”）——撞见 Alex 与干净利落、典型美国男孩气的“Buck”（迷人的 Robbie Capaldi 饰）以及由 Lucas Livesey 饰演、抢尽风头、毒舌机智、苦涩又别扭但依然可爱的皇后气角色“Terry”纠缠在一起、处在明显不太“体面”的姿势——成了新版剧本带来的新鲜刺激之一。 演员阵容还包括那位表面是异性恋已婚男人、私下却与男性发生关系的角色：Faros Xenofos 把“Roger”的可信与男子气概演得相当到位。 这是一个精心布置的棋局：交错纵横的关系彼此碰撞，人们被那些并不、或无法以任何整齐体面的方式回应他们的人所吸引——这是一部属于当下的戏，讲的是我们所过的那种凌乱、混沌的生活。 妙处在于：动荡的情感地形里塞满了、几乎“巧克力般浓厚”的绝妙金句；其中大多数——但绝非全部——都从 Terry 那微微上翘、带着冷意的嘴角吐出。 演出时长比之前缩短了好几分钟，且取消中场后，如今干净利落地在 74 分钟内结束；这也更强化了闹剧般的疾速节奏。 但我在结尾依旧——如同之前一样——彻底被这些人物迷住，反而更想与他们多待一会儿，而不是更少。 我对这部戏念念不忘，甚至每晚都祈祷 Thomas 能想办法把这些精彩人物的“后续冒险”写出来——他们如今已成了我生活的一部分。 事实上，没有看这部戏，我都无法想象圣诞节该怎么过：它那种典型式地引用《偷走圣诞节的格林奇》和《相约在圣路易斯》，让我也想用同样的方式把它归类、牢牢记住。 这是一则寓言；规模宏大。 五个人同处一室，却从未有哪部戏能如此饱满地谈论包容、家庭、归属、信任、家，以及爱——尤其是那些社会要么不愿接纳、要么无法理解的人之间的爱。 国王头剧院把它排进演出季是做对了：我只希望它能被观众真正看见，因为它有太多话想对他们说。 你离开时感受到的不只是被逗乐，更是振奋——像被托举到比进场时更高的位置：一种被确认、被理解的感觉。 它既暖心，又同样能让你笑到不行。 Lambert 还负责舞美设计以及——当然——灯光：他们借用的是剧院年度 Charles Court Opera 的圣诞童话哑剧（Panto）布景，在那套清新葱郁的设计之上，这部戏的元素却搭得恰到好处：一张沙发、一棵树、一张咖啡桌，几乎就是它所需要的一切。 但最重要的还是 Robert McWhir 温柔的导演手法——让剧本得以自我发声（而它为我们准备的台词多么精彩）——同时给予演员最大空间，让他们把语言变成自己的。 Livesey 与 Edwards 扛起了故事的情感核心，并拿到“最后一句”——这理所当然。 他们是一对真正美好的伴侣，以一种极其不寻常的方式。 而这个动人的故事也牢牢抓住了它的中心信息：你永远不知道人生会把你带到哪里，而你唯一能依靠的，就是对爱意、真实与人性的敞开。 其余一切都是谜。 这个圣诞档，如果你只看一部戏，就看这部。 你会感谢自己的。

《缓冲区》门票

照片：Joel M Photography