مراجعة: عرض كل شيء مزيف، مسرح ماكسيم غوركي، برلين ✭✭✭✭✭

فيدينا بوبوف ويوناس داسلر. الصورة: إيسرا روتهوف Alles Schwindel

مسرح مكسيم غوركي، برلين،

22 ديسمبر 2017

5 نجوم

عندما يتذكّر أي شخص في المملكة المتحدة اسم ميشا سبوليانسكي، فغالباً لا يتذكّره إلا بوصفه أحد أهم مؤلفي موسيقى بعضٍ من أكثر أفلام العصر الذهبي للسينما البريطانية محبةً لدى الجمهور: من بين عشرات الكوميديات الشعبية جداً التي وضع موسيقاها نجد «The Happiest Days of Your Life» و«Trouble in Store»، فيما تشير أعمال درامية مثل «Saint Joan» ومغامرات مثل «North West Frontier» و«King Solomon's Mines» (من دون ذكر اسمه في الشارة) إلى أنه كان ناجحاً بالقدر نفسه في أجناسٍ أخرى أيضاً.  لكن لا أحد، على ما أظن، سيستحضر مسيرته الأقدم، قبل أن ينجو هو وعائلته بحسن حظ من اضطهاد اليهود في ألمانيا هتلر، حيث كان واحداً من أبرز الأسماء في المسرح الموسيقي لجمهورية فايمار.  في الواقع، حتى في ألمانيا لم يُعَد اكتشافه إلا الآن، مع ظهور حفنة من إنتاجات أعماله هنا وهناك، بعد زمن طويل من وفاته في لندن عام 1985 (حيث وضع موسيقى آخر أفلامه عام 1973)، وبعد 80 عاماً من كونه قوة لا يُستهان بها.

ولذلك فمن دواعي سرورٍ كبير أن نعثر على هذه اللؤلؤة المدهشة من الكوميديا الموسيقية، التي عُرضت للمرة الأولى — والأخيرة — عام 1931.  حبكتها الرشيقة، وهي توليفة هشة من كليشيهات الكوميديا الموسيقية المألوفة عن أناسٍ بسطاء فقراء يتظاهرون بأنهم استثنائيون وأغنياء، ليست شيئاً ينبغي أن يشغلنا طويلاً، ولا يفعل.  لكنها مع ذلك تُشكّل شماعة رائعة تُعلّق عليها قراءة تفكيكية حقيقية لفكرة التظاهر وصدق القول، ضمن «كوميديا آداب» كان يمكن أن تُكتب بالأمس.  ولهذا نستحق أن نشكر الفريق اللامع بقيادة المخرج المقيم كريستيان فايزه، الذي نقلت رعايته لإحياء هذا العمل المخادع تجربة بعثه إلى حيز الفن الجاد على نحو نادر جداً في المسرح الموسيقي.

أما بقية الفريق فيدعمون المشروع بسلسلة إنجازات تُحفّز العقل بقدر ما تُبهر الحواس.  وتأتي القيادة الموسيقية ليِنس دوله في صميم ذلك: فترتيباته تتأرجح بعنف عبر عصورٍ وأساليب مختلفة، ونادراً ما تمكث طويلاً في مزاج واحد واضح المعالم؛ ومع ذلك ينجح بطريقة ما في جعل كل ذلك مترابطاً، ويضمّن كل شيء من رقصة «التشارلستون» إلى الـR'n'B.  وبالقدر نفسه من الانتقائية والدهشة تأتي تأثيرات الكوريغرافيا التي تولّدها مخيلة آلان بارنز الجامحة، وهو متعاون دائم مع فايزه وخريج «Dance Theater of Haarlem» وشركة آرني زين وبيل تي جونز.  ومع تصاميم ثنائية الأبعاد لافتة ذات نزعة تعبيرية — ومعاصرة إلى حدٍ ما — من المتعاونة الموثوقة الأخرى يوليا أوشاتس، وأزياء أدريانا براغا بيريتسكي وفرانك شونفالد، وإضاءة رائعة من يِنس كروغر وإسقاطات بصرية ممتازة من أوشاتس وجيسي يوناس كراخت، يصبح هذا إنتاجاً يترك أثراً حسياً مذهلاً وقوياً.

وفي خضم كل ذلك، لا تقلّ حيوية فريق التمثيل.  في الليلة التي حضرتُ فيها، أضيف مستوى آخر من الإثارة بسبب الوعكة المفاجئة — على ما يبدو — لبطل العرض يوناس داسلر.  قيل لنا في اللحظة الأخيرة إنه مرض وحلّ مكانه ثيو تربس، الذي أنجز مهمة لا تُصدق بصراحة: تعلّم النص، والأغاني، والرقصات، والحركة المعقّدة، و.... لحظة؛ هل كان كل ذلك حقاً كما بدا، أم أنه ربما كان خدعةً بالكامل.... «Alles Schwindel»؟  من يدري.  أياً كان السبب الحقيقي لهذه الفوضى، فقد قاد إلى تدخلاتٍ متزايدة الغرابة والتفكيك، ليس أقلها من المخرج نفسه، الذي ظهر على الخشبة عدة مرات ليفسّر لنا ما يحدث، إضافةً إلى ظهوراتٍ متطفلة على نحو غريب من طاقم الخشبة، والملقّن (الذي راح يُسحب شيئاً فشيئاً إلى قلب الحدث المسرحي)، وآخرين أصبح التعرف إليهم أصعب فأصعب.

يكفي القول إن تربس تفوّق على نفسه، وكذلك فعلت فيدينا بوبوف الرائعة، التي تؤدي ظاهرياً دور حبيبته.  هاتان الشخصيتان كانتا الوحيدتين اللتين لم تضطرا إلى أداء أدوار متعددة.  أما بقية أفراد الفرقة فكان عليهم تمثيل ما يصل إلى نصف دزينة من الشخصيات أو نحو ذلك.  وكانت أمتعها على الأرجح شخصية أوسكار أوليفو، الذي كان يخرج بانتظام من الدور ليخاطب الجمهور ويعلّق على خلفيته وعلى آخر شخص أو شيء طُلب منه أن يكونه.  اعتمد جزء كبير من النص، الذي كتبه مارسيلوس شيفر بأسلوب بورلسكي صاخب ومليء بالنكات المضحكة جداً، على فهمٍ جيد للهجة برلين.  ولا ينبغي أن يشكّل ذلك عائقاً أمام انتقال العرض بالطبع، وبالفعل قُدّمت ترجمات إنجليزية على الشاشة (surtitles) على نحوٍ مفيد لدعم الفهم والتقدير لدى جمهور دولي أوسع.  وهكذا وجدنا أنفسنا منجذبين بقوة إلى العالم العبثي الرائع الذي صنعته ماريكه بيتسكيرش، ألكسندر داركوف، يوهان يورغنز، جوناثان كيمبف، سفينيا ليزاو، كاثرين ستوزان، آرام تفريشيان، ومهمت يلماز؛ عالمٌ كان عليهم فيه أن يؤدوا كل شيء، من البشر إلى الحيوانات إلى الأشجار وغيرها من الأشياء الجامدة، بأسلوبٍ تمثيلي إيمائي أخّاذ أقرب إلى روح البانتوميم.  وقاد دوله بنفسه الإيقاع من الحفرة المزدوجة على الخشبة، مع فالك إفنبرغر (لوحات مفاتيح) وشتيفن إيلنر (باس).

كان الأمر كله ممتعاً للغاية، ولا أطيق انتظار اكتشاف المزيد من أعمال هذا الصانع المحبّب للكوميديا الموسيقية، الذي أصبح واحداً منا، السيد سبوليانسكي الذي لا يُقدَّر بثمن.