समीक्षा: Alles Schwindel, मैक्सिम गोर्की थिएटर बर्लिन ✭✭✭✭✭

विदीना पोपोव और योनास डास्लर। फ़ोटो: एस्रा रोथहॉफ Alles Schwindel

मैक्सिम गोर्की थिएटर, बर्लिन,

22 दिसम्बर 2017

5 सितारे

यूके में अगर किसी को मिस्चा स्पोलियान्स्की नाम याद भी आता है, तो आम तौर पर वह ब्रिटिश फ़िल्म उद्योग के स्वर्णिम दौर की कुछ बेहद प्यारी और लोकप्रिय फ़िल्मों के संदर्भ में ही आता है: ‘The Happiest Days of Your Life’ और ‘Trouble In Store’ उन ढेरों सुपरहिट कॉमेडीज़ में शामिल हैं जिनके लिए उन्होंने संगीत रचा; वहीं ‘Saint Joan’ जैसी ड्रामाज़ और ‘North West Frontier’ जैसे एडवेंचर्स—और बिना श्रेय के ‘King Solomon's Mines’—इस बात का संकेत हैं कि वे दूसरे जॉनरों में भी उतने ही सफल थे।  लेकिन मेरा ख़याल है कि बहुत कम लोग उनके पहले के करियर को याद करेंगे—उस दौर को, जब वे और उनका परिवार हिटलर के जर्मनी में यहूदियों के उत्पीड़न से किस्मत के सहारे बच निकलने में सफल हुए—जहाँ वे वाइमर रिपब्लिक के म्यूज़िकल थिएटर जगत की प्रमुख हस्तियों में से एक थे।  सच तो यह है कि जर्मनी में भी उन्हें अब जाकर फिर से खोजा जा रहा है: उनकी मौत के बहुत बाद, और लंदन में 1985 में उनके देहांत के बाद (जहाँ उन्होंने 1973 में अपनी आख़िरी फ़िल्म का संगीत दिया था), इक्का-दुक्का प्रस्तुतियाँ यहाँ-वहाँ उभर रही हैं—और उस दौर के 80 साल बाद, जब वे सचमुच एक ऐसी ताक़त थे जिसे नज़रअंदाज़ नहीं किया जा सकता था।

इसीलिए, 1931 में पहली—और आख़िरी—बार देखी गई इस चौंकाने वाली म्यूज़िकल कॉमेडी के मोती को दोबारा सामने आता देखना वाकई ख़ास खुशी देता है।  इसकी पतली-सी कहानी—पुराने, घिसे-पिटे म्यूज़िकल कॉमेडी ट्रोप्स का नाज़ुक-सा मिश्रण, जिसमें सीधे-सादे गरीब लोग किसी असाधारण और अमीर होने का नाटक करते हैं—हमें देर तक रोकने वाली नहीं है, और सच में रोकती भी नहीं।  लेकिन यही एक शानदार ‘हैंगर’ है, जिस पर शिष्टाचार-प्रधान कॉमेडी में दिखावे और सचाई की बाक़ायदा परत-दर-परत ‘डिकंस्ट्रक्शन’ टंगी है—ऐसी कि लगे इसे कल ही लिखा गया हो।  इसके लिए हमारी कृतज्ञता हाउस डायरेक्टर क्रिश्चियन वाइज़ के नेतृत्व वाली शानदार टीम की बनती है; इस पुनर्जीवन की उनकी निगरानी इस छल-छद्म को जिस तरह गंभीर कला के क्षेत्र में ले जाती है, वह म्यूज़िकल थिएटर में सचमुच दुर्लभ है।

टीम के बाकी सदस्य भी एक के बाद एक ऐसी उपलब्धियाँ जोड़ते हैं जो जितना इंद्रियों को चकाचौंध करती हैं, उतना ही दिमाग़ को भी जगाती हैं।  इसमें जेंस डोले का म्यूज़िक डायरेक्शन केंद्रीय महत्व का है: उनके अरेंजमेंट्स दौरों और शैलियों के बीच बेतहाशा झूलते हैं—किसी एक साफ़-सुथरे, पहचाने जा सकने वाले मूड में शायद ही देर तक टिकते हों; फिर भी, वे किसी तरह सबको एक अर्थपूर्ण समग्रता में पिरो देते हैं, और चार्ल्सटन से लेकर R'n'B तक सब कुछ समेट लेते हैं।  उतने ही बहुरंगी और चौंकाने वाले कोरियोग्राफ़िक असर वाइज़ के एक और नियमित सहयोगी, ऐलन बार्न्स की उन्मुक्त कल्पना से निकलते हैं—जो हार्लेम के डांस थिएटर और आर्नी ज़ेन व बिल टी जोन्स कंपनी के स्नातक हैं।  जूलिया ओशात्स (एक और भरोसेमंद सहयोगी) के तीखे एक्सप्रेशनिस्ट—और काफ़ी समकालीन—2-डी डिज़ाइनों के साथ, एड्रियाना ब्रागा पेरेट्स्की और फ्रैंक शॉनवाल्ड की कॉस्ट्यूमिंग, जेंस क्रूगर की शानदार लाइटिंग, और ओशात्स व जेसी योनास क्राख़्ट के बेहतरीन प्रोजेक्शन्स मिलकर इसे ऐसी प्रस्तुति बनाते हैं जो दर्शक की इंद्रियों पर जबरदस्त शारीरिक असर छोड़ती है।

और इस सबके बीच कलाकार भी उतने ही जीवंत हैं।  जिस रात मैं मौजूद था, रोमांच की एक और परत तब जुड़ी जब पुरुष मुख्य कलाकार योनास डास्लर की अचानक तबीयत बिगड़ने की ख़बर आई।  आख़िरी पल में हमें बताया गया कि वे बीमार पड़ गए हैं और उनकी जगह थियो ट्रेब्स आए हैं—जिन्होंने, साफ़ कहूँ तो, स्क्रिप्ट, गाने, नृत्य, जटिल मूवमेंट, और… सब कुछ सीख लेने का लगभग अविश्वसनीय काम कर दिखाया।  लेकिन ज़रा ठहरिए; क्या यह सब वैसा ही था जैसा दिख रहा था, या फिर यह भी कोई चाल… ‘Alles Schwindel’… कोई स्विंडल?  कौन जाने।  इस हंगामे की असली वजह चाहे जो भी रही हो, इससे कुछ लगातार और भी अजीब तथा ‘डिकंस्ट्रक्टेड’ हस्तक्षेप सामने आए—कम से कम खुद निर्देशक के, जो कई बार मंच पर आकर हमें बताते रहे कि क्या चल रहा है—और मंच दल की अजीब-सी दखलअंदाज़ मौजूदगी के, प्रॉम्प्ट (जो धीरे-धीरे असल मंच-कार्रवाई का हिस्सा बनता गया) और दूसरों के, जिनकी पहचान करना लगातार मुश्किल होता गया।

इतना कहना काफ़ी है कि ट्रेब्स ने खुद को पार कर दिया—और उनकी कथित प्रेम-रुचि, प्यारी विदीना पोपोव ने भी।  ये दोनों ही ऐसे किरदार थे जिन्हें कई भूमिकाएँ नहीं निभानी पड़ीं।  बाक़ी एन्सेम्बल को तो आधा दर्जन तक अलग-अलग हिस्सों का प्रतिनिधित्व करना पड़ा।  इन सबमें सबसे ‘पीच’ भूमिका निस्संदेह ऑस्कर ओलिवो की रही, जो बार-बार अपने किरदार से बाहर निकलकर दर्शकों से सीधे बात करते, अपने बैकग्राउंड पर टिप्पणी करते, और जिस नए व्यक्ति या वस्तु बनने को कहा जाता, उस पर भी।  मार्सेलस शिफ़र की धड़धड़ाती बर्लेस्क शैली में लिखी स्क्रिप्ट—ढेर सारी बहुत मज़ेदार पंचलाइनों के साथ—काफ़ी हद तक बर्लिन की बोली की अच्छी समझ पर टिकी थी।  बेशक, इससे इसे दूसरी जगहों पर ले जाने में कोई रुकावट नहीं होनी चाहिए; और सचमुच, व्यापक अंतरराष्ट्रीय समझ और सराहना के लिए अंग्रेज़ी सर्टाइटल्स मददगार ढंग से उपलब्ध थे।  नतीजतन, हम मारेइके बेज़किर्च, अलेक्ज़ेंडर डारकोव, योहान युर्गेन्स, जोनाथन केम्प्फ, स्वेन्या लीज़ाउ, कैथरीन स्टोज़ान, अराम तफ़्रेशियन और मेहमत यिल्माज़ द्वारा रची गई इस ख़ूबसूरती से उन्मादी दुनिया में पूरी तरह खिंचते चले गए—जहाँ उन्हें लोगों से लेकर जानवरों, पेड़ों और दूसरी निर्जीव चीज़ों तक सब कुछ, बेहद पैंटोमाइम-सी भव्यता में, निभाना पड़ा।  डोले ने खुद मंच पर बने डबल-पिट से नेतृत्व किया, साथ में फाल्क एफ़ेनबर्गर (कीज़) और श्टेफ़न इल्नर (बास) थे।

यह सब जबरदस्त मज़ेदार था, और मैं इस प्यारे म्यूज़िकल कॉमेडी-निर्माता के काम को और जानने के लिए बेसब्री से इंतज़ार कर रहा/रही हूँ—जो आगे चलकर हमारे अपने ही बन गए: अतुलनीय हेर स्पोलियान्स्की।