리뷰: 모두 헛소리, 베를린 막심 고르키 극장 ✭✭✭✭✭

비디나 포포프와 요나스 다슬러. 사진: 에스라 로트호프 Alles Schwindel

막심 고르키 극장, 베를린,

2017년 12월 22일

별 5개

영국에서 미샤 스폴리안스키(Mischa Spoliansky)라는 이름을 기억하는 사람이 있다면, 대개는 영국 영화 산업의 황금기를 장식한 가장 사랑받는 작품들과의 연관 속에서일 것이다. 그가 음악을 맡은 대히트 코미디만 해도 ‘The Happiest Days of Your Life’와 ‘Trouble In Store’ 등이 있고, ‘Saint Joan’ 같은 드라마나 ‘North West Frontier’, 그리고 크레딧에 이름이 오르지 않은 ‘King Solomon's Mines’ 같은 모험물은 그가 다른 장르에서도 똑같이 성공적이었음을 보여준다.  하지만 내 짐작으로, 그와 가족이 히틀러 치하 독일에서 유대인 박해를 피해 가까스로 탈출하기 전, 바이마르 공화국 시절 음악극의 핵심 인물 중 한 명이었던 그의 초기 경력을 떠올리는 이는 거의 없을 것이다.  사실 독일에서도 그는 이제서야 재발견되는 중이다. 1985년 런던에서 세상을 떠난 지 한참이 지난 뒤(그가 마지막으로 영화 음악을 맡은 것은 1973년), 그리고 한때 ‘무시할 수 없는 인물’이었던 시절로부터 80년이 지난 지금에서야, 그의 작품들이 여기저기서 소수의 프로덕션으로 간간이 모습을 드러내고 있다.

그러니 1931년에 처음이자 마지막으로 무대에 올랐던 이 놀라운 음악 코미디의 진주를 발굴하게 된 것은 참으로 큰 기쁨이다.  가난한 서민들이 대단하고 부유한 사람인 척하는, 오래도록 닳고 닳은 음악 코미디 클리셰를 얇게 엮은 줄거리는 우리를 오래 붙들 만한 것이 아니고, 실제로도 그렇다.  그러나 이 작품은 마치 어제 쓰였다고 해도 믿을 만한 예의 코미디(comedy of manners) 속에서 ‘가장’과 ‘진실함’을 해체해 보여주는 장대한 구조물을 매달아 둔 훌륭한 격납고다.  이 점에서 우리가 감사해야 할 것은 상주 연출가 크리스티안 바이스(Christian Weise)가 이끄는 뛰어난 팀이다. 이들의 손에서 이 ‘사기극’ 같은 작품의 부활은 단순한 재공연을 넘어 진지한 예술의 영역으로 옮겨가며, 뮤지컬 극장에서 좀처럼 보기 드문 수준의 성취를 이룬다.

나머지 팀 역시 감각을 눈부시게 하는 동시에 지성을 자극하는 성과를 연이어 보태며 이 작업을 든든히 뒷받침한다.  그중에서도 옌스 돌레(Jens Dohle)의 음악감독은 핵심적이다. 그의 편곡은 시대와 스타일을 가차 없이 가로지르며 요동치고, 하나의 뚜렷한 정서에 오래 머무는 법이 거의 없다. 그런데도 그는 이 모든 것을 납득 가능한 흐름으로 묶어내며 찰스턴부터 R&B까지 거침없이 끌어안는다.  역시 정열적이고 놀라운 안무 효과는 바이스의 또 다른 단골 협업자 앨런 반스(Alan Barnes)의 거친 상상력에서 나온다. 그는 하를렘 댄스 시어터(Dance Theater of Haarlem)와 아르니 제인/빌 T. 존스 컴퍼니 출신이다.  또 다른 신뢰받는 협업자 율리아 오샤츠(Julia Oschatz)가 선보인 강렬하게 표현주의적이면서도 꽤 현대적인 2D 디자인, 아드리아나 브라가 페레츠키(Adriana Braga Peretzki)와 프랑크 쇤발트(Frank Schönwald)의 의상, 옌스 크뤼거(Jens Krüger)의 훌륭한 조명, 그리고 오샤츠와 예세 요나스 크라흐트(Jesse Jonas Kracht)의 뛰어난 프로젝션까지 더해져, 이 프로덕션은 감각에 강력한 물리적 충격을 남긴다.

이 모든 한가운데에서 배우들 또한 그에 못지않게 선명하다.  내가 관람한 밤에는 남자 주연 요나스 다슬러의 갑작스러운 컨디션 난조로 흥분이 한 겹 더해졌다.  막판에 들려온 말로는 그가 병이 나 테오 트렙스(Theo Trebs)로 교체됐고, 트렙스는 대사를, 노래를, 춤을, 복잡한 동선을, 그리고… 솔직히 말해 믿기 어려울 정도로 해냈다. 그런데 잠깐만—정말 우리가 본 것이 전부 사실이었을까, 아니면 혹시 전부 ‘사기’였던 걸까… ‘Alles Schwindel’처럼?  누가 알겠는가.  소동의 실제 원인이 무엇이었든, 상황은 점점 더 기묘하고 ‘해체된’ 개입들로 이어졌다. 특히 연출가 본인이 여러 차례 무대에 올라 지금 무슨 일이 벌어지고 있는지 직접 설명했고, 무대 스태프의 묘하게 침범적인 등장, 점점 실제 무대 동작에 끌려 들어가는 프롬프터, 그리고 점점 정체를 가늠하기 어려워지는 인물들이 이어졌다.

결론만 말하자면, 트렙스는 최고의 기량을 발휘했고, 그의 (표면상) 연인 역할인 사랑스러운 비디나 포포프 역시 마찬가지였다.  이 두 인물만이 여러 역할을 동시에 소화할 필요가 없었다.  나머지 앙상블은 많게는 대여섯 개 안팎의 배역을 오가야 했다.  그중에서도 단연 압권은 오스카 올리보(Oscar Olivo)였다. 그는 종종 배역에서 ‘툭’ 빠져나와 관객에게 말을 걸며 자신의 배경과, 그때그때 자신이 맡게 된 최신 인물(혹은 사물)을 두고 코멘트를 던졌다.  마르첼루스 쉬퍼(Marcellus Schiffer)가 거침없는 버레스크 문체로 쓰고, 굉장히 웃긴 농담을 한가득 쌓아 올린 대본의 상당 부분은 베를린 방언에 대한 이해에 기대고 있었다.  물론 이것이 해외 공연의 장벽이 될 필요는 없고, 실제로 더 넓은 국제적 이해와 감상을 돕기 위해 영어 자막(서타이틀)이 친절하게 제공됐다.  덕분에 우리는 마레이케 베츠키르히(Mareike Bezkirch), 알렉산더 다르코우(Alexander Darkow), 요한 율겐스(Johann Jürgens), 요나탄 켐프(Jonathan Kempf), 스벤야 리자우(Svenja Liesau), 캐서린 스토잔(Catherine Stozan), 아람 타프레시안(Aram Tafreshian), 메흐메트 일마즈(Mehmet Yilmaz)가 만들어낸 기상천외한 세계로 깊이 끌려 들어갔다. 그들은 사람에서 동물, 나무, 기타 무생물에 이르기까지 모든 것을, 화려하게 팬터마임 같은 방식으로 연기해야 했다.  돌레는 무대 위 더블 피트에서 직접 전체를 이끌었고, 포크 에펜베르거(Falk Effenberger)(키보드)와 슈테펜 일너(Steffen Illner)(베이스)가 함께했다.

모든 것이 정말로 유쾌했고, 이 사랑스러운 음악 코미디의 창작자—훗날 우리 쪽 사람이 되기도 했던, 헤아릴 수 없이 소중한 ‘헤어 슈폴리안스키’—의 작품을 더 만나게 될 날이 벌써 기다려진다.