レビュー：アレス・シュヴィンデル、マクシム・ゴーキー劇場 ベルリン ✭✭✭✭✭

ヴィディナ・ポポフとヨナス・ダスラー。写真：エスラ・ロットホフ　『Alles Schwindel』

マキシム・ゴーリキー劇場（ベルリン）

2017年12月22日

星5つ

英国でミーシャ・スポリアンスキーの名が思い出されるとすれば、それはたいてい、英国映画産業の黄金期を彩った愛すべき名作群と結びついてのことだろう。『The Happiest Days of Your Life』や『Trouble in Store』は、彼が音楽を手がけた大ヒット・コメディのほんの一例にすぎない。一方で、『Saint Joan』のようなドラマや、『North West Frontier』、さらにはクレジットなしで関わった『King Solomon's Mines』といった冒険活劇からも分かるとおり、彼は他ジャンルでも同じくらい鮮やかな成功を収めている。 けれど私の見るところ、彼がロンドンへ渡り（1973年に最後の映画音楽を手がける）、1985年にこの地で亡くなる以前――すなわち、ヒトラー政権下のドイツでユダヤ人迫害から家族とともに辛くも逃れ、なおかつワイマール共和国の音楽劇界で中心人物の一人だった時代――を思い起こす人はほとんどいないのではないか。 実のところ、ドイツですら彼の再評価はようやく始まったばかりで、あちこちで作品の上演が散発的に姿を見せる程度だ。彼が“無視できない存在”だった時代から80年が過ぎたいま、ようやく、である。

だからこそ、1931年に初演され、そしておそらくそのまま一度きりで姿を消したこの驚くべき音楽コメディの真珠を掘り当てたときの喜びは格別だ。 筋立ては薄く、貧しい素朴な人々が見栄を張って「特別で裕福な人物」のふりをする――という、ミュージカル・コメディでおなじみの定型を繊細に固めたようなもの。長々と気に留める必要はないし、実際この作品もそこに時間を割かない。 だがこの軽やかな骨組みは、作法喜劇としての「見せかけ」と「誠実さ」を徹底的に解体して吊り下げるための、見事なハンガーになっている。昨日書かれたと言われても信じてしまいそうなほど、現代的な鋭さがあるのだ。 その功績は、専属演出家クリスティアン・ヴァイゼを中心とする見事なクリエイティヴ・チームに負うところが大きい。いかさま（flim-flam）めいたこの作品の復活を守り抜き、蘇演の体験そのものを「本気の芸術」の領域へと押し上げてみせる手腕は、ミュージカルの世界では滅多にお目にかかれない。

チームの他の面々もまた、目を奪うだけでなく思考を刺激する成果を連ねて、この企てを力強く支える。 要となるのはイェンス・ドーレの音楽監督だ。彼の編曲は時代と様式を激しく横断し、ひとつの明確なムードに長居することがほとんどない。それでも不思議と全体が腑に落ち、チャールストンからR&Bまでを平然と同居させてしまう。 同様に折衷的で目を見張る振付を生み出すのは、ヴァイゼの常連コラボレーターでもあるアラン・バーンズ。ハールレムのダンス・シアター、そしてアーニー・ゼイン＆ビル・T・ジョーンズのカンパニーで学んだ人物だ。 信頼厚い協働者ジュリア・オシャッツによる、強い表現主義的でありながらどこか現代的な2Dのデザイン。アドリアーナ・ブラガ・ペレツキとフランク・シェーンヴァルトの衣裳。イェンス・クルーガーの素晴らしい照明。そしてオシャッツとジェシー・ヨナス・クラハトによる見事な映像投影――それらが合わさり、このプロダクションは感覚に対して圧倒的な“物理的インパクト”をもたらす。

そのただ中で、キャストもまた負けず劣らず鮮烈だ。 私が観た晩はさらに、男性主役ヨナス・ダスラーがどうやら突然体調を崩したことで、別種の興奮が加わった。 開演直前、彼が病気で降板し、代役としてテオ・トレプスが出演すると告げられる。彼が台本も歌もダンスも複雑な動きも……とにかく全部を叩き込んだ仕事ぶりは、率直に言って信じがたいほどだった。 ……待てよ。これは本当に、私たちが見せられたとおりの出来事だったのか？　それとも、ひょっとして全部が“いかさま”――『Alles Schwindel』――だったのか？ さあ、どうだろう。 騒動の真相が何であれ、そこから先はますます奇妙で、自己解体的な介入が増えていく。とりわけ印象的だったのは、演出家本人が何度も舞台に現れて状況を説明すること、そして舞台係やプロンプター（次第に舞台上のアクションへ引き込まれていく）など、妙に「侵入的」な存在が出没し、誰が誰だか判然としなくなっていくことだった。

ともあれ、トレプスは大当たりの快演を見せ、彼の（表向きの）恋のお相手である愛らしいヴィディナ・ポポフも同様に素晴らしかった。 この二人だけが、複数役を担う必要のない登場人物だったのだ。 他のアンサンブルは、ひとりで半ダース前後の役を受け持たねばならない。 中でも“桃のように美味しい”見せ場をさらったのはオスカル・オリーヴォで、しばしば役から抜け出して客席に語りかけ、自分の経歴や、その瞬間に演じることを求められている人物／モノについてコメントしてみせる。 マルチェルス・シッファーがぶ厚いバーレスク調で書いた台本は、爆笑ものの冗談が山ほど詰まっている一方、ベルリン方言の理解が大きくものを言う。 とはいえ、だからといって他地域で上演できないわけではない。実際、この夜は国際的な観客の理解と鑑賞を助けるために英語字幕（サータイトル）が用意されていた。 こうして私たちは、マレイケ・ベツキルヒ、アレクサンダー・ダルコウ、ヨハン・ユルゲンス、ヨナタン・ケンプフ、スヴェンヤ・リーザウ、カトリーヌ・ストザン、アラム・タフレシアン、メフメト・ユルマズが作り出す、痛快で狂騒的な世界へとすっかり引き込まれていく。彼らは人間から動物、木、さらにはその他の無生物に至るまで、何もかもを見事にパントマイム的な手つきで演じ分けなければならないのだ。 ドーレ自身は舞台上の二重のオーケストラピットから全体を牽引し、フォルク・エッフェンベルガー（キーボード）とシュテッフェン・イルナー（ベース）がこれに加わった。

とにかく大いに楽しく、私はこの素敵な音楽コメディ作家――私たちの側の人となった、比類なきスポリアンスキー氏――の作品をもっと発見するのが待ちきれない。