评论：大话无边，柏林马克西姆·戈尔基剧院 ✭✭✭✭✭

维迪娜·波波夫与约纳斯·达斯勒。摄影：Esra Rotthoff Alles Schwindel

柏林马克西姆·戈尔基剧院

2017年12月22日

五星

在英国，如果有人还记得米沙·斯波里安斯基（Mischa Spoliansky）这个名字，多半只会把他与英国电影工业黄金年代的一些最受喜爱的影片联系在一起：他为《The Happiest Days of Your Life》《Trouble in Store》等一大批极受欢迎的喜剧配乐；而《Saint Joan》这样的剧情片，以及《North West Frontier》这样的冒险片，乃至那部未署名的《King Solomon's Mines》，都显示出他在其他类型中同样游刃有余。 但我想，几乎没人会想起他更早期的生涯——在他与家人幸运逃离希特勒德国对犹太人的迫害之前，他曾是魏玛共和国音乐剧场领域的重要人物之一。 事实上，即便在德国，他也几乎是直到现在才被重新“发现”：在他1985年于伦敦去世很久之后（他最后一次为电影配乐是在1973年），以及在他成为举足轻重的人物整整80年之后，他的作品才零星地在各地重新出现在舞台上。

因此，当人们挖掘出这颗惊人的音乐喜剧明珠——它首次（也几乎是最后一次）亮相于1931年——便格外令人欣喜。 它的情节很纤细，是一份由老掉牙的音乐喜剧套路精心拼成的轻巧甜点：朴素贫穷的小人物假装成了了不起、富有的角色。这样的故事不值得我们久留，它也确实不会。 然而，这个“机库”却非常妙：它悬挂着一场对“伪装”与“诚实”的彻底拆解——一出礼仪喜剧，仿佛昨天才写成。 为此，我们要感谢以驻院导演克里斯蒂安·魏泽（Christian Weise）为首的出色团队；他们对这次复排的守护，让这场“骗术”式的戏中戏焕新体验被提升到严肃艺术的层次——在音乐剧场里，这样的成就实属罕见。

团队其他成员也以一连串成果支撑着这项事业：既刺激思考，又令人目眩神迷。 其中，延斯·多勒（Jens Dohle）的音乐指导至关重要：他的改编在年代与风格之间大幅摇摆，很少在某一种清晰可辨的情绪中停留太久；但不知何故，他总能把这一切串联得合情合理，并把从查尔斯顿舞到R'n'B的元素都巧妙纳入。 同样杂糅且令人惊讶的编舞效果，则来自另一位魏泽的常驻合作伙伴艾伦·巴恩斯（Alan Barnes）的狂野想象——他毕业于哈勒姆舞蹈剧场（Dance Theater of Haarlem），并曾与Arnie Zane与Bill T Jones的舞团合作。 再加上另一位值得信赖的合作伙伴朱莉娅·奥沙茨（Julia Oschatz）极具表现主义、又颇为当代的二维视觉设计，阿德里亚娜·布拉加·佩雷茨基（Adriana Braga Peretzki）与弗兰克·舍恩瓦尔德（Frank Schönwald）的服装，延斯·克吕格（Jens Krüger）的精彩灯光，以及奥沙茨与杰西·约纳斯·克拉赫特（Jesse Jonas Kracht）的卓越影像投影——这是一台在感官层面上极具冲击力的制作，带来令人惊叹的“物理”震撼。

在这一切之中，演员们同样鲜活有力。 我观看的那一晚，另一层刺激来自男主角约纳斯·达斯勒看似突然的身体不适。 据我们在开演前最后一刻得知，他病倒了，由提奥·特雷布斯（Theo Trebs）顶替——而特雷布斯以一种坦率说近乎不可思议的方式，完成了对台词、歌曲、舞蹈、复杂走位以及……等等的临时掌握。可等一下；这一切真的如表面所见吗？还是说，这也许本来就是一场“骗局”……《Alles Schwindel》？ 谁知道呢。 无论这场风波的真实原因是什么，它都引发了一连串越来越怪诞、越来越“解构式”的介入：尤其是导演本人数次登台，向观众解释正在发生什么；以及舞台工作人员的“异常闯入”、提词员（还越来越被卷入实际表演动作之中）等人的出没——他们的身份也变得越来越难以辨认。

总之，特雷布斯的表现堪称超常发挥；而饰演他名义上的爱慕对象的可爱维迪娜·波波夫，也同样出色。 这两个角色是唯二不需要分饰多角的。 其余演员则要承担多达半打左右的角色转换。 其中最“妙”的当属奥斯卡·奥利沃（Oscar Olivo）：他会不断跳出角色与观众对话，评论自己的身世，以及自己此刻又被要求成为什么样的人或物。 由马塞勒斯·席弗（Marcellus Schiffer）以强烈的滑稽歌舞（burlesque）笔法写就的剧本，笑料密集，且相当依赖对柏林方言的理解。 当然，这并不妨碍作品巡演——事实上，为了帮助更广泛的国际观众理解与欣赏，还贴心地提供了英文字幕（surtitles）。 于是，我们被深深吸入由玛雷克·贝茨基尔希（Mareike Bezkirch）、亚历山大·达尔科夫（Alexander Darkow）、约翰·于尔根斯（Johann Jürgens）、乔纳森·肯普夫（Jonathan Kempf）、斯文娅·利绍（Svenja Liesau）、凯瑟琳·斯托赞（Catherine Stozan）、阿拉姆·塔夫雷希安（Aram Tafreshian）与穆罕默特·伊尔马兹（Mehmet Yilmaz）共同构建的癫狂世界：他们以华丽的哑剧/童话式夸张表演，扮演从人到动物、到树木与其他无生命之物的一切。 多勒本人则在舞台上的“双坑”编制中担任指挥，与法尔克·埃芬贝格（Falk Effenberger，键盘）和施特芬·伊尔纳（Steffen Illner，贝斯）一起掌控全局。

这一切都让人乐不可支。我迫不及待想去发现这位可爱的音乐喜剧创作者更多作品——这位后来几乎成了“我们自己人”的、令人由衷敬佩的斯波里安斯基先生。