RESEÑA: Alles Schwindel, Maxim Gorki Theater Berlín ✭✭✭✭✭

Vidina Popov y Jonas Dassler. Foto: Esra Rotthoff Alles Schwindel

Teatro Maxim Gorki, Berlín,

22 de diciembre de 2017

5 estrellas

Cuando alguien en el Reino Unido recuerda el nombre de Mischa Spoliansky, suele ser únicamente en relación con algunas de las películas más queridas de los años dorados del cine británico: ‘The Happiest Days of Your Life’ y ‘Trouble in Store’ están entre las muchas comedias enormemente populares para las que compuso la banda sonora, mientras que dramas como ‘Saint Joan’ y aventuras como ‘North West Frontier’ y la no acreditada ‘King Solomon’s Mines’ indican otros géneros en los que fue igualmente exitoso.  Pero sospecho que nadie recordaría su etapa anterior, antes de que él y su familia tuvieran la suerte de escapar de la persecución a los judíos en la Alemania de Hitler, donde fue una de las figuras principales del teatro musical de la República de Weimar.  De hecho, incluso en Alemania apenas ahora se le está redescubriendo, con un puñado de producciones de sus obras apareciendo aquí y allá, mucho después de su muerte en Londres en 1985 (donde firmó su última música de cine en 1973), y 80 años después de haber sido una fuerza a tener muy en cuenta.

Por eso resulta un placer considerable desenterrar esta asombrosa perla de comedia musical, vista por primera —y última— vez en 1931.  La trama es ligera, una frágil golosina de tópicos muy manidos de la comedia musical en la que gente sencilla y pobre finge ser algo extraordinario y rico; no es algo en lo que debamos detenernos mucho, ni lo hace.  Sin embargo, funciona como un magnífico armazón del que cuelga una auténtica deconstrucción de la impostura y la veracidad, en una comedia de costumbres que podría haberse escrito ayer.  Por ello, nuestro agradecimiento corresponde al brillante equipo encabezado por el director de la casa, Christian Weise, cuya tutela de esta reposición de la farsa eleva la experiencia de su resurrección al terreno del arte serio, algo realmente poco habitual en el teatro musical.

El resto del equipo respalda la empresa con una cadena de logros que estimulan la mente tanto como deslumbran los sentidos.  La dirección musical de Jens Dohle es fundamental: sus arreglos dan bandazos por épocas y estilos, rara vez se quedan mucho en un estado de ánimo único y claramente identificable; y, sin embargo, consigue que todo tenga sentido e incorpora desde el charlestón hasta el R&B.  Igualmente eclécticos y sorprendentes son los efectos coreográficos surgidos de la imaginación desbocada de otro colaborador habitual de Weise, Alan Barnes, formado en el Dance Theater of Haarlem y en la compañía de Arnie Zane y Bill T Jones.  Con llamativos diseños 2D de corte expresionista —y bastante contemporáneos— de otra colaboradora de confianza, Julia Oschatz, con vestuario de Adriana Braga Peretzki y Frank Schönwald, y con una estupenda iluminación de Jens Krüger y soberbias proyecciones de Oschatz y Jesse Jonas Kracht, esta es una producción que provoca un impacto físico deslumbrante en los sentidos.

En medio de todo esto, el reparto está a la altura de esa viveza.  La noche a la que asistí, un nivel adicional de emoción lo aportó la aparentemente repentina indisposición del protagonista masculino, Jonas Dassler.  En el último momento, nos dijeron, se había puesto enfermo y lo había sustituido Theo Trebs, que hizo, francamente, un trabajo increíble aprendiendo el texto, y las canciones, y los bailes, y los movimientos complicados, y… Espera un momento: ¿era de verdad todo lo que parecía, o quizá era todo un timo… ‘Alles Schwindel’?  Quién sabe.  Sea cual fuera la causa real del alboroto, dio pie a intervenciones cada vez más extrañas y deconstruidas, no solo del propio director, que apareció en escena varias veces para explicarnos qué estaba pasando, sino también por apariciones extrañamente intrusivas del equipo técnico, la apuntadora (cada vez más arrastrada a la acción escénica) y otras figuras cada vez más difíciles de identificar.

Baste decir que Trebs se superó, y también la encantadora Vidina Popov, su supuesta interés amoroso.  Estos dos personajes fueron los únicos que no tuvieron que interpretar múltiples papeles.  El resto del conjunto tuvo que representar hasta media docena de personajes, más o menos.  La joya de la corona fue, sin duda, la de Oscar Olivo, que con frecuencia salía de personaje para dirigirse al público y comentar su trayectoria y la última persona o cosa que le tocaba ser.  Gran parte del texto, escrito en un estilo burlesco de trazo grueso por Marcellus Schiffer y cargado de chistes muy divertidos, se apoyaba en una buena comprensión del dialecto berlinés.  Esto no tiene por qué ser un obstáculo para que la obra gire, desde luego; de hecho, se ofrecieron sobretítulos en inglés, muy oportunos, para ayudar a una comprensión y apreciación internacionales más amplias.  Así, nos vimos arrastrados al alocado mundo creado por Mareike Bezkirch, Alexander Darkow, Johann Jürgens, Jonathan Kempf, Svenja Liesau, Catherine Stozan, Aram Tafreshian y Mehmet Yilmaz, en el que tenían que interpretar desde personas hasta animales, árboles y otros objetos inanimados, con una gestualidad deliciosamente pantomímica.  El propio Dohle llevó la batuta desde el doble foso en escena, con Falk Effenberger (teclados) y Steffen Illner (bajo).

Fue divertidísimo y estoy deseando descubrir más de la obra de este encantador creador de comedias musicales, que llegó a ser casi de los nuestros: el inestimable Herr Spoliansky.