РЕЦЕНЗІЯ: Alles Schwindel (Усе — обман), Театр імені Максима Горького в Берліні ✭✭✭✭✭

Відіна Попов та Йонас Дасслер. Фото: Есра Роттгофф Alles Schwindel (Усе — обман)

Maxim Gorki Theater, Берлін,

22 грудня 2017

5 зірок

Якщо у Британії хтось і пам’ятає ім’я Міші Сполянського, то хіба що у зв’язку з улюбленими стрічками «золотої доби» британського кінематографа. Він написав музику до таких популярних комедій, як «Найщасливіші дні вашого життя» та «Неприємності в крамниці», а його успіхи в інших жанрах підтверджують драми на кшталт «Святої Іоанни» чи пригодницькі фільми «Північно-західний кордон» та «Копальні царя Соломона» (де він не вказаний у титрах). Проте мало хто згадає його ранню кар’єру до того, як йому з родиною пощастило врятуватися від переслідувань євреїв у гітлерівській Німеччині. Там він був однією з провідних постатей музичного театру Веймарської республіки. Власне, навіть у самій Німеччині його відкривають заново лише зараз — поодинокі постановки його творів з’являються то тут, то там через багато років після його смерті в Лондоні у 1985-му (свій останній саундтрек він написав у 1973 році) та через 80 років після того, як він був справді впливовою фігурою.

Тому з неабияким задоволенням ми відкопали цю дивовижну перлину музичної комедії, яку вперше — і востаннє — бачили у 1931 році. Невигадливий сюжет, ця тендітна суміш класичних комедійних штампів про бідняків, що видають себе за багатіїв, не має нас довго затримувати. І не затримує. Втім, це чудовий фундамент, на якому тримається справжня деконструкція вдавання та щирості в комедії звичаїв, що могла б бути написана вчора. За це варто подякувати блискучій команді під керівництвом штатного режисера Крістіана Вайзе. Його опіка над відродженням цієї легкої постановки перетворює досвід її ревіталізації на справжнє високе мистецтво, що є великою рідкістю для мюзиклу.

Решта команди підтримує цей задум низкою досягнень, які збуджують розум так само сильно, як і заворожують почуття. Музичне керівництво Єнса Доле відіграє тут ключову роль: його аранжування шалено метаються між епохами та стилями, рідко затримуючись на якомусь одному впізнаваному настрої. Проте якимось дивом він об’єднує все це в єдине ціле, вплітаючи елементи від чарльстону до R'n'B. Настільки ж еклектичні та приголомшливі хореографічні ефекти створені бурхливою уявою Алана Бейнса, випускника Dance Theater of Harlem та компанії Ерні Зейна і Білла Ті Джонса. Завдяки експресіоністичному та цілком сучасному 2D-сценографічному оформленню Джулії Ошац, костюмам Адріани Браги Перецкі та Франка Шенвальда, чудовому освітленню Єнса Крюгера та неперевершеним проєкціям Ошац та Джессі Йонаса Крахта, ця постанова справляє приголомшливе візуальне враження.

У центрі всього цього — не менш яскраві актори. Того вечора, коли я був на виставі, додаткового азарту додала раптова недуга виконавця головної ролі Йонаса Дасслера. В останню мить нам повідомили, що він захворів, і його замінив Тео Требс, який провів просто неймовірну роботу, вивчивши текст, пісні, танці та складні мізансцени за лічені хвилини… Але почекайте, чи справді все було так, як здавалося, чи це, можливо, теж був обман — «Alles Schwindel»? Хто знає. Хоч би що було справжньою причиною цього переполоху, це призвело до дедалі химерніших деконструйованих втручань: сам режисер кілька разів з’являвся на сцені, пояснюючи глядачам, що відбувається, а також виникали дивні появи сценічних працівників, суфлера (який поступово втягувався в дію) та інших осіб, ідентифікувати яких ставало дедалі важче.

Досить сказати, що Требс перевершив самого себе, як і чарівна Відіна Попов, його екранна кохана. Ці двоє були єдиними, кому не довелося грати кілька ролей. Решта ансамблю представляла до пів дюжини персонажів кожен. Перлиною став Оскар Оліво, який регулярно виходив з образу, щоб звернутися до залу і прокоментувати своє походження або чергову людину чи предмет, які він мав грати. Велика частина сценарію, написаного Марцеллусом Шиффером у зухвалому стилі бурлеску з купою дотепних жартів, спирається на гарне розуміння берлінського діалекту. Звісно, це не має стати на заваді гастролям, і для міжнародної аудиторії були завбачливо надані англійські субтитри. Таким чином, ми опинилися в дивовижному та шаленому світі, створеному Марейке Безкірх, Александром Дарковом, Йоганном Юргенсом, Джонатаном Кемпфом, Свеньєю Лізау, Кетрін Стозан, Арамом Тафрішяном та Мехметом Їлмазом. У неймовірно пантомімічній манері вони грали всіх — від людей до тварин, дерев та інших неживих предметів. Сам Доле керував процесом з подвійної оркестрової ями на сцені разом із Фальком Еффенбергером (клавішні) та Штеффеном Іллнером (бас).

Це було надзвичайно весело, і мені кортить відкрити для себе більше творів цього чудового майстра музичних комедій, який став одним із «наших» — неоціненного герра Сполянського.