مراجعة: شجرة بلوط، المسرح الوطني ✭✭✭✭

تيم كراوتش في «شجرة بلوط». الصورة: غريغ فيت شجرة بلوط

تيمبوراري ثياتر، المسرح الوطني

29 يونيو 2015

4 نجوم

يا له من فرق يصنعه يوم واحد.

من الحقائق التي كثيراً ما يُغفل عنها أن كل عرضٍ لعملٍ مسرحي يختلف عن الآخر. قد يبدو الشكل والإيقاع متشابهين ليلة بعد أخرى، لكن بما أن البشر هم بشر، تظهر دائماً فروق صغيرة تبعاً للطاقة والتركيز والحالة الصحية وسائر العوامل المتداخلة. وقد يكون ذلك جيداً أو سيئاً، بحسب اليوم الذي تشاهد فيه العرض.

ونادراً ما تكون فكرة العمل المسرحي نفسها أن يكون مختلفاً كل ليلة. لكن هذا تحديداً هو منطلق مسرحية تيم كراوتش «شجرة بلوط» المعروضة الآن على تيمبوراري ثياتر في المسرح الوطني. إنها إعادة إحياء بمناسبة الذكرى العاشرة للإنتاج، بإخراج مشترك لكارل جيمس وآندي سميث، وبطولة ممثلٍ مختلف كل ليلة. وليس مجرد ممثل مختلف، بل ممثل يُقال لنا إنه لم يتدرّب ولم يطّلع على النص.

تدور المسرحية حول مُنوِّم مغناطيسي (يجسّده كراوتش) يقدّم فقرة متواضعة المستوى في حانة، بعد عامٍ في المستقبل، ويطلب من روّاد الحانة الصعود إلى الخشبة للتنويم. جميع هؤلاء الروّاد متخيَّلون، باستثناء الشخص الذي يؤديه «الممثل الضيف». وتشكل الحوارات بين المنوِّم والممثل الضيف صلب المسرحية، وتتمحور حول الشعور بالذنب والفقد الذي يعيشه شخصية الممثل الضيف بسبب الموت المفاجئ وغير المتوقع لابنته، بعدما صدمتها سيارة حين خطت بتهور إلى الطريق دون انتباه، وسماعات الرأس في أذنيها.

أما كشف المزيد عن تقلبات الحبكة ومنعطفاتها فسيُفسد التجربة بالكامل، لا سيما لأنك تستطيع أن تتخيل كيف يمكن لممثلين مختلفين أن يبرزوا جوانب مختلفة من الموقف عبر اختلاف النبرات والشدات. يكفي القول إن من يصغي بعناية لما يُقال ويُفعل يُكافأ بسخاء.

في نحو 85 دقيقة في الليلة التي حضرتُ فيها، تبدو مسرحية كراوتش تمريناً مسرحياً لافتاً. حضور الممثل الضيف هو ما يحدد العرض، وقدرته على الارتجال والتعاطف مع كراوتش في وقت قصير، وكذلك كسب ثقة الجمهور وتعاطفه، أمرٌ حاسم.

حتى الآن في هذه السلسلة، تولّى الدور الضيف كلٌّ من كونور لوفِت، ماغي سيرفِس، كيت دوشين، فيليب كوست، ستيفن ديلان وناومي ويرتنر. وفي العرض الذي شاهدته، كان صامويل بارنيت هو ضيف الليلة.

يمتلك بارنيت دفئاً وجاذبية طبيعية على الخشبة، ما يجعله سهلاً للتعاطف معه وفهمه. وبدا وكأنه لم يَشِخ يوماً منذ أن لفت الأنظار للمرة الأولى بدور بوزنر في «أولاد التاريخ»، لكنه هنا لعب على خلاف صورته المعتادة: رجل متزوج أكبر سناً، أب لطفلين، مستهلك بالحزن، مجوف من الداخل ومضطرب. وفي الوقت نفسه، يتطلب العمل من بارنيت أن يكون نفسه أحياناً، فتأتي ردود فعله على النص المتكشف صادقة. وقد رافق أداءه حس فكاهي مُعدٍ، ما جعل المقاطع التي تتصدرها الحيرة أو الألم أو الغضب أكثر قوة. خفة الظل والوداعة جعلا العذاب والندم أعمق—كما أنهما خدمتا في آنٍ واحد على تشتيت انتباه الجمهور وتكملة تلاعب كراوتش به.

ثمة قدر كبير من الصنعة هنا، يدمجه كراوتش بحرفية في عملٍ مبتكر و(لا يزال) مفاجئاً بأصالته ضمن مسرح مُركّب قائم على الارتجال. يرتدي كراوتش دور المُنوِّم المحطّم كما لو كان قفازاً مألوفاً اعتاد عليه طويلاً، ويأتي أثر أدائه مشابهاً: معروف، رخْو قليلاً في مواضع، وباليًا في مواضع أخرى، لكنه على نحوٍ غريب يبعث على الطمأنينة. من الواضح أنه يعرف تماماً ما يفعله، ومع مساندة بارنيت الممتازة، تصبح المقاطع الأساسية صادمة وجاذبة إلى حد الإدمان.

تُستخدم الموسيقى بفعالية ممتازة، فتبدّل المزاج وتشكّله بسهولة. بعض العبث بمعدات الصوت أزعجني في البداية، لكن ما إن يتضح نمط السلوك حتى يتوقف عن الإقحام ويصبح جزءاً من روتين التنويم الرخيص في الحانة. لقد غاص كراوتش حقاً في العالم الذي يتخيله الجمهور، والنتائج مُبهرة.

يستمتع كراوتش بمسرحٍ يزعزع الاستقرار ويدفع الحدود، و«شجرة بلوط» ليست استثناءً. في أجزاء منها هي لامعة، ولا تقل أبداً عن كونها آسرة—على الأقل، هكذا كانت عندما كان بارنيت هو الممثل الضيف. في أيام أخرى، قد تكون مختلفة—أفضل، أو متقاربة إلى حد كبير، أو أسوأ. ديناميكيات المؤدين، التي تُصقل عادةً في البروفات، تبدو هنا خاماً إلى حد بعيد، وستنجح أو لا تنجح. ومع بارنيت وكراوتش وهما يرقصان هذه التارانتيلّا من الذنب والحزن ولمحات المراوغة، يصبح العمل تمريناً غريباً، أصيلاً ومُقنعاً على أقصى حدود الشكل المسرحي.

شاهدها إن استطعت—وتمنَّ أن يكون ممثلك الضيف بجودة بارنيت أو أفضل.

تُعرض «شجرة بلوط» في المسرح الوطني حتى 15 يوليو 2015