ELEŞTİRİ: An Oak Tree, National Theatre ✭✭✭✭

Tim Crouch Bir Meşe Ağacı (An Oak Tree) oyununda. Fotoğraf: Greg Veit Bir Meşe Ağacı

Temporary Theatre, National Theatre

29 Haziran 2015

4 Yıldız

Bir gün neleri değiştirmez ki.

Bir tiyatro eserinin her temsilinin birbirinden farklı olduğu gerçeği genellikle göz ardı edilir. Oyunun yapısı ve hissi her akşam aynı kalsa dahi, insanoğlu doğası gereği; enerji, odak, sağlık ve diğer birçok bileşene bağlı olarak ufak farklılıklar sergiler. Bu durum, oyunu izlediğiniz güne bağlı olarak iyi ya da kötü sonuçlar doğurabilir.

Bir tiyatro eserinin temel amacının her gece farklı olması ise nadir görülen bir durumdur. Ancak şu anda National Theatre’ın Temporary sahnesinde sergilenen Tim Crouch imzalı Bir Meşe Ağacı (An Oak Tree) tam olarak bu temel üzerine kurulu. Karl James ve Andy Smith tarafından ortaklaşa yönetilen yapımın onuncu yıl özel gösterimi olan oyunda, her gece farklı bir oyuncu sahne alıyor. Sadece farklı bir oyuncu değil; bize söylenene göre ne prova yapmış ne de metni önceden görmüş bir oyuncu.

Eser, bir yıl sonrasında geçen bir zamanda, sıradan bir barda ikinci sınıf gösterisini sergileyen bir hipnotizmacının (Crouch canlandırıyor), seyirciler arasından sahneye birilerini çağırmasıyla başlıyor. Sahneye gelenlerin hepsi hayal ürünü, ancak konuk oyuncu tarafından canlandırılan karakter gerçek. Hipnotizmacı ve konuk oyuncu arasındaki diyaloglar oyunun gövdesini oluşturuyor. Bu diyaloglar, konuk oyuncunun canlandırdığı karakterin; kulaklığı takılıyken dikkatsizce yola fırlayıp bir arabanın çarpması sonucu hayatını kaybeden kızının ani ölümü üzerine hissettiği suçluluk ve kayıp duygusu etrafında şekilleniyor.

Oyunun kurgusundaki sürprizleri daha fazla açıklamak, seyir deneyimini tamamen mahveder; zira farklı oyuncuların vurgu farklılıklarıyla duruma nasıl yeni boyutlar kazandırdığını görmek oyunun bir parçası. Şunu söylemek yeterli olacaktır ki, söylenenlere ve yapılanlara pürdikkat odaklanan her izleyici karşılığını fazlasıyla alıyor.

Benim izlediğim gece yaklaşık 85 dakika süren oyun, Crouch için oldukça ilginç bir deneyim niteliğinde. Konuk oyuncunun varlığı performansın sınırlarını belirliyor; oyuncunun doğaçlama yeteneği, Crouch ile anında empati kurabilmesi ve seyircinin güvenini kazanıp sempatisini toplaması hayati önem taşıyor.

Bu sezon şimdiye dek konuk rollerde Conor Lovett, Maggie Service, Kate Duchêne, Philip Quast, Stephen Dillane ve Naomi Wirthner yer aldı. Benim izlediğim seansta ise Samuel Barnett sahnedeydi.

Barnett, sahnede izleyiciyle kolayca bağ kurmasını sağlayan sıcak ve doğal bir cazibeye sahip. History Boys’daki meşhur Posner rolündeki halinden bir gün bile yaşlanmamış gibi görünmesine rağmen, Barnett burada ters köşe bir rolle karşımızdaydı: kederden bitap düşmüş, içi boşalmış, iki çocuk babası ve çok daha yaşlı evli bir adamı canlandırıyordu. Aynı zamanda eser, Barnett’in yer yer kendi benliğiyle sahnede olmasını gerektiriyor ve metin ilerledikçe verdiği tepkiler oldukça sahici tınlıyor. Yaklaşımındaki bulaşıcı mizah duygusu; belirsizlik, acı veya öfkenin kilit olduğu sahneleri çok daha vurucu hale getiriyor. Sergilediği cana yakınlık, kederini ve pişmanlığını daha derin hissettirirken, Crouch’un izleyiciyi manipüle etme tarzını da ustalıkla dengeliyor.

Burada büyük bir kurgu sanatı var; Crouch, ustalıkla tasarlanmış bu doğaçlama tiyatro eserini yaratıcı ve (hâlâ) şaşırtıcı derecede özgün bir biçimde harmanlamış. Crouch, sarsılmış hipnotizmacı rolünü üzerine çok sevilen bir eldiven gibi giyiyor; performansı tanıdık, yer yer salaş, yer yer biraz yıpranmış ama garip bir şekilde teselli edici. Ne yaptığını çok iyi biliyor ve Barnett’in muazzam desteğiyle kilit pasajlar sarsıcı ve sürükleyici bir hal alıyor.

Müzik kullanımı, atmosferi zahmetsizce değiştirip şekillendirerek mükemmel bir etki yaratıyor. Ses ekipmanlarıyla yapılan bazı oynamalar başta rahatsız edici gelse de, davranış kalıbı oturduğunda bu durum bir dış etken olmaktan çıkıp o gösterişsiz bar hipnozu rutininin bir parçası haline geliyor. Crouch, seyircinin hayal ettiği dünyaya kendini gerçekten kaptırmış ve sonuçlar etkileyici.

Crouch, sınırları zorlayan ve huzursuz eden tiyatrodan keyif alıyor, Bir Meşe Ağacı da bu konuda bir istisna değil. Bazı bölümleri dahice ve hiçbir anı etkileyiciliğini yitirmiyor – en azından konuk oyuncu Barnett olduğunda durum böyleydi. Başka günlerde her şey farklı olabilir; daha iyi, benzer veya daha kötü. Genellikle provalarda keskinleştirilen oyuncu dinamikleri burada tam anlamıyla ham bir halde; ya tutuyor ya da tutmuyor. Barnett ve Crouch’un bu suçluluk, keder ve kurnazlık dansı; tiyatro formunun sınırlarında dolaşan, sıra dışı, özgün ve büyüleyici bir çalışma.

Fırsatınız varken mutlaka görün ve konuk oyuncunun en az Barnett kadar başarılı olması için dua edin.

Bir Meşe Ağacı (An Oak Tree), 15 Temmuz 2015 tarihine kadar National Theatre’da sahnelenmeye devam ediyor.