مراجعة: الآلهة والوحوش، مسرح ساوثوارك ✭✭✭✭

ويل أوستن وإيان غيلدر في «آلهة ووحوش». الصورة: أنابيل فير آلهة ووحوش

ساوثوورك بلايهاوس

4 نجوم

نحن في منتصف الخمسينيات، والمخرج السينمائي المولود في بريطانيا جيمس ويل — مخرج «شو بوت» و«رحلة النهاية» وأفلام الرعب الكلاسيكية «فرانكنشتاين» و«عروس فرانكنشتاين» — لم يُنجز فيلماً منذ سنوات.

يعيش ويل في لوس أنجلوس مع مدبّرة منزله ماريا، في عزلة، وصحته تتدهور بعد إصابته بسكتة دماغية؛ وقد انحدر إلى شيخوخة مُثقلة بعذاب الرغبة، يطارد في كِبَرِه شغفه الفني ونزواته الجنسية. ليست حياة تليق بعقل مُبدع كعقل ويل.

تتبدّل الأمور حين يدبّر ويل التقرّب من بستانيّه كلايتون بون، ذلك النموذج الأميركي القوي البنية. يُعجب بون بالمخرج ويشعر بالإطراء عندما يطلب ويل رسم بورتريه له. لكنه لا يدري ما الذي ينتظره.

تستند «آلهة ووحوش» إلى رواية كريستوفر برام «أب فرانكنشتاين»، التي تحولت لاحقاً إلى فيلم بطولة إيان ماكيلين. إنها حكاية تترك صداها، تكشف إحباطات الشيخوخة والدمار الذي قد تُخلّفه السكتة الدماغية. ويل يشكو باستمرار من ضباب ذهني، ويرفض تناول الدواء خشية أن يمسّ حدّة إدراكه.

ويطارَد ويل على الدوام بفلاشباك إلى لحظات مفصلية من شبابه مع بارنت وتوزر، افتتانين شابين في بلدته دودلي وكذلك في خنادق الحرب العالمية الأولى.

لم يكتفِ راسل لابي بتكييف الرواية للمسرح، بل تولّى الإخراج أيضاً في هذا العرض العالمي الأول. مهمة ليست سهلة بأي معيار، لكن إنتاج لابي واثق ومتماسك، ويمنح ممثليه فرصة للتألّق في هذا التقديم المُحكم. تصميم مسرحي بسيط من جيسون دينفير، وإضاءة مايك روبرتسون، وإسقاطات لويز رودس-براون تندمج بسلاسة لتُجسّد فلاشباكات ويل وعاصفة البرق داخل رأسه مع تدهور عقله إثر السكتة.

أداء إيان غيلدر بدور جيمس ويل إنجاز مذهل. شجاعة رصينة تلمع من خلال وهن جسد رجل مُسن. يمكنك حرفياً أن تراه يكافح ليحافظ على السيطرة بينما يخذله العقل والجسد.

مشاهد غيلدر مع ماريا التي تؤديها لاشيلي كارل تُبرز فطنته اللاذعة وهي تدفعه إلى الاسترخاء والحذر، مدركة أنه «شاذ»، وأن نزوات ويل يجب التسامح معها حتى لو كانت ترفضها.

يؤدي ويل أوستن دور كلايتون بون، ذلك المفتول بعضلاته والغامض ببلاهته، بقلب رقيق داخل قشرة الرجل الخشن. علاقته مع ويل ذات طابع ذكوري، لكنها تتطور إلى رابطٍ حنون ومتعاطف مع اتساع فهمه للرجل الذي صنع الوحش. ومن الناحية الجسدية، يصعب ألا تقارن قوام أوستن ومظهره بوحش ويل — ولعل ذلك جزء من الجاذبية. على بون أن يتصالح مع مثلية ويل، في juxtaposition مع صداقته له، ويبدو انزعاجه أحياناً ملموساً.

مثلث العلاقات بين هؤلاء الثلاثة هو ما يجعل «آلهة ووحوش» شديد الجاذبية. العلاقة بين ويل وبون ديناميكية، تتبدّل باستمرار مع منعطفات وتقلبات على الطريق. يجد ويل في بون رفيقاً متعاطفاً، فيما ينمو بون ليُدرك الأهوال التي لا بد أن تطارد ويل مع تراجع قواه.

لا يخلق ويل راستيل وجوي فيليبس شخصيتي طالب السينما كاي وطبيب ويل فحسب، بل يبعثان أيضاً فلاشباكات حياة ويل بيسر، متنقلين إلى لهجة دودلي وكأنهما يضغطان مفتاحاً. أداؤهما واثق ويجعل انحدار ويل أشد إيلاماً للقلب وهو يقف بعينين مُغرورقتين.

لا تأتِ إلى «آلهة ووحوش» متوقعاً إعادة سردٍ لصناعة «فرانكنشتاين». فهذا العمل أكثر بكثير من ذلك. إنها حكاية محكية بإتقان، مليئة بالفكاهة والعاطفة وشخصيات مبنية بحرفية. «آلهة ووحوش» أمسية مسرحية ممتعة، ونافذة فريدة على ذهن عبقري مبدع. تُعرض «آلهة ووحوش» حتى 7 مارس 2015 في ساوثوورك بلايهاوس