مراجعة: أورلاندو، مسرح غاريك لندن ✭✭✭

تراجع «ثيتربويسي» الخاصة بنا ليبي بورفيس عرض شركة مايكل غراندج لإنتاج «أورلاندو» بطولة إيما كورين على مسرح غاريك.

إيما كورين في «أورلاندو». صورة: مارك برينر أورلاندو

مسرح غاريك

3 نجوم

احجز التذاكر قطيعٌ من «وولف» يجوب منعطف تبدّل النوع

لا تكفي أبداً «فرجينيا وولف» واحدة متوترة الملامح، بنظارة وتنورة بنية رصينة وكارديغان كئيب؛ لذا يفتتح إنتاج مايكل غراندج بسخاء بقطيع كامل من «وولفات»—تسعاً منهن—في النسخة الجديدة التي أعدّها نيل بارتليت من فانتازيا الكاتبة الكلاسيكية، المفعمة بالمرح والنَفَس النسوي. إنهم/إنها هناك ليروا القصة—ويساعدوا في سردها—عن شابٍ مقرّب من بلاط إليزابيث الأولى، يعيش على نحوٍ عجائبي كإنسانٍ بريء «يشبه الجميع»، بالكاد يشيخ، بينما يختبر الحبّ والخسارة والمغامرة، ويتحوّل إلى امرأة في وقتٍ ما بين العصر الجورجي والعصر الفيكتوري. والأهم، أنه/أنها—وبشكلٍ حاسم—يُظهر استياءً خاصاً من كونها أنثى في الحقبة الأخيرة.

وذلك مفهوم تماماً، إذ في تلك الفترة وُلدت وولف، ومنها كان على هي وبطلاتها وحبيبتها فيتا ساكفيل-وِست أن يناضلن حتى انتحارها عام 1944.

ديبرا بيكر، أوليفر ويكهام وأكوك بول. صورة: مارك برينر حضور «وولفات» بالجملة فعّال، إذ يعبّر عن حاجة الإنسان لأن يكون أشخاصاً كُثراً، لا أن يُحبس في دورٍ واحد. وفي ذلك مفارقة لطيفة، لأن هوس النوع الاجتماعي في عصرنا وسياسات الهوية المشدودة غالباً ما تبدو كفخّ أكثر منها حرية—تلك الحرية التي يطالب بها «أورلاندو» كي «يُكرّم السعادة، ويطيع الرغبة أياً كان شكلها». يظلّ الكتاب ممتعاً على الدوام، بل إن نسخة حديثة بميزانية أقل بكثير قُدّمت في جيرمين (https://theatrecat.com/2022/05/15/orlando-jermyn-st-theatre-wc2/) دفعتني للعودة إليه، وقد سحرتني حافةُ ذلك العرض الكوميدية الخاصة وبهجته العفوية.

لكن نسخة نيل بارتليت بدت لي على نحوٍ ما مخيّبة قليلاً: خفيفة الوزن وإن كانت ذكية ومشاغبة، وأحياناً تخلط بوقاحة بين «شكسبير» مُفتعل ثقيل الظل (تعجبني عبارة «القنفذ الشبِق») وتستعير تلميحات من «Some Like It Hot» و«Cabaret» معاً. أما السينوغرافيا فجميلة: ضبابٌ في «معرض الصقيع» اللندني عام 1603، حركةٌ دائمة، وأزياء بيتر مكينتوش الباهرة بحق—ليس فقط لـ«أورلاندو» الآسر/الآسرة، بل تُبدّل سريعاً على الخشبة بينما تتحول «وولفات» إلى سائر الشخصيات التي يلتقيها/تلتقيها هو/هي. وهناك أيضاً نكات موفقة، وديبورا فايندلاي في دور «السيدة غريمزدِتش» المشرفة على الملابس التي ترافق أورلاندو عبر القرون متعةٌ في كل مرة. نظرياً، ينبغي أن يكون هذا العرض تماماً ما يُسعد جيل السيولة الجندرية، لكن الشخص من هذا الجيل الذي اصطحبته كان غير منبهر قليلاً: رأى أنه يبدو قديماً في تمييزاته. كما لاحظ أنه لو كان ضمن «إدنبرة فرينج» لكان في مكانه الطبيعي. أما هنا، في ويست إند… فليس تماماً.

واتفقنا أيضاً على أننا تمنّينا لو أن نيل بارتليت أضاف بجرأة خاتمةً تُرى فيها أورلاندو تشق طريقها عبر تحرّر المرأة وتصل إلى يومنا هذا لتصطدم بمسلّماتنا نحن. لكن ما إن تموت الكاتبة في أربعينيات القرن العشرين حتى يتوقف كل شيء؛ لا يبقى سوى قليلٍ من فلسفة «كن سعيداً» ومشية نحو النور. وربما لو سُمح أيضاً ببعض اللقاءات مع كبار الشعراء كما في الأصل، لشعرنا بأن الطبخة أغنى.

على أي حال. هناك أمر واحد مؤكد: إيما كورين ستتلقى عروض زواجٍ عاشقة من معظم «الـ74 نوعاً» المزعومة. لا تأتي أكثر لطافة، وأكثر أندروجينية على طريقة الفتى/الفتاة المشاكسة، من اللمحة الوقحة الأولى لـ«ذكورته» تحت قميص إليزابيثي، إلى كشكشات ملابسها الداخلية في القرن الثامن عشر، إلى فستان التنس في الأربعينيات. ثمة أيضاً جاذبية نبيلة وسهلة الإعجاب، ولو كنت تستفيد من واحدة من تذاكر MGC العشرة آلاف الموعودة بسعر 10 جنيهات إسترلينية، فستخرج راضياً تماماً—ترفيهياً إن لم يكن، ربما، فكرياً. ومع ذلك، وللإنصاف، هناك أيضاً الكثير من التذاكر العادية تحت 60 جنيهاً إسترلينياً، وهو أمر لافت هذه الأيام لعرض من 11 ممثلاً في ويست إند. لذا لا تدع ذلك يثنيك. ربما تقع في حب كورين. لكن لا تنتظر صاعقة.

مستمر على مسرح غاريك حتى 24 فبراير