CRITIQUE : Orlando, Théâtre Garrick Londres ✭✭✭

Notre propre theatreCat Libby Purves critique la production de Orlando par la Michael Grandage Company avec Emma Corrin au Garrick Theatre.

Emma Corrin dans Orlando. Photo : Marc Brenner Orlando

Garrick Theatre

3 Étoiles

Réserver des Billets UNE MEUTE DE WOOLFS ERRANT AUTOUR DU CHANGEMENT DE GENRE

Une Virginia Woolf timide avec des lunettes, habillée d'une jupe marron pratique et d'un cardigan terne, n'est jamais suffisante, donc la production de Michael Grandage s'ouvre généreusement avec toute une meute de Woolfs - neuf d'entre elles - dans la nouvelle version de Neil Bartlett du classique fantaisie féministe de l'auteur. Ils/Elle sont là pour raconter, et aider avec, l'histoire d'un jeune favori de la cour d'Élisabeth I qui vit miraculeusement comme une personne innocente, vieillissant à peine tout en trouvant l'amour, la perte et l'aventure, et se transformant en femme quelque part entre les époques géorgienne et victorienne. Et surtout, particulièrement en colère d'être femme dans cette dernière époque.

Ce qui est compréhensible, puisque c'est à cette époque que Woolf est née, et de laquelle elle, ses héroïnes et son amante Vita Sackville West ont dû lutter jusqu'à son suicide en 1944.

Debra Baker, Oliver Wickham et Akuc Bol. Photo : Marc Brenner. La foule de Woolfs est efficace, exprimant le besoin humain d'être plusieurs personnes différentes, plutôt que coincé dans un seul rôle. Il y a là une belle ironie, puisque la névrose de genre de notre époque et la politique d'identité crispée semblent souvent plus être une prison que la liberté qu'Orlando réclame pour « honorer le bonheur, et obéir au désir sous toutes ses formes ». Le livre est perpétuellement intéressant, et en effet une récente version à bien plus faible budget au Jermyn (https://theatrecat.com/2022/05/15/orlando-jermyn-st-theatre-wc2/) m'y a conduit, charmé par l'angle comique particulier et la gaieté inconsciente de cette production.

Mais la version de Neil Bartlett semble un peu décevante : insubstantielle bien qu'espiègle et malicieuse, parfois effrontément mélangeant du mauvais style cod-Shakespeare (j'aime le 'cochon d'Inde lubrique') et empruntant des allusions à Certains l'aiment chaud et Cabaret. La mise en scène est magnifique : mystère dans la Fête des glaces de Londres de 1603, mouvement constant, et les costumes absolument glorieux de Peter McKintosh - pas seulement sur le divin Orlando mais aussi ceux portés à la hâte par les Woolfs devenant tous les autres personnages qu'il/elle rencontre. Il y a aussi quelques bonnes blagues, et Deborah Findlay en tant que “Mrs Grimsditch”, la garde-robe qui escorte Orlando à travers les siècles, est un délice à chaque fois. En théorie, cela devrait être un plaisir flagrant pour la génération fluide en matière de genre, mais celle qui m'accompagnait était un peu indifférente : trouvant cela démodé dans la distinction. Il a également observé que si cela avait été au Festival d'Édimbourg, cela aurait convenu. Alors qu'ici, à l'Ouest... pas tellement.

Nous avons également convenu que Neil Bartlett aurait dû courageusement ajouter un épilogue où Orlando traverse la libération des femmes et arrive de nos jours pour mélanger avec nos propres préjugés. Mais une fois l'auteur mort dans les années 1940, cela s'arrête, il n'y a qu'un peu de philosophie 'sois heureux' et une marche vers la lumière. De plus, peut-être que certains des rencontres avec de grands poètes dans l'original auraient été envisagés, cela aurait semblé un ragoût plus riche.

Peu importe. Une chose est certaine : Emma Corrin va recevoir des propositions amoureuses de la plupart des 74 genres allégués. Ils ne viennent pas plus mignons, plus androgyne garçon/gamine, depuis le premier clin d'œil audacieux de 'son' paquet sous une robe élisabéthaine jusqu'aux volants de 'son' sous-vêtement 18e et la robe de tennis des années 1940. Il y a là un charme galant aussi, et si vous payiez un des 10 000 billets à 10 £ promis par la MGC, vous seriez bien satisfait. En termes de loisirs, peut-être pas intellectuellement. Pourtant, pour être juste, il y a aussi beaucoup de billets ordinaires à moins de 60 £, ce qui pour une production de 11 acteurs dans le West End est impressionnant ces jours-ci. Donc, ne soyez pas dissuadé. Tombez amoureux de Corrin, peut-être. Mais n'attendez pas un coup de tonnerre.

En représentation au Garrick Theatre jusqu'au 24 février