مراجعة: ظل أورسون، مسرح ساوثوارك ✭✭✭✭✭

جون هودجكينسون بدور أورسون ويلز وأدريان لوكيس بدور لورنس أوليفييه، ومع كياران أوبراين بدور شون. تصوير: إليوت فرانكس ظل أورسون

ساوثوورك بلايهاوس

06/07/15

5 نجوم

هل هناك حقاً ما يمكن إضافته عن عائلة أوليفييه—لاري، فيفيان وجوان؟ أو عن أورسون ويلز في هذا السياق؟ كانت هذه الأسئلة تدور في ذهني وأنا أجلس في ساوثوورك بلايهاوس في ليلة الصحافة لعرض مسرحية أوستن بندلتون، المكرّسة لإعادة تخيّل الحلقة الوحيدة في الواقع التي عمل فيها ويلز وأوليفييه وجوان بلاورايت معاً—في إنتاج عام 1960 على مسرح رويال كورت لمسرحية يوجين يونسكو وحيد القرن بإخراج ويلز. وسط طبقات التقييم النقدي المتراكمة، والسير الذاتية الجيدة والسيئة والمخزية، والرسائل والمذكّرات والقيل والقال من كل الجهات، ألا نملك بالفعل صورة شبه مكتملة عن الدراما النفسية الحزينة حدّ القسوة لزواج ليه وأوليفييه، وعن التراجع البطيء والمتعثر لمسيرة ويلز بعد بدايتها الذهبية في المواطن كين؟

في الواقع، ينجح بندلتون في أخذنا إلى ما هو أبعد بكثير من السطح البيوغرافي، وفي الطريق يطرح أسئلة عميقة وصعبة. كيف يمكن حتى لأعظم المواهب أن تضيع في منتصف العمر؟ وأين يقع المسار الوعر للواجب داخل علاقات تتأثر بمرض نفسي خطير؟ كما يقدّم رؤى مهمة حول دور النقد المسرحي، والمزايا المتباينة لمسار مهني على الخشبة أو في السينما، وكيف تتسرّب حوادث الحياة الشخصية إلى العمل الإبداعي، وكيف يوفّق الممثلون بين كيمياء التقنية المتعلّمة والغريزة النفسية في الأداء. وإذا كان هذا الملخّص يوحي بأننا أمام مسرحية «لأهل المهنة» فقط، فمن المهم القول إن ذلك يتوازن مع حوار ذكي ودافئ في آن، وكوميديا بصرية قائمة على الموقف تمنح الكثير من الحركة السلسة و«شغل المسرح» الذي يبهج المتابعة. التقى بندلتون بفيڤيان ليه وعمل مع ويلز، لذا كُتبت المسرحية بتعاطف نابع من معرفة شخصية، لكنها لا تنزلق أبداً إلى تمجيد مبالغ فيه أو تبرير خاص.

الضربة الدراماتورجية الأذكى لدى بندلتون هي إدخال كينيث تاينان إلى المعادلة. يُقدَّم تاينان هنا على أنه الرجل الذي يقنع أوليفييه وويلز بالعمل معاً على المسرحية. هذا غير صحيح تاريخياً، لكنه مناسب درامياً، إذ كان بالفعل صديقاً لكليهما وأراد أن يفعل كل ما يستطيع لإحياء مسيرة ويلز السينمائية وأن يصبح جزءاً من فريق أوليفييه في تأسيس «المسرح الوطني». وهو المحفّز والمعلّق على مجريات الأحداث في كل مرحلة. هناك فصلان. في المشهد الأول يتحدث تاينان وويلز خلف الكواليس في دبلن ويضعان إطار ما سيأتي؛ وفي الثاني ننتقل إلى ما وراء كواليس رويال كورت، حيث نجد أوليفييه خارجاً لتوّه من نجاحه في المُسلي وقد بدأ العملية المعقدة لترك ليه من أجل بلاورايت. وبطرق كثيرة، تُعدّ هذه أكثر مراحل الكتابة إبهاراً، إذ تمنح فرصاً كبيرة للجميع: أوليفييه وتاينان يتبارزان لفظياً، وبلاورايت تكافح لتثبيت هويتها الخاصة، وتُكشف توترات زواج آل أوليفييه وولاءاته وتلاعباته التدميرية للذات في مكالمة هاتفية محبوكة على نحو بديع. ثم يأخذنا الفصل الثاني إلى موقع بروڤات وحيد القرن ويركز على الخلافات الإبداعية بين ويلز وأوليفييه، بينما يحاول الأخير تكييف تقنيته مع متطلبات «مسرح العبث». تبلغ الأحداث ذروتها حين تقوم ليه بزيارة مفاجئة إلى البروفة، وأخيراً يخلع كل من الشخصيات قناعها ويُعرّى حتى الأساس.

هناك ست شخصيات بالمجمل، ويقدّم كل ممثل أداءً محسوباً بدقة، معبّراً ومفصلاً. لا توجد حلقة ضعيفة، ويستحق مدير الكاستينغ كامل الإشادة على جمع فريق متناسق تماماً. في الأدوار الأصغر، يلعب كياران أوبراين دور مدير خشبة شاب، شون، وتؤدي لويز فورد دور جوان بلاورايت. كلا الدورين مرسوم بخفة لدى بندلتون، ولا يُقصد بأيٍّ منهما أن يكون تقليداً مباشراً. يلتقط أوبراين جيداً الإعجاب الأخرق والمتلعثم لدى شاب طامح، بينما تستفيد فورد بالكامل من الفرص المتاحة لتُظهر أن شخصيتها لم تكن مجرد ظل، بل ممثلة تمتلك ذكاءً حاداً خاصاً بها. وهي توازن بمهارة بين حبها وأحياناً ضيقها من أوليفييه، وتنضم إلى ويلز في الدفاع عن الحداثة في المسرح.

يُجسّد إدوارد بينيت تاينان على نحو مقنع للغاية. يلتقط السمات الجسدية بإتقان—التأتأة، والسعال الذي يشير إلى نفاخ رئوي في بداياته، والتبجيل المبالغ فيه أمام أبطاله. لكنه يُظهر أيضاً الذكاء والحدة واللذع والخبث، والرغبة السرية في أن يكون «من الداخل» ومقرّباً—وهي عناصر كانت جزءاً من شخصية هذا الناقد المركّبة. على بينيت أن يتعامل مع لحظات قد تكون محرجة حين يكسر الكاتب جدار الواقعية ويتوجه مباشرة إلى الجمهور. أحياناً تبدو الكتابة هنا متعثرة قليلاً، ويُحسن الممثل تجاوز هذه المنعطفات بمهارة.

بدور فيفيان ليه، لدى جينا بيلمان مشهدان حاسمان لتثبيت «التنوع اللامحدود» في شخصيتها. ومرة أخرى، هناك تطابق جسدي جيد يجمع بين الوقار والبريق من جهة، والهشاشة المنكسرة من جهة أخرى. نحتاج أن نفهم لماذا كانت ليه فاتنة آسرة على الشاشة وخارجها، وأن نلمح أيضاً مخاوفها الخاصة. وتكون بيلمان فعّالة بشكل خاص في إظهار الجوانب الأقل تداولاً من الشخصية: ذكاءها وسخاء روحها تجاه الآخرين، ووعيها الشجيّ بذاتها إزاء هوسها الآخذ في التشكل وطريقة تجليه. وعندما يحضر ذلك الهوس، يأتي مناسباً: منفلتاً وخارج السيطرة.

أكبر التحديات هنا هي كيفية أداء ويلز وأوليفييه. يقدّم كل من جون هودجكينسون (ويلز) وأدريان لوكيس (أوليفييه) تقليدين جسديين وصوتيين لافتين، لكن القوة الحقيقية لأدائهما—ولإخراج أليس هاميلتون المرن—تكمن في أخذهما إلى عمق «قلب الظلام» الشخصي لكل منهما. نرى ما وراء الكاريكاتور المتعمّد الأكبر من الحياة الذي يقدمه ويلز للعالم، إلى يأسه في العثور على أي وسيلة لمواصلة مشاريعه الخاصة؛ ونلمح ألم رجل وغضبه واشمئزازه من نفسه، وهو يدرك أنه ضحية حقيقية لنظام ما، وفي الوقت نفسه أسوأ أعدائه. وبالمثل، يأخذنا لوكيس تحت المظهر الخارجي شديد الانضباط، المصقول ببراعة، لواجهة أوليفييه، ليُرينا كيف أصبح «عملاقاً في قيود صاغها بنفسه». كيف وقع أسير أسطورته الخاصة بحيث بات غير مجهز لاحتضان التغيير المهني. كيف أن رغبته في فرض السيطرة على نفسه وعلى عالمه هي رد فعل خائف على أخطار عدم استقرار ليه بقدر ما هي على الضغوط الخارجية؛ وكيف جاء التغيير في كل المجالات عندما سمح أخيراً لـ«يقظته الحيوانية» كممثل بأن تشق طريقها من جديد.

تُقدَّم المسرحية في عرض دائري، مع تباين لطيف وموحٍ بين اصطناع تقاليد الخشبة وطابع غير رسمي. الإشارات إلى المكان عملية ووظيفية ولا تصرف الانتباه عن المبارزة اللفظية بين الممثلين، وهي قلب الحدث ومركزه. وبينما شهدت الولايات المتحدة عدة إنتاجات، فهذا هو العرض الأوروبي الأول، وبجودة الكتابة وشدتها وبقوة التمثيل، تستحق المسرحية موسماً طويلاً وناجحاً.

يُعرض «ظل أورسون» في ساوثوورك بلايهاوس حتى 25 يوليو 2015