ביקורת: צילו של אורסון, תיאטרון סאות'וורק ✭✭✭✭✭

ג'ון הודג'קינסון כאורסון וולס וקולין לוקיס כלורנס אוליבייה, עם סיארן אוברין כשי. צילום: אליוט פרנקס הצל של אורסון

תיאטרון Southwark

07/06/15

5 כוכבים

האם באמת יש עוד מה לומר על האוליברים, לארי, ויוויאן וג'ואן? או על אורסון וולס לצורך העניין? אלו היו השאלות במוחי כשהתיישבתי בתיאטרון Southwark בליל העיתונות של המחזה של אוסטין פנדלטון המוקדש לדמיון מחדש של הפרק האמיתי היחיד שבו וולס, אוליבייה וג'ואן פלווייט עבדו יחד - בהפקה של Royal Court משנת 1960 של קרנף מאת יונסקו בבימויו של וולס. בין השכבות הרבות של הערכה ביקורתית, ביוגרפיות טובות, רעות ומבישות, מכתבים, זכרונות ורכילות מכל הכיוונים, ודאי יש לנו תמונה מלאה הן של הפסיכודרמה העצובה הנואשת של הנישואין בין לי לאוליבייה והן של הדעיכה האיטית והמלחמתית של הקריירה של וולס לאחר תחילתה המוזהבת בהאזרח קיין?

בפועל, פנדלטון מצליח לקחת אותנו הרבה מעבר לפני השטח הביוגרפיים וגם לאורך הדרך שואל כמה שאלות עמוקות וקשות מאוד. איך גם הכישרונות הגדולים ביותר יכולים לאבד את דרכם באמצע החיים, והיכן נמצא הנתיב הבלתי עביר של החובה במערכות יחסים שנפגעו ממחלה נפשית חמורה. הוא גם מציע תובנות חשובות על תפקיד הביקורת בתיאטרון, היתרונות היחסיים של קריירה על הבמה או בקולנוע, כיצד תקריות החיים האישיים מדלפות לעבודה יצירתית, ועל איך שחקנים מיישבים את האלכימיה בין טכניקה שנלמדה לאינסטינקט פסיכולוגי בביצוע. אם התקציר הזה נותן את הרושם שזהו מחזה לפנים התיאטרון בלבד, אז חשוב להגיד שהוא מאוזן על ידי דיאלוג שהוא בתורו שנון ועדין, וקומדיה חזותית של מצב שמספקת הרבה תנועה זורמת ועסקי תיאטרון להתבונן בהם. פנדלטון פגש את ויוויאן לי ועבד עם וולס, כך שהמחזה כתוב עם אמפתיה שנובעת מידיעה אישית, אך בשום מובן לא גולשת להגנוגרפיה או מפסיקה מיוחדת.

המהפך של פנדלטון בדרמטורגיה הוא הכנסת קניית' טיינן למשוואה. טיינן מוצג כאן כאיש שמשכנע את אוליבייה וולס לעבוד יחד על המחזה. זה לא נכון מבחינה עובדתית, אבל זה מתאים דרמטית כשהוא באמת היה חבר לשניים ורצה לעשות כל שביכולתו כדי להחיות את הקריירה הקולנועית של וולס ולהצטרף לקבוצה של אוליבייה ביסוד התיאטרון הלאומי. הוא הקטליסט לפעולה ומבקר עליה בכל שלב. יש שני מערכות. בסצנה הראשונה טיינן וולס מדברים מאחורי הקלעים בדבלין ומקמים את המסגרת למה שממשיך; בשנייה אנחנו עוברים להצטליין בRoyal Court, שם אנחנו מוצאים את אוליבייה רענן מהצלחה שלו בThe Entertainer ויוצא לתהליך המורכב של שחרור לי לטובת פלווייט. במובנים רבים זוהי המתיחה הכי מרשימה של כתיבה שמציעה הזדמנויות גדולות לכל השחקנים כשהאוליבייה וטיינן מתמודדים זה עם זה, פלווייט נאבקת לבסס זהות משלה, ומתחי הנאמנויות והמניפולציות ההרסניות עצמיות של הנישואין של האוליברים נחשפים בשיחה טלפונית שזו היטבה להקים. המערכה השנייה לוקחת אותנו לסט של קרנף ומתמקדת בהבדלים היצירתיים בין וולס לאוליבייה כשהאחרון נאבק להתרגל לטכניקה שלו לדרישות תיאטרון האבסורד. הפעולה מגיעה לשיא כשהלי מגיעה לביקור בלתי צפוי לסט ולבסוף כל אחד מהדמויות מסיר את המסכות שלו ונחשף עד יסוד.

יש שישה דמויות בסך הכל וכל אחד מהשחקנים מציע ביצועים מפורטים, מדויקים וחושבים היטב. אין חוליות חלשות והקסטינג ראוי לקרדיט מלא על חיבור צוות משלים לגמרי. בתפקידים הזוטרים, סיארן אוברין משחק מנהל במה צעיר, שי, ולואיז פורד מקבלת את ג'ואן פלווייט. שני התפקידים האלה נרשמו בקצרה על ידי פנדלטון, ואף אחד מהם לא מתכוון לחיקוי ישיר. אוברין תופס בצורה טובה את הערצת הגיבור המגושמת והמביכה של שאפתן צעיר, ופורד מנצלת היטב את ההזדמנויות שהיא ניתנת לה להראות שהדמות שלה לא הייתה צופן ותמיד הייתה שחקנית עם אינטיליגנציה פיסחת משלה. היא מאזנת היטב את אהבתה ואת תסכולה עם אוליבייה ומצטרפת לוולס בתמיכה במודרניזם בתיאטרון.

אדוארד בנט משתק את טיינן בצורה משכנעת מאוד. הוא תופס את התכונות הפיזיות בצורה משכנעת - הבלבול, השיעול המצביע על אמפיזמה מתהוות, והכבוד המזויף מוגדל לפני הגיבורים שלו. אך הוא גם מדגים את האינטיליגנציה, הקרירות, הביצ'יות והחשק הסודי להיות מבפנים מוערך שהיו חלק מהאישיות המורכבת של המבקר הזה. בנט החוקק לשני קטעים הרבה ממוות הפוטנציאלי מביך כאשר המחבר מפצל את מחסומי הריאליזם ומתקשר ישירות עם הקהל. לעתים הכתיבה מעט מסורבלת כאן, והשחקן עושה טוב בהסעת הרכבת על פני הנקודות הללו.

בתור ויוויאן לי, ג'ינה בלמן יש לה סצנות מכריעות כדי להקים את 'האינסוף המגוון' של הדמות שלה. שוב, יש התאמה פיזית טוב כאן של הן פוזה והן זוהר מצד אחד ורגישות ממוטטת מצד שני. אנו צריכים להרגיש מדוע לי הייתה סירנה כל כך משכנעת הן על המסך והן מחוצה לו, וגם להגניב מבט לחטארות הפרטיות שלה. בלמן יעילה במיוחד בהצגת ההיבטים הפחות מפורסמים של הדמות: האינטיליגנציה שלה והנדיבות הנפשית לאחרים ומודעותה העצמית החולמנית לגבי המניה הנוגעת שלה והצורה שהיא לוקחת. כשהמניה מגיעה היא משמת כמערכת בלתי נשמרה ובלתי מבוקרת.

האתגרים הגדולים ביותר כאן הם איך לשחק את וולס ואוליבייה. הן ג'ון הודג'קינסון (וולס) והן אדוארד לוקיס (אוליבייה) מציעים חיקוי פיזי וקולי מרשים, אבל הכוח האמיתי של הביצועים שלהם ועבודת הבימוי הגמישה של אליס המילטון טמון לקחת אותם עמוק לתוך 'לב המחשבה' האישי שלהם. אנו רואים מעבר לקריקטורה הגדולה-לחיים שהוולס מציג לעולם לתוך יאושו למצוא כל אמצעי להמשך הפרויקטים שלו; ואנו מציצים לכאב ולזעם ולהתגברות עצמית של איש שיודע שהוא גם קורבן אמיתי של מערכת וגם האויב הגרוע ביותר שלו. באופן דומה, לוקיס לוקח אותנו מתחת למעטפת החיצונית המבריקה והמהירה של אוליבייה כדי להראות לנו כיצד הוא הפך ל'ענק בשרשראות שכבל בעצמו'. איך הוא נכשל במיתולוגיה שלו כך שהוא לא מצויד לקבל שינוי מקצועי. איך הרצון שלו להטיל שליטה על עצמו ועל עולמו הוא תגובה מפחדת לסיכונים של חוסר היציבות של לי כמו גם ללחצים חיצוניים; ואיך השינוי הגיע בכל התחומים כשהוא סוף סוף איפשר ל'עירות החיה' שלו כשחקן לפרוץ שוב.

המחזה מוצג בעיגול עם ניגוד מענג ומאתגר בין קונבנציה בימתית מלאכותית לאי רשמיות. ההצעות לגבי ההסדרים הן פרקטיות ופונקציונליות ולא מסיטות את תשומת הלב מהדו-קרב המילולי של השחקנים, שהוא הליבה והמרכז של הפעולה. למרות שהיו כמה הפקות בארצות הברית, זו הבכורה האירופית, ובשביל איכות ועוצמת הכתיבה והמשחק היא ראויה להופעה מתמשכת ומוצלחת.

הצל של אורסון מוצג בתיאטרון Southwark עד ה-25 ביולי 2015