ELEŞTİRİ: Orson's Shadow, Southwark Playhouse ✭✭✭✭✭

Orson Welles rolünde John Hodgkinson ve Laurence Olivier rolünde Adrian Lukis, Sean rolünde ise Ciaran O’Brien. Fotoğraf: Elliott Franks Orson's Shadow

Southwark Playhouse

06/07/15

5 Yıldız

Olivierlar, Larry, Vivien ve Joan hakkında söylenecek daha fazla şey gerçekten kaldı mı? Ya da Orson Welles hakkında? Austin Pendleton'ın, Welles, Olivier ve Joan Plowright'ın gerçek hayatta birlikte çalıştıkları tek dönemi -Welles tarafından yönetilen Royal Court yapımı 1960 tarihli Ionesco’nun Gergedan (Rhinoceros) oyunu- yeniden kurguladığı eserinin basın prömiyeri için Southwark Playhouse'a oturduğumda zihnimdeki sorular bunlardı. Sayısız eleştirel değerlendirme, iyi, kötü ya da skandal biyografiler, mektuplar, anılar ve her iki taraftan gelen dedikoduların ortasında; Leigh ve Olivier arasındaki o umutsuzca hüzünlü evlilik psikodraması ile Welles'in Yurttaş Kane (Citizen Kane) ile parlayan kariyerinin o yavaş, sancılı çöküşüne dair tam bir resme sahip değil miyiz zaten?

Aslında Pendleton, bizi biyografik yüzeylerin çok ötesine taşımayı başarıyor ve yol boyunca oldukça derin, zorlu sorular soruyor. En büyük yeteneklerin bile orta yaşlarında yollarını nasıl kaybedebileceği ve ciddi ruhsal hastalıklarla sarsılan ilişkilerde o çetin görev bilincinin nerede yattığı gibi... Ayrıca tiyatro eleştirmenliğinin rolü, sahne ile film kariyerinin karşılıklı artıları, kişisel hayatın yaratıcı işlere nasıl sızdığı ve oyuncuların performans sırasındaki teknik beceri ile psikolojik içgüdü arasındaki o simyayı nasıl dengelediği üzerine önemli içgörüler sunuyor. Eğer bu özet, oyunun sadece tiyatro dünyasının içinden olanlar için olduğu izlenimini veriyorsa, bunun zekice ve şefkatli diyaloglarla; bolca akıcı hareket ve izlenmesi keyifli sahne mizansenleri sağlayan durum komedileriyle dengelendiğini belirtmek gerek. Pendleton, Vivien Leigh ile tanışmış ve Welles ile çalışmış biri; bu yüzden oyun kişisel bir tanışıklıktan doğan bir empatiyle kaleme alınmış, ancak asla bir methiyeye veya körü körüne bir savunmaya dönüşmüyor.

Pendleton'ın dramaturgideki en büyük hamlesi ise Kenneth Tynan'ı denkleme dahil etmek olmuş. Tynan burada Olivier ve Welles'i bu oyunda birlikte çalışmaya ikna eden kişi olarak sunuluyor. Gerçekte bu böyle olmasa da, dramatik açıdan oldukça yerinde; zira Tynan her ikisinin de gerçek bir dostuydu, Welles'in sinema kariyerini canlandırmak için elinden geleni yapmak ve Olivier'nin Ulusal Tiyatro'yu (National Theatre) kurma yolculuğunda ekibinin bir parçası olmak istiyordu. O, her aşamada aksiyonun hem katalizörü hem de anlatıcısı konumunda. Oyun iki perdeden oluşuyor. İlk sahnede Tynan ve Welles, Dublin'de kuliste konuşarak sonrasında gelecek olanların çerçevesini çiziyorlar; ikinci sahnede ise Royal Court'un kulisine, Olivier'nin The Entertainer başarısının hemen sonrasına ve Leigh'i Plowright için terk etme sürecinin karmaşasına gidiyoruz. Pek çok açıdan burası, Olivier ve Tynan arasındaki atışmalarla, Plowright'ın kendi kimliğini kurma mücadelesiyle ve Olivier çiftinin evliliğindeki gerilimlerin, sadakatlerin ve öz yıkım dolu manipülasyonların ustalıkla kurgulanmış bir telefon görüşmesinde deşifre edilmesiyle tüm oyunculara müthiş alanlar açan, yazımın en etkileyici kısmı. İkinci perde bizi Gergedan setine götürüyor ve ikinci tarafın tekniğini absürt tiyatronun gereklerine uyarlama arayışında, Welles ve Olivier arasındaki yaratıcı farklılıklara odaklanıyor. Aksiyon, Leigh'in sete beklenmedik ziyaretiyle zirveye ulaşıyor ve sonunda her karakter maskelerini bir kenara bırakıp tüm çıplaklığıyla yüzleşiyor.

Toplamda altı karakter var ve her oyuncu titizlikle hesaplanmış, etkileyici ve detaylı bir performans sergiliyor. Hiçbir zayıf halka yok ve oyuncu seçimi direktörü, birbirini bu kadar iyi tamamlayan bir ekip kurduğu için tam takdiri hak ediyor. Daha yan rollerde, Ciaran O'Brien genç sahne amiri Sean'ı canlandırırken, Louise Ford Joan Plowright rolünü üstleniyor. Her iki rol de Pendleton tarafından hafif çizgilerle resmedilmiş ve hiçbirinde doğrudan bir taklit amaçlanmamış. O'Brien, genç bir idealistin o sakar ve hayranlık dolu tavrını çok iyi yakalıyor; Ford ise karakterinin pasif bir figür olmadığını, her zaman kendine has keskin bir zekaya sahip bir oyuncu olduğunu göstermek için kendisine sunulan fırsatları sonuna kadar değerlendiriyor. Olivier'ye olan aşkını ve onun karşısındaki bıkkınlığını iyi dengeliyor ve tiyatroda modernizmi savunmak için Welles'in yanında yer alıyor.

Edward Bennett, Tynan'ı son derece inandırıcı bir şekilde canlandırıyor. Fiziksel özellikleri ikna edici bir şekilde yakalamış; kekemeliği, başlangıç aşamasındaki amfizemin habercisi olan öksürüğü ve kahramanlarının önündeki o abartılı hürmeti... Ama aynı zamanda, bu eleştirmenin karmaşık kişiliğinin parçası olan zekayı, keskinliği, iğneleyiciliği ve gizli bir şekilde o çevrenin el üstünde tutulan bir parçası olma arzusunu da gösteriyor. Bennett, yazarın gerçekçilik sınırlarını yıkıp doğrudan seyirciyle iletişim kurduğu o potansiyel olarak riskli anları başarıyla yönetiyor. Bazen metnin biraz hantallaştığı bu anlarda oyuncu, tempoyu başarıyla koruyor.

Gina Bellman, Vivien Leigh olarak karakterinin o "sonsuz çeşitliliğini" sergileyeceği iki kritik sahneye sahip. Burada da bir yanda vakar ve ihtişam, diğer yanda ise kırılganlık arasında iyi bir fiziksel uyum yakalanmış. Leigh'in hem sahnede hem de beyazperdede neden bu kadar büyüleyici bir figür olduğunu hissetmemiz ve aynı zamanda özel dünyasındaki dehşetlere tanıklık etmemiz gerekiyor. Bellman, karakterin pek bilinmeyen yönlerini göstermekte özellikle etkileyici: zekası, başkalarına karşı ruhunun cömertliği ve yaklaşan manisi ile bunun aldığı biçim hakkındaki hüzünlü öz farkındalığı. Mani anı geldiğinde ise, karakter usulüne uygun şekilde kontrolden çıkıyor.

Buradaki en büyük zorluk Welles ve Olivier'yi nasıl oynamak gerektiği. Hem John Hodgkinson (Welles) hem de Adrian Lukis (Olivier) fiziksel ve vokal olarak etkileyici birer performans sergiliyorlar; ancak performanslarının asıl gücü ve Alice Hamilton'ın esnek yönetiminin başarısı, onları kendi kişisel "karanlığın yüreğine" götürmelerinde yatıyor. Welles'in dünyaya sunduğu o devasa ve kasıtlı karikatürün ötesindeki, kendi projelerini gerçekleştirmek için her yolu deneme konusundaki çaresizliğini görüyoruz; hem sistemin gerçek bir kurbanı hem de kendi kendisinin en büyük düşmanı olduğunu bilen bir adamın acısını, öfkesini ve kendinden iğrenişini fark ediyoruz. Aynı şekilde Lukis, bizi Olivier'nin o aşırı mesafeli, parlak dış görünüşünün altına indirerek, onun nasıl "kendi elleriyle ördüğü zincirlere mahkum bir deve" dönüştüğünü gösteriyor. Kendi mitolojisine nasıl hapsolduğunu ve bu yüzden mesleki değişimi kucaklayacak kadar donanımlı olmadığını görüyoruz. Kendi üzerinde ve dünyasında kontrol kurma arzusunun, dış baskılardan olduğu kadar Leigh'in dengesizliğinin tehlikelerine karşı duyduğu korku dolu bir tepki olduğunu; ve sonunda bir oyuncu olarak o "hayvani tetikte oluşuna" yeniden izin verdiğinde, değişimin her alanda nasıl geldiğini anlıyoruz.

Oyun, sahne yapaylığı ile doğallık arasındaki keyifli ve merak uyandırıcı tezatla birlikte arena sahne (central stage) düzeninde sergileniyor. Dekor hamleleri pratik ve işlevsel; aksiyonun kalbi ve merkezi olan oyuncuların sözel düellosundan dikkati dağıtmıyor. ABD'de birkaç yapımı sergilenmiş olsa da, bu Avrupa prömiyeri ve gerek yazımın gerekse oyunculuğun kalitesi ve yoğunluğuyla uzun ve başarılı bir sezonu hak ediyor.

Orson's Shadow, 25 Temmuz 2015 tarihine kadar Southwark Playhouse'da izlenebilir.