РЕЦЕНЗІЯ: Тінь Орсона (Orson's Shadow), Southwark Playhouse ✭✭✭✭✭

Джон Ходжкінсон у ролі Орсона Веллса та Адріан Лукіс у ролі Лоуренса Олів'є разом із Кіяраном О'Браєном у ролі Шона. Фото: Елліотт Френкс Тінь Орсона (Orson's Shadow)

Театр Southwark Playhouse

06.07.15

5 зірок

Чи можна сказати щось нове про подружжя Олів'є — Ларрі, Вів'єн та Джоан? Або про самого Орсона Веллса? Саме ці питання крутилися в моїй голові, коли я завітав до театру Southwark Playhouse на прес-показ п'єси Остіна Пендлтона. Вона присвячена переосмисленню реального епізоду, коли Веллс, Олів'є та Джоан Плаурайт працювали разом над постановкою «Носорога» Йонеско в театрі Royal Court у 1960 році, режисером якої був Веллс. Здавалося б, після численних критичних розборів, біографій (як грунтовних, так і сумнівних), листів, мемуарів і пліток, ми вже маємо вичерпну картину і розпачливої психодрами шлюбу Лі та Олів'є, і повільного занепаду кар'єри Веллса після його тріумфального злету в «Громадянині Кейні».

Проте Пендлтону вдається вийти за межі біографічних фактів і зачепити значно глибші й болючіші теми. Як навіть найвеличніші таланти можуть втратити орієнтири у зрілому віці, і куди веде непростий шлях обов’язку в стосунках, обтяжених серйозним психічним розладом? Він також пропонує влучні роздуми про роль театральної критики, порівняльні принади сцени та кіно, про те, як особисті драми просочуються у творчість, і як актори поєднують відточену техніку з психологічним інстинктом у грі. Якщо такий опис створює враження, що це вистава виключно для театральних снобів, то варто зазначити — вона майстерно збалансована дотепними й водночас ніжними діалогами, а також візуальними комедійними ситуаціями, що додають дії динаміки. Пендлтон особисто знав Вів'єн Лі та працював із Веллсом, тож п'єса написана з емпатією, яка випливає з особистого знайомства, але не перетворюється на сліпе обожнювання.

Сценарною удачею Пендлтона є введення в сюжет Кеннета Тайнана. Тайнан постає тут людиною, яка переконала Олів'є та Веллса до спільної роботи. В реальності це було не зовсім так, але для драми це ідеальний хід, адже він справді був другом обох, щиро бажав реанімувати кінокар'єру Веллса і прагнув стати частиною команди Олів'є під час створення Національного театру. Він виступає каталізатором і коментатором подій на кожному етапі. Вистава складається з двох актів. У першій сцені Тайнан і Веллс розмовляють за лаштунками в Дубліні, закладаючи основу для подальших подій; у другій ми переносимося за лаштунки Royal Court. Там ми застаємо Олів'є на піку успіху після «Комедіанта» (The Entertainer) саме в той складний момент, коли він йде від Лі до Плаурайт. Багато в чому це найсильніша частина п'єси, де Олів'є та Тайнан пікіруються словами, Плаурайт бореться за власну ідентичність, а напруга та саморуйнівні маніпуляції у шлюбі Олів'є оголюються в майстерно вибудуваній телефонній розмові. Другий акт переносить нас безпосередньо на репетиції «Носорога», фокусуючись на творчих суперечках Веллса та Олів'є, коли останній намагається пристосувати свою техніку до вимог театру абсурду. Кульмінація настає, коли Лі раптово з'являється на майданчику, і кожен герой нарешті скидає маски.

У виставі шість персонажів, і кожен актор демонструє вивірену, експресивну та детальну гру. Слабких ланок немає — кастинг-директор заслуговує на найвищу оцінку за створення ідеального ансамблю. У ролях другого плану Кіяран О’Браєн грає молодого помрежа Шона, а Луїз Форд — Джоан Плаурайт. Пендлтон окреслив ці образи доволі ескізно, і вони не є прямими імітаціями прототипів. О’Браєн чудово передає незграбне схиляння перед кумирами, а Форд блискуче показує, що її героїня ніколи не була просто тінню чоловіка, а актрисою з гострим розумом. Вона вдало балансує між любов’ю та роздратуванням щодо Олів'є і разом із Веллсом відстоює модернізм у театрі.

Едвард Беннетт у ролі Тайнана виглядає надзвичайно переконливо. Він точно копіює фізичні риси: заїкання, кашель — першу ознаку емфіземи, і перебільшену повагу перед своїми героями. Водночас він показує інтелект, уїдливість і приховане бажання бути «своїм» у колі великих, що було частиною складної натури критика. Беннетту доводиться долати потенційно складні моменти, коли автор руйнує четверту стіну і змушує персонажа звертатися прямо до зали. Подекуди драматургія тут дещо важкувата, але актор вправно справляється з цими переходами.

Джина Беллман у ролі Вів'єн Лі має дві ключові сцени, щоб розкрити багатогранність своєї героїні. Вона вражає і зовнішньою схожістю, поєднуючи шик і гламур із тендітною вразливістю. Ми розуміємо, чому Лі була такою фатальною жінкою і на екрані, і в житті, а також бачимо її внутрішніх демонів. Беллман особливо переконлива в менш відомих аспектах образу: її інтелекті, щедрості душі та сумному усвідомленні наближення чергового нападу манії. Коли ж недуга бере гору, вона грає це з вражаючою силою.

Найважче було зіграти Веллса та Олів'є. Джон Ходжкінсон (Веллс) та Адріан Лукіс (Олів'є) демонструють вражаючу схожість у пластиці та голосі, але справжня сила їхньої роботи (як і гнучкої режисури Еліс Гамільтон) — у зануренні в особисту «пітьму» героїв. Ми бачимо за маскою зухвалого карикатурного Веллса людину, яка у відчаї шукає будь-яку можливість реалізувати власні проекти; ми відчуваємо біль і злість того, хто став жертвою системи і власної вдачі. Так само Лукіс розкриває те, що ховається за блискучим фасадом Олів'є — «гіганта у ланцюгах, які він скував собі сам». Людина, що опинилася в пастці власного міфу, нездатна прийняти професійні зміни. Його прагнення контролювати світ є лише реакцією на нестабільність Вів'єн Лі. Зміни приходять лише тоді, коли він нарешті дозволяє своїй акторській «тваринній чуйності» знову прорватися назовні.

Вистава поставлена в форматі «театр у колі», що створює цікавий контраст між сценічною умовністю та неформальністю. Лаконічні декорації не відволікають від словесних дуелей, які є серцем дії. Хоча п'єсу неодноразово ставили в США, це її європейська прем'єра, і завдяки якості драматургії та акторської гри вона заслуговує на довгий та успішний шлях.

Вистава «Тінь Орсона» (Orson's Shadow) триватиме в Southwark Playhouse до 25 липня 2015 року