مراجعة: سيث روديتسكي مع ميجان هيلتي، عبر الإنترنت ✭✭✭✭✭

جوليان إيفز يراجع أحدث حفلات سيث روديتسكي الموسيقية عبر الإنترنت، بمشاركة نجمة برودواي ميغان هيلتي، والتي بُثّت أونلاين يوم الإثنين.

سلسلة حفلات سيث - ميغان هيلتي

بُثّت عبر الإنترنت

27 يوليو 2020

5 نجوم

"ذا فويس"، "ملكة الصوت القوي"... هذا الأسبوع تواصلت ميغان هيلتي الرائعة من لوس أنجلِس عبر قارة أميركا الشمالية مع السيد روديتسكي الذي لا يكلّ في نيويورك، في ثالث أمسيات الكباريه الحميمة ضمن سلسلة عروض الإغلاق. وكالمعتاد، كان سيث يُلقي النكات علينا بلا توقف ("لن يكون هناك غناء الليلة" كانت من أولى الكرات التي رماها إلى الملعب). هذا النوع من الفكاهة الجافة، ككوكتيل مارتيني، هو النكهة التي تُبقي المشروب متقداً. وبالطبع، حصلنا على الموسيقى. إحدى أغنيات هيلتي الناجحة من مسلسل التلفزيون "SMASH"، المرشحة لجوائز غرامي "Let Me Be Your Star" (مارك شايمان وسكوت ويتمان) افتتحت بقوة، مُظهرة الدفء الغني لصوتها الاستثنائي. رسمياً قد تُصنَّف سوبرانو، مع طبقة عليا شهية، لكن صوت الصدر لديها لا يُقاوَم، وبالطبع تمتلك انتقالاً مثالياً (passaggiato) بين كل النغمات التي قد يطلبها أي ملحن.

لكن القوة التي تقف خلف هذا العرش المملوء جمالاً هي المنتج مارك كورتالي، الذي يقرأ التعليقات والأسئلة التي يكتبها الجمهور في نافذة جانبية، ثم يمرّر بعناية بعضها إلى "فريق" العرض. وهكذا نحصل على عنصر تفاعل مع "الصالة"، بدلاً من ردود الفعل المسموعة المعتادة من تصفيق وهتافات وضحك ودهشة و"آه" و"أوه"! تعرفون ما أقصد.

يبدو أن هدف روديتسكي في هذه السلسلة — بل في كل ما يفعله — هو تقديم مساهمة إيجابية لا نحو تقديرٍ أعمق لـ"فن" المسرح الغنائي وحرفيته (وما يتصل به من ترفيه)، فحسب، بل أيضاً نحو فهمٍ أوضح للعمليات النفسية المتداخلة في ذلك. وهذا تحديداً ما نحتاجه في زمن الإغلاق، ومع مساحات شاسعة من المسارح الباهظة المغلقة. ومع ذلك، لا نُفرط في التوقف عند ما يثقل علينا. وقدمت هيلتي بعد ذلك أداءً ظريفاً بروح دمية "كيوبي" لأغنية "You Will Be Popular": لقطة كوميدية خفيفة من العمل الجماهيري العملاق "Wicked" (العبقري الخالق: ستيفن شوارتز). وكأن هذا لا يكفي، سمعنا أيضاً من العرض نفسه "For Good"، واحدة من أكثر أغنيات السنوات الأخيرة ذوباناً في القلب ورقّة.

https://vimeo.com/442040602

من الأسهل بالطبع أن ننظر إلى ما أُنجز حين كانت "الصناعة" تعمل، من أن نحاول التحديق في عتمة مستقبلٍ لا يمكن التنبؤ به. لكن هيلتي تضع خططاً وتطلق مشاريع في عالمٍ مُباعد اجتماعياً — عالم الرسوم المتحركة — وإن كانت التفاصيل المحددة ما تزال غالباً تحت الحظر الإعلامي. لذا عدنا للتفكير في "Somewhere That's Green" (التي ارتبطت سابقاً بشخصية إيلين/أودري بالاسم نفسه — لكن بتهجئة مختلفة!) من علامة أخرى بارزة في سيرة هيلتي، "Little Shop of Horrors"، بكلمات متقنة لهوارد أشمان على لحن يبدو بسيطاً خادعاً لآلان مينكن. ثم انضم إليها سيث في دويتو جميل لأغنية "Suddenly Seymour". عروض كهذه تشير حقاً إلى الروح "الشعبية" الراسخة في قلب المسرح الغنائي الأميركي، بوصفه الفن الدرامي الأصلي لتلك البلاد. يمكن بسهولة أن تنبعث النفحات الأنشودية ذات الطابع الغوسبي من جلسة طويلة بعد ظهر الأحد في الكنيسة، حيث السيدات والسادة، الأولاد والبنات، ومن يعرّفون أنفسهم بصورة مختلفة، جميعهم بأبهى ما لديهم، يصنعون الموسيقى ويتشاركون الروح.

لكن عملية إنتاج عروض برودواي أكثر تعقيداً: عادةً طويلة، وغالباً صعبة، وشديدة المتطلبات. أمتعتنا هيلتي بحكاية عن دورها في مراحل ولادة "9 to 5: The Musical"، وكيف عملت مع الفريق بقيادة دوللي بارتون العظيمة. الطبيعة التعاونية للمسرح هي ما يفتقده الجميع الآن، وهذا التلاحم الاجتماعي — من أول عرضٍ لفكرة على منتج إلى توديع (ومن الأفضل) جمهورٍ سعيد عند نهاية العرض — هو جوهر الحكاية كلها. ولإظهار مرونتها وقدرتها على التأقلم، استعرضت ميغان تمكنها من اللكنة والأسلوب، مع نبرة دوللي مقنعة في "I'm Just A Backwoods Barbie"، ثم انتقلت بسلاسة إلى أغنية العنوان المتأرجحة على إيقاع الكتف.

وكأن خشبة المسرح لا تحمل ضغطاً كافياً، فإن عالم التلفزيون أكثر قسوة من حيث المخاطر، ومن حيث القبضة المحكمة التي تحب شركات الإنتاج أن تمارسها على الموهبة، عبر دعوة المؤدين إلى "اختبارات" للأدوار. إن وقعوا معك عقداً، فلن يدفعوا لك، لكن لا يحق لك اختبار أي عمل آخر، وقد تكون في منافسة مع عدة آخرين — واحد فقط منهم سيحصل على الدور. إنه أمر شاق! لذا، في كل مرة تشاهدون عملاً تلفزيونياً أميركياً، تذكروا أن فريق التمثيل كي يصل إلى هناك ربما اضطر حرفياً إلى الزحف فوق جمرٍ مشتعل.

وهذا سبب إضافي لإدراك مدى حيوية جانب "العائلة" في هذه الصناعة، بل وفي الحياة. هيلتي لا تعيش ذلك فحسب، بل تدعم أيضاً "You Gotta Believe"، وهي منظمة تقدم دعماً "عائلياً" مستمراً للأطفال الأيتام الذين لا يملكون أحداً في حياتهم. وكانت "That Second-hand White Baby Grand"، أغنية أخرى من "Smash"، الرقم المثالي لتكثيف هذا الجانب من حياتها وعملها. مراراً وتكراراً، ينحاز هذا الريبرتوار إلى حكايات الصمود في وجه الشدائد، مُعطياً صوتاً لمن يجدون الحياة قاسية ومع ذلك يبذلون أقصى ما لديهم للوصول إلى شيء أفضل، "شيء جميل". وهذا أيضاً ما وجدناه في "The Alto's Lament" لإميلي سكينر: رقم كباريه استعراضي متقن يصلح كبطاقة تعريف لأي مغنية موهوبة على نحو مذهل، شديدة الاحتراف وبالغة الإنجاز — وهيلتي تؤديه بإتقانٍ مدهش.

ومع ذلك، علينا أن نتأمل إلى أي مدى تتعلق قصص المسرح أيضاً بتعزيز القوالب النمطية الاجتماعية. وقد تناولت ميغان هذا كذلك، وهي تعرف تماماً الحقائق غير المريحة التي كثيراً ما تختبئ تحت بريق السطح. تحديداً: كم مرة نجد حبكة تُظهر النساء وكأنهن "في صراع مع بعضهن"، أو تُقدَّمن كأمهات وزوجات سيئات وبالتالي مستحقات للعقاب؟ وما الرد الأبلغ على هذا الهراء من أغنية سارا باريليس "She Used To Be Mine" من "Waitress"؟ وقد غُنّيت هنا بكل شغف هيلتي والتزامها.

ومع ذلك، فإن فتح الأبواب هو جزء مما يدور حوله هذا العرض أيضاً، وقد شاهدنا أحد المشاركين المحظوظين الذين تم اختيارهم لعرض مواهبهم أمام الضيفة: ليس هذا فحسب، بل حصلنا هذه المرة على مؤدٍ منفرد، وكذلك ثلاثية أصوات لتقديم ختام كبير، مع هارموني علوي متوَّج بارتفاعٍ ستراتوسفيري. إنها طريقة ذكية أخرى لربط الجمهور بالعرض وتذكيرنا بحجم مخزون المواهب الهائل في الولايات المتحدة. ثم تبعت هيلتي ذلك بأداء مضبوط النَفَس وجميل التدرج لما يُعرف بـ"أغنية الساعة الحادية عشرة" من "Ragtime" لآهرنز وفلِهرتي، "We Can Never Go Back To Before". كم بدت صادقة وصائبة بصوتها اليوم. وأخيراً، لتجميع الخيوط كلها، عدنا مجدداً إلى عالم "Smash" مع "They Just Keep Moving The Line": تعليق آخر مختار بدقة على الآن وعلى عالم اليوم.

ملائم؟ لاذع؟ بديع؟ أقول: نعم تماماً. بصراحة، لا يتحسن الكباريه كثيراً عن هذا.

زُر موقع سلسلة حفلات سيث مراجعة حفل نورم لويس مراجعة حفل أودرا ماكدونالد