CRÍTICA: Seth Rudetsky com Megan Hilty, Online ✭✭✭✭✭

Julian Eaves analisa o mais recente concerto online de Seth Rudetsky com a estrela da Broadway Megan Hilty, transmitido na segunda-feira.

The Seth Concert Series - Megan Hilty

Transmitido online

27 de julho de 2020

5 estrelas

‘A Voz’, ‘A Vozão’,… este fim de semana a extraordinária Megan Hilty ligou-se a partir de L.A., atravessando o continente norte-americano, ao incansável Sr. Rudetsky em Nova Iorque, para o terceiro dos seus cabarets íntimos em confinamento.  Como é habitual, Seth despejou-nos piadas a toda a hora (‘Hoje não vai haver canto’ foi uma das primeiras bolas lançadas ao ar).  Este humor seco, tipo martíni, é o toque que mantém o cocktail vivo.  E, claro, houve música.  Um dos temas de sucesso de Hilty da série televisiva ‘SMASH’, o nomeado para os Grammy ‘Let Me Be Your Star’ (Marc Shaiman e Scott Wittman), abriu em grande, exibindo o calor opulento do seu instrumento extraordinário.  Oficialmente pode contar-se como soprano, com um delicioso registo agudo, mas aquele registo de peito é de morrer, e — naturalmente — tem um ‘passaggiato’ perfeito entre todas as notas que qualquer compositor possa pedir.

A força por detrás deste trono tão bem preenchido é, no entanto, o produtor Mark Cortale, que vê os comentários e perguntas que o público escreve no ecrã lateral e depois devolve ao ‘elenco’ alguns, criteriosamente escolhidos.  Assim, temos um elemento de interação com a ‘plateia’, em vez das habituais respostas audíveis de aplausos, vivas, gargalhadas, suspiros, “ooohs” e “aaahs”!  Está a ver.

O objetivo de Rudetsky nesta série — aliás, em tudo o que faz — parece ser dar um contributo positivo não só para uma melhor apreciação da ‘arte’ e do talento do teatro musical (e de entretenimentos afins), mas também para uma compreensão mais clara dos processos psicológicos envolvidos.  É seguramente exatamente aquilo de que precisamos na era do confinamento e de acres e acres de teatros caros de portas fechadas.  Não que nos demoremos desnecessariamente nas coisas que nos deitam abaixo.  Hilty brindou-nos de seguida com uma interpretação espirituosa, à la boneca kewpie, de ‘You Will Be Popular’: um número cómico leve do mega-sucesso ‘Wicked’ (o génio criador: Stephen Schwartz).  Como se não bastasse, ainda ouvimos desse espetáculo ‘For Good’, uma das canções mais comoventemente requintadas dos últimos anos.

https://vimeo.com/442040602

É, claro, mais fácil olhar para trás e ver o que foi feito quando existia uma ‘indústria’ em funcionamento do que espreitar para a frente, para o nevoeiro impenetrável de um futuro impossível de adivinhar.  Mas Hilty está a fazer planos e a lançar projetos para o mundo socialmente distanciado da animação, embora os detalhes concretos, muitas vezes, ainda estejam sob embargo.  E assim voltámos a pensar em ‘Somewhere That’s Green’ (antes pertença pessoal de Ellen do mesmo nome — grafia diferente!) de outra grande marca no currículo de Hilty, ‘Little Shop of Horrors’, uma letra impecável de Howard Ashman para uma melodia enganadoramente simples de Alan Menken.  Seth juntou-se-lhe depois num belo dueto de ‘Suddenly Seymour’.  Atuações como esta apontam mesmo para o ethos ‘popular’ no coração do teatro musical americano, A forma de arte dramática indígena daquela terra.  Os acordes hínicos, com laivos de gospel, podiam tão facilmente sair de uma maratona de domingo à tarde lá na capela, com senhoras e senhores, rapazes e raparigas, e quem se identifique de outra forma, todos no seu melhor, a fazer música, a partilhar o espírito.

Mas o processo de produção dos espetáculos da Broadway é mais complicado: normalmente longo, muitas vezes difícil e muito exigente.  Hilty presenteou-nos com uma anedota sobre o seu papel na gestação de ‘9 to 5: The Musical’ e como trabalhou com a equipa liderada pela grande Dolly Parton.  A natureza colaborativa do teatro é aquilo de que todos sentem falta agora, e essa ligação social — desde o primeiro pitch a um produtor até aos adeuses aos (idealmente) espectadores satisfeitos à saída, no fim de uma sessão — é o que isto tudo significa.  Para ilustrar a sua versatilidade e capacidade de adaptação, Megan mostrou domínio de sotaque e estilo, com um verdadeiro som à Dolly em ‘I’m Just A Backwoods Barbie’, que evoluiu com elegância para a canção-título, toda ela a balançar os ombros.

Como se o palco não fosse já pressionante o suficiente, o mundo da TV é ainda mais extremo no que toca aos riscos envolvidos e ao controlo firme que as produtoras gostam de exercer sobre o talento, convidando intérpretes a fazer ‘testes’ para papéis.  Se o prendem por contrato, então não lhe pagam, mas também não pode fazer testes para mais nada, e pode estar a competir com vários outros — dos quais só um vai ser escolhido para o papel.  É duro!  Por isso, pessoal, sempre que virem uma série de TV dos EUA, pensem que o elenco, para lá chegar, provavelmente teve de rastejar por brasas.

Ainda mais razão, portanto, para perceber como o lado ‘família’ da indústria — e, na verdade, da vida — é vital.  Hilty não só vive isso, como apoia a ‘You Gotta Believe’, uma organização que oferece apoio continuado de ‘família’ a crianças órfãs sem mais ninguém nas suas vidas.  ‘That Second-hand White Baby Grand’, outra canção de ‘Smash’, foi o número perfeito para condensar este aspeto da sua vida e do seu trabalho.  Vez após vez, este repertório vira-se para histórias de luta contra a adversidade, dando voz a quem acha a vida difícil e ainda assim dá o máximo para alcançar algo melhor, ‘algo bonito’.  Foi isso também que encontrámos em ‘The Alto’s Lament’, de Emily Skinner, um número de cabaret virtuoso, cartão-de-visita para qualquer cantora trabalhadora, fantasticamente talentosa e brilhantemente consumada — e que Hilty canta como ninguém.

No entanto, precisamos de refletir sobre o quanto as histórias de teatro também servem para reforçar estereótipos sociais.  Megan enfrentou isso também, sabendo demasiado bem as verdades incómodas que muitas vezes ficam a pouca distância do brilho superficial.  Em particular, com que frequência encontramos a narrativa de mulheres apresentadas ‘em guerra umas com as outras’, ou demonstradas como más mães e esposas e, por isso, merecedoras de castigo?  E que resposta melhor a esse disparate do que ‘She Used To Be Mine’, de Sara Bareilles, de ‘Waitress’?  Aqui foi cantada com toda a paixão e entrega de Hilty.

Ainda assim, abrir portas é também parte do que este espetáculo faz, e tivemos mais um dos afortunados selecionados para mostrar o que vale perante a convidada: e, não só isso, desta vez houve um solista e também um trio de vozes para arrebatar num grand finale, com direito a uma harmonia aguda a coroar tudo, de dimensão estratosférica.  É mais uma forma inteligente de criar ligação com o público e de nos lembrar do vasto manancial de talento que existe nos EUA.  Hilty seguiu com uma interpretação lindamente modulada do número das onze horas de ‘Ragtime’, de Ahrens e Flaherty: ‘We Can Never Go Back To Before’.  Como ela o tornou verdadeiro e certeiro hoje.  E, por fim, para rematar, voltámos ao mundo de ‘Smash’ com ‘They Just Keep Moving The Line’: mais um comentário perfeitamente escolhido sobre o agora e o mundo de hoje.

Relevante?  Impactante?  Deslumbrante?  Eu diria que sim.  Honestamente, cabaret não fica muito melhor do que isto.

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