RESEÑA: Seth Rudetsky con Megan Hilty, Online ✭✭✭✭✭

Julian Eaves reseña el último concierto online de Seth Rudetsky con la estrella de Broadway Megan Hilty, emitido en streaming el lunes.

The Seth Concert Series - Megan Hilty

Emitido en streaming

27 de julio de 2020

5 estrellas

«La Voz», «La Vozarrón»… este fin de semana la gran Megan Hilty se conectó desde Los Ángeles, cruzando todo el continente norteamericano, con el incansable Sr. Rudetsky en Nueva York, para la tercera entrega de su serie de cabarés íntimos en plena cuarentena.  Como de costumbre, Seth nos fue soltando chistes a paladas («Esta noche no va a haber nada de canto» fue uno de los primeros balones que puso en juego).  Ese humor suyo, seco como un martini, es la chispa que mantiene el cóctel brillante.  Y, por supuesto, hubo música.  Uno de los temas estrella de Hilty en la serie de televisión «SMASH», el nominado al Grammy «Let Me Be Your Star» (Marc Shaiman y Scott Wittman), arrancó de maravilla y dejó bien a la vista la voluptuosa calidez de su extraordinario instrumento.  Oficialmente puede considerarse soprano, con un registro agudo delicioso, pero esa voz de pecho es de infarto y —como era de esperar— tiene un «passaggiato» perfecto entre todas las notas que cualquier compositor pudiera pedir.

La fuerza que hay detrás de este trono tan bellamente engalanado, sin embargo, es el productor Mark Cortale, que lee los comentarios y preguntas que el público va escribiendo en la pantalla lateral y luego devuelve una selección cuidadosamente escogida al «reparto».  Así obtenemos un elemento de interacción con la «sala», en lugar de las habituales respuestas audibles de aplausos, vítores, risas, jadeos y exclamaciones de «oh» y «ah».  Ya sabes.

El objetivo de Rudetsky en esta serie —en realidad, en todo lo que hace— parece ser aportar algo positivo, no solo para una mejor apreciación del «arte» y la artesanía del teatro musical (y entretenimientos afines), sino también para una comprensión más clara de los procesos psicológicos implicados.  Esto es, sin duda, exactamente lo que necesitamos en la era del confinamiento y de hectáreas y hectáreas de teatros caros con las puertas cerradas.  Eso sí: no nos recreamos innecesariamente en lo que nos deprime.  A continuación, Hilty nos regaló una versión ingeniosa, con aire de muñeca, de «You Will Be Popular»: un número cómico ligero del megablockbuster «Wicked» (il genio creador: Stephen Schwartz).  Y, por si fuera poco, también escuchamos de ese mismo musical «For Good», una de las canciones más exquisitas y capaces de derretir el corazón de los últimos años.

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Es, por supuesto, más fácil mirar atrás y repasar lo que se hizo cuando existía una «industria» en funcionamiento que asomarse a la impenetrable bruma de un futuro imposible de adivinar.  Pero Hilty está haciendo planes y sacando proyectos al mundo —con distanciamiento social— de la animación, aunque a menudo los detalles concretos siguen bajo embargo.  Así que volvimos a pensar en «Somewhere That's Green» (hasta ahora propiedad personal de Ellen del mismo nombre —¡con otra ortografía!) de otra gran marca en el repertorio de Hilty, «Little Shop of Horrors»: una letra impecable de Howard Ashman sobre una melodía engañosamente sencilla de Alan Menken.  Seth se sumó después para cantar con ella un estupendo dúo de «Suddenly Seymour».  Actuaciones como esta señalan de lleno el espíritu «popular» que late en el corazón del teatro musical estadounidense, la forma dramática autóctona de aquella tierra.  Los aires himnóticos, con ecos góspel, podrían salir perfectamente de una maratoniana sesión de domingo por la tarde en la capilla, con señoras y caballeros, niños y niñas, y quienes se identifiquen de otra manera, todos con sus mejores galas, haciendo música y compartiendo el espíritu.

Pero el proceso de producción de los espectáculos de Broadway es más complicado: suele ser largo, a menudo difícil y muy exigente.  Hilty nos deleitó con una anécdota sobre su papel en la gestación de «9 to 5: The Musical» y sobre cómo trabajó con el equipo liderado por la gran Dolly Parton.  La naturaleza colaborativa del teatro es lo que todo el mundo echa de menos ahora, y ese vínculo social —desde presentar la idea a un productor hasta despedirse de (idealmente) un público satisfecho al final de la función— es de lo que va todo esto.  Para ilustrar su versatilidad y capacidad de adaptación, Megan mostró su dominio del acento y el estilo, con un auténtico sonido Dolly en «I'm Just A Backwoods Barbie», que enlazó con mucho gusto con la canción titular, moviendo los hombros al ritmo.

Como si el escenario no fuera ya lo bastante exigente, el mundo de la televisión es aún más extremo en cuanto a los riesgos y al férreo control que las productoras suelen ejercer sobre el talento, invitando a los intérpretes a hacer «pruebas» para los papeles.  Si te contratan, no te pagan, pero tú no puedes hacer pruebas para nada más, y puede que compitas con varias personas —de las cuales solo una se quedará con el papel—.  ¡Es durísimo!  Así que, amigos, cada vez que veáis una serie de la televisión estadounidense, pensad que el reparto, para llegar ahí, probablemente ha tenido que arrastrarse sobre brasas.

Razón de más, entonces, para comprender hasta qué punto es vital el lado «familiar» de la industria y, en realidad, de la vida.  Hilty no solo lo vive en primera persona, sino que apoya a «You Gotta Believe», una organización que proporciona apoyo «familiar» continuado a niños huérfanos que no tienen a nadie más en sus vidas.  «That Second-hand White Baby Grand», otra canción de «Smash», fue el número perfecto para condensar este aspecto de su vida y su trabajo.  Una y otra vez, este repertorio se orienta hacia historias de lucha frente a la adversidad, dando voz a quienes encuentran la vida difícil y aun así lo dan todo para alcanzar algo mejor, «algo hermoso».  Eso mismo encontramos también en «The Alto's Lament» de Emily Skinner: un virtuosístico número de cabaré, perfecto como tarjeta de presentación para cualquier cantante de oficio, prodigiosamente dotada y brillantemente consumada, que Hilty interpreta a las mil maravillas.

Sin embargo, conviene reflexionar sobre hasta qué punto las historias teatrales también refuerzan estereotipos sociales.  Megan abordó esto también, sabiendo muy bien las verdades incómodas que a menudo se esconden a poca distancia bajo el brillo de la superficie.  En particular, ¿con qué frecuencia encontramos el relato de mujeres presentadas «enfrentadas entre sí», o retratadas como malas madres y esposas y, por tanto, merecedoras de castigo?  ¿Y qué mejor réplica a ese despropósito que «She Used To Be Mine» de Sara Bareilles, de «Waitress»?  Aquí se cantó con toda la pasión y el compromiso de Hilty.

Y, sin embargo, abrir puertas es también parte de lo que pretende este espectáculo, y tuvimos a otra de las afortunadas personas seleccionadas para mostrar su trabajo ante la invitada: no solo eso; esta vez contamos con un intérprete en solitario y también con un trío de voces para rematar con un gran final, coronado por una armonía superior de dimensiones estratosféricas.  Es otra forma ingeniosa de conectar con el público y de recordarnos el enorme vivero de talento que hay en Estados Unidos.  Hilty continuó con una interpretación bellamente modulada del «eleven o'clock number» de «Ragtime», de Ahrens y Flaherty: «We Can Never Go Back To Before».  Qué verdadera y acertada sonó hoy en su voz.  Y, por último, para cerrarlo todo, regresamos al universo de «Smash» con «They Just Keep Moving The Line»: otro comentario perfectamente elegido sobre el ahora y el mundo de hoy.

¿Relevante?  ¿Contundente?  ¿Deslumbrante?  Yo diría que sí.  Sinceramente, el cabaré no puede estar mucho mejor que esto.

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