CRITIQUE : Seth Rudetsky avec Megan Hilty, En ligne ✭✭✭✭✭

Julian Eaves examine le dernier concert en ligne de Seth Rudetsky avec Megan Hilty de Broadway diffusé en ligne lundi.

The Seth Concert Series - Megan Hilty

Diffusé en ligne

27 juillet 2020

5 étoiles

'La Voix', 'La Chanteuse',... ce week-end, la grande Megan Hilty était connectée depuis L.A. à travers le continent nord-américain avec l'indéfatigable M. Rudetsky à New York pour le troisième de sa série de cabarets intimes en confinement.  Comme à son habitude, Seth nous a bombardés de blagues ('Il n'y aura pas de chant ce soir' a été l'une des premières plaisanteries lancées).  Cet humour sec de martini est le zeste qui garde le cocktail pétillant.  Bien sûr, nous avons eu de la musique.  L'une des chansons à succès de Hilty de la série télévisée 'SMASH', nommée aux Grammy Awards, 'Let Me Be Your Star' (Marc Shaiman et Scott Wittman) a brillamment commencé, mettant en valeur la chaleur voluptueuse de son instrument extraordinaire.  Officiellement, elle peut être considérée comme une soprano, avec un registre aigu délicieux, mais cette voix de poitrine est à couper le souffle, et - naturellement - elle possède un 'passaggiato' parfait entre toutes les notes qu'un compositeur pourrait demander.

Le pouvoir derrière ce trône magnifiquement rempli est toutefois le producteur Mark Cortale, qui voit les commentaires et questions tapés sur l'écran latéral par le public et en transmet ensuite une sélection soignée au 'casting'.  Cela nous donne donc un élément d'interaction avec la 'salle', en lieu et place des réponses audibles habituelles des applaudissements, cris de joie, rires, exclamations, oh et ah !  Vous savez.

L'objectif de Rudetsky dans cette série - d'ailleurs, dans tout ce qu'il fait - semble être d'apporter une contribution positive non seulement pour une meilleure appréciation de 'l'art' et de l'art de la comédie musicale (et des distractions alliées), mais aussi pour une compréhension plus claire des processus psychologiques impliqués.  C'est sûrement exactement ce dont nous avons besoin durant l'ère du confinement et des centaines de théâtres coûteux fermés.  Non pas que nous insistions inutilement sur des choses qui nous dépriment.  Hilty nous a ensuite offert une interprétation exquise façon 'kewpie-doll' de 'You Will Be Popular' : une virée comique enjouée du méga-blockbuster, 'Wicked' (le génie créateur : Stephen Schwartz).  Comme si cela ne suffisait pas, nous avons également eu de ce spectacle, 'For Good', l'une des chansons les plus exquises et mélancoliques des dernières années.

https://vimeo.com/442040602

Il est, bien sûr, plus facile de regarder en arrière sur ce qui a été fait quand il y avait une 'industrie' en fonctionnement que de se projeter dans l'obscurité impénétrable d'un avenir inconnaissable.  Mais Hilty prépare des plans et déploie des choses dans le monde socialement distancié de l'animation, bien que les détails spécifiques demeurent souvent encore sous embargo.  Ainsi, nous sommes revenus à penser à 'Somewhere That's Green' (auparavant la propriété personnelle d'Ellen du même nom - orthographe différente !) d'une autre grande marque de Hilty, 'Little Shop of Horrors', une parole impeccable de Howard Ashman sur l'air simple de trompe de Alain Menken.  Seth a ensuite eu le plaisir de la rejoindre dans un magnifique duo de 'Suddenly Seymour'.  Des performances comme celles-ci pointent vraiment vers l'ethos 'folk' au cœur profond de la comédie musicale américaine, LA forme d'art dramatique indigène de ce pays.  Les accents épiques, gospel, pourraient si facilement émaner d'une session marathon un après-midi de dimanche à la chapelle, avec les dames et messieurs, garçons et filles, et ceux qui s'identifient différemment tous dans leurs plus beaux vêtements, faisant la musique, partageant l'esprit.

Mais le processus de production des spectacles de Broadway est plus compliqué : généralement long, souvent difficile et très exigeant.  Hilty nous a régalé d'une anecdote sur son rôle dans la gestation de '9 to 5: The Musical', et comment elle a travaillé avec l'équipe dirigée par la grande Dolly Parton.  La nature collaborative du théâtre est ce qui manque à tout le monde maintenant, et ce lien social - du premier pitch à un producteur à se dire au revoir à des clients (idéalement) heureux qui partent à la fin d'une représentation - est ce dont il s'agit.  Pour illustrer sa polyvalence et son adaptabilité, Megan a montré sa maîtrise de l'accent et du style, avec un véritable son à la Dolly pour 'I'm Just A Backwoods Barbie', qui s'est magnifiquement enchaîné dans la chanson titre qui swingue des épaules.

Comme si la scène n'était pas assez sous pression, l'univers de la télévision est encore plus extrême en termes de risques impliqués, et la ferme emprise que les sociétés de production aiment exercer sur les talents, invitant les artistes à 'tester' pour des rôles.  Si elles vous engagent, elles ne vous paieront pas, mais vous ne pouvez pas tester pour autre chose, et vous pouvez être en compétition avec plusieurs autres - dont un seul sera choisi pour le rôle.  C'est dur !  Ainsi, mes amis, à chaque fois que vous voyez une émission télévisée américaine, pensez que le casting, pour arriver là, a probablement dû ramper à travers des charbons ardents.

Raison de plus, alors, de saisir à quel point le côté 'famille' de l'industrie, et en effet de la vie, est vital.  Hilty ne vit pas seulement cela elle-même, mais soutient 'You Gotta Believe', une organisation qui offre un soutien 'familial' continu aux enfants orphelins sans personne d'autre dans leur vie.  'That Second-hand White Baby Grand', une autre chanson de 'Smash', était le numéro parfait pour encapsuler cet aspect de sa vie et de son travail.  À maintes reprises, ce répertoire tourne vers des histoires de lutte à travers l'adversité, donnant voix à ceux qui trouvent la vie dure et qui néanmoins donnent tout ce qu'ils ont pour tendre vers quelque chose de mieux, 'quelque chose de beau'.  C'est aussi ce que nous avons trouvé dans 'The Alto's Lament' d'Emily Skinner, un numéro de cabaret carte de visite virtuose pour toute chanteuse extraordinairement talentueuse et brillamment accomplie, que Hilty interprète magistralement.

Cependant, nous devons nous demander dans quelle mesure les histoires de théâtre renforcent également les stéréotypes sociaux.  Megan s'est attaquée à cela aussi, sachant trop bien les vérités inconfortables qui se cachent souvent à une courte distance sous les paillettes de surface.  En particulier, combien de fois trouvons-nous la narration de femmes montrées 'en désaccord les unes avec les autres', ou qui sont démontrées être de mauvaises mères et épouses et donc méritant une punition ?  Et quelle meilleure riposte à ces absurdités pourrait-il y avoir que 'She Used To Be Mine' par Sara Bareilles, de 'Waitress' ?  Elle a été chantée ici avec toute la passion et l'engagement de Hilty.

Pourtant, ouvrir des portes est également ce dont parle ce spectacle, et nous avons eu un autre des chanceux participants qui a été choisi pour montrer ses talents à l'invité : non seulement cela, cette fois nous avons eu un artiste solo et aussi un trio de voix pour livrer un grand finale, complété par une harmonie de couronnement de dimensions stratosphériques.  C'est une autre façon intelligente de se connecter au public et de nous rappeler le vaste réservoir de talents qu'il y a aux États-Unis.  Hilty a suivi cela avec une performance magnifiquement modulée du numéro de onze heures d'Ahrens et Flaherty 'Ragtime', 'We Can Never Go Back To Before'.  Combien elle l'a rendu vrai et juste aujourd'hui.  Et enfin, pour tout boucler, nous sommes revenus au monde de 'Smash' et 'They Just Keep Moving The Line' : un autre commentaire parfaitement choisi sur l'heure actuelle et le monde d'aujourd'hui.

Pertinent ?  Pugnace ?  Splendide ?  Je devrais le dire.  Honnêtement, le cabaret n'est guère meilleur que cela.

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