مراجعة: في مكان ما في إنجلترا، نيو ويمبلدون ستوديو ✭✭✭✭

مكانٌ ما في إنجلترا

نيو ويمبلدون ستوديو

15 أكتوبر 2016

4 نجوم

هذه هي أهمّ وأكثر إعادة اكتشافٍ إثارة لميوزيكال بريطاني «ضائع» منذ إحياء مسرح كينغز هيد عام 1982 لعمل فيفيان إليس «Mr Cinders» (وهو إنتاج انتقل لاحقاً إلى «الوست إند»، حيث استمر عرضه لمدة خمسة عشر شهراً، وواصل التمتّع بإعادات إحياء حول العالم).  كُتب العمل أصلاً عام 1987 لفرقة الهواة الرفيعة المستوى «Questors Theatre» في إيلينغ، بموسيقى غوردون كاليب (وهو اسمٌ معروف على نحوٍ متواضع في الوسط)، وكلمات لكاليب وفينسنت مككوين، ونص لچين كاليب. عُرض لمدة أسبوع واحد فقط، وعلى نحوٍ يصعب تصديقه لم يُعَد إحياؤه منذ ذلك الحين. ومع ذلك ظل يفتن الكثيرين من أعضاء الفرقة الأصلية البالغ عددهم 27، وقد نجحت إحدى هؤلاء – شيلا دانييلز – الآن في إنتاج وإخراج (بلمسة ساحرة) عرض «شوكيز» احترافي، نفدت تذاكره للتو في عروضه القصيرة على مسرح الاستوديو الطموح التابع لـ«نيو ويمبلدون».

يمكن للمرء أن يفهم بسهولة سبب شعبيته لدى الجمهور. فمن رقم الافتتاح، حيث يقوم سكان بلدة صغيرة «مكانٌ ما في إنجلترا» (كما كانت العبارة العامة في تقارير زمن الحرب) بتوديع شبابهم للقتال ضد «جيري» – وفي الوقت نفسه يستقبلون قاعدة للجيش الأميركي وما يرافقها من جنود – تبدو الموسيقى المصاغة بإتقان، لحنية على الفور وآسرة، متناغمة بدفء وإيقاعية بذكاء، فيما تأتي الكلمات محكمة الصياغة وجاذبة مباشرة.  ومن ملخص رقم الافتتاح يمكنكم على الأرجح أن تلاحظوا أيضاً أن الحكي في العرض بارع تقنياً: يُستخدم أقل قدر من الوسائل لضغط أكبر قدر من السرد داخل الأرقام الغنائية، موضَّحاً لنا بجلاء عبر رقصات ماديلين إيتون-بيلتون المبتكرة باستمرار (مع إضافات موفّقة من اثنين من طاقم التمثيل الشاب في غالبيته، رايان فيري وآرون جينسون).

حتى الآن كل شيء فعّال، لكننا في الرقم الثاني – فالس حنيني لكنه لاذع الظرف لاثنتين من سيدات البلدة (باتسي بلوَر وأوليفيا مافِت)، بعنوان «What Went Wrong?» – ندرك أن غوردون كاليب ملحّن كبير بحق، قادر على ملامسة القلب عبر لازمة «مفاجِئة باستمرار» على حد تعبير كول بورتر، مستخدماً صوتين نسائيين لابتكار تناغمات بديعة.  والتشبيه في محلّه.  فهذا اللحن يستحضر ببراعة أنماط الموسيقى في تلك الحقبة عبر «باستيش» متقن، لكنه في الوقت نفسه يقنعنا بأنه ينتمي فعلاً إلى زمنه ويبدو دائماً «صادقاً» لا متصنّعاً؛ غير أن كاليب عاش تلك الفترة وخدم في سلاح الجو الملكي (RAF) – إنه صوته هو.  وينطبق الأمر ذاته على الكلمات؛ فرغم أنها مصقولة وأنيقة على نحوٍ يثير الدهشة، فإنها تحمل دائماً نبرة الصدق: نؤمن بالشخصيات التي تغنّيها، ونزداد اهتماماً بها شيئاً فشيئاً.  كما يحقق النص الدرامي الأثر البسيط نفسه: ذكي وممتع إلى حد كبير، وفي الوقت ذاته جذّاب ومؤثّر؛ فعلى الرغم من رقّة الحبكة إلى حدّ شبه شفاف، فإنه مكتوب بمهارة وبفهم كامل لشكله المختار – الكوميديا الموسيقية – بحيث لا يسعك إلا أن تتلقّى شخصياته ومواقفه كما هي، بل وأن ترى داخل خفّته السكرية المغزولة كثيراً من جوانبنا نحن.

أما الرقم الثالث، وهو استعراض لامع لوصول الجنود الأميركيين بعنوان «Me! Me! Me!»، فهو أغنية قائمة على القوائم على طريقة بورتر، تتلألأ كلماتها وتبهج بالقدر نفسه من الطزاجة اليوم كما كانت عند كتابتها لأول مرة، أو بالأحرى كما كانت حين لمع عبق كول الكوميدي في أربعينيات القرن الماضي.  ذكاء الكتابة يُشعر الجمهور بالتقدير؛ فالعرض يقول لنا إننا على قدر بريقه الأدبي ورهافته، والإنتاج يقوم بكل العمل لجعل معنى النص واضحاً.  بحلول هذه النقطة نكون فعلاً في غاية الاستمتاع، لكن – كما هو الحال دائماً هنا – الأفضل لم يأتِ بعد.

المشهد المتتابع الذي نسمع فيه بعض السكان المحليين العدائيين في «Yanks, Go Home!» (على لسان المتطفلين من نمط «ليس في فناء منزلي» NIMBYs: السيد كرو (ديريك إلوود) والسيدة جونز (آني ألدينغتون))، يتبعه كورال نسائي داخل العالم الدرامي ينعش شاي ما بعد الظهيرة الذي يستضيفه قسّ الرعية (توني باربر، الذي يعيد ببراعة تجسيده الأصلي للشخصية من عام 1987) عبر محاكاة ريفية ساخرة بعنوان «In the Country»، ثم يكتمل بشكاوى جنود المشاة المحبَطين في «We Wanna Go Back Home»؛ هنا يُظهر كاليب سيطرته المطلقة على الشكل.  وفي ضربة عبقرية غير متوقعة تماماً، لا توضع الأغاني الثلاث فوق بعضها فحسب، بل تُنسَج معاً بمهارة موزارتية حقاً، تتداخل الأصوات وتخرج كما في خاتمة سيمفونية: إنها لوحة استعراضية رائعة.

يتبع ذلك بدويتو حب خفيف الظل بعنوان «Funny Old You» لمارجوري (معلمة المدرسة المكبوتة التي تؤديها ستيفاني دي واللي) وتشاك (سام لاندون العفوي المحبّب).  ثم يبدّل المزاج على نحوٍ لطيف لرقمه الخاص بـ«الفتاة الشريرة»، «Eva»، وهو نوع آخر من الدويتو لثنائي آخر من العشاق المحتملين وغير المحتملين: فتاة العنوان المشاكسة-الطيبة على طريقة باربرا وندسور (هانا بونتينغ، هزلية وحيوية على نحوٍ رائع)، التي لا تكتفي بفتى واحد (العريف فريتزيلي، ويؤديه هنا أميركي حقيقي بالفعل، مات فولبرايت… ولا، لا أعرف إن كان يمتّ بصلة لمؤسس منح فولبرايت الشهيرة عبر الأطلسي) – إنها تريد حرية الاختيار من بينهم جميعاً، مُظهرة استقلالية مفعمة بالحياة تؤديها بثقة واقتدار.  إنه عالمٌ، يشبه عالم موزارت، تكون فيه النساء دائماً صاحبات الكلمة الأخيرة.

بعد ذلك نعود لنسمع من الشبان مجدداً؛ فتذمّرات جو المنطوقة (التينور لدى رايان فيري بصوتٍ شبيه بشكلٍ رائع بديك هايمز) والـGI الثالث إلمر (الجنوبي المهذّب، جينسن) تمتزج بسلاسة في أغنية أخرى مرسومة الملامح بإتقان بعنوان «Will She, Won’t She?»، ليتبيّن أنها رقم انتقال مذهل الصنعة، يبدأ في قلب مشهد ويُسقطنا عند نهايته في وسط المشهد التالي دون أي إيحاء بانقطاع، كاشفاً مزيداً من القدرة التقنية المذهلة لدى كاليب.  ثم، لختام الفصل الأول، يقدّم إنسامبل لكامل الفرقة برقم جايڤ متدفق يدوي في آذان وعقول الجمهور بجنون طوال فترة الاستراحة.

قضيت وقتاً طويلاً في تحليل الأجزاء الفردية من النصف الأول من العرض لسبب وجيه جداً: أريد أن أجد إجابة للسؤال: «لماذا تم تجاهل ميوزيكال بهذه الجودة طوال هذه المدة؟»  وإذا كان عرض كهذا يذبل منسياً ومهملاً، فكم من العروض العظيمة الأخرى هناك بانتظار من يكتشفها؟  من يدري.

يكفي أن نقول إن النصف الثاني يقدّم بهجات مماثلة.  يفتتح الفصل رقم العنوان الخاص بالبريطانيين، وهو رقم جميل كان يمكن أن يصبح ضربة لفيرا لين.  ثم هناك «Compatability» المرحة، و«Growing Up» الناضجة المتأملة التي تنقّب في التسويات الأخلاقية التي تفرضها الاستجابات العملية للفرقة وقِصر الحياة في زمن الحرب (تبدو باتسي بلوَر ممزقة ببراعة في هذا المشهد، بدور أمّ الفتى الذي كان سلف جو في عاطفة فيليس قبل أن يأتي ويترك لديها – هي أيضاً – انطباعاً طيباً جداً)، ثم نحصل على «Do It For Uncle Sam!» المدهشة رياضياً للجنود الأميركيين، وهي أغنية كان إيرفينغ برلين سيسعد بأن ينسبها لنفسه (وتقودها هنا تينور فِد زاني الرائع بدور الرقيب ماير).  وبين فتيين، تضطر فيليس (كلوان سوندرز ذات الصوت العذب) إلى كتابة رسالة «Dear John…» في «I Don’t Know How To Tell You».  ثم، في انعطافة تذكّر بدرامات نويل كوارد، حيث تُعرَض الإغواءات أمام امرأة إنجليزية محترمة فتقاومها – غالباً في اللحظة الأخيرة وبفضل تدخّل خارجي موفّق – يمضي الزمن: تصل رسالة نادرة من الحبيب، ثم قبل أن ندرك ذلك يذهب الجنود الأميركيون لافتتاح الجبهة الثانية في نورماندي.  ومع ذلك، ومن الواضح أنه تحت خفة وبهجة عالم الكوميديا الموسيقية الذي نسكنه، توجد مشاعر أغمق تتحرك في العمق، وتهبط في مواضعها بدلالة، مانحةً هذا العمل عمقاً ورنيناً.

الفرقة الموسيقية على الخشبة طوال الوقت، وارتداؤها أزياء الـGI ينسجم تماماً، خصوصاً عندما يُطلب منها أن تكون «داخل الشخصية» كإنسامبل لمشهد الرقص: توزيعات قائد الموسيقى جون سبانيول الشهية، يرتجل معظمها هو وفرقته ذات الطابع الجاز: ديكون كوبر (كونتراباص)، ديف تاندي (طبول) وجورج ميلارد (آلات نفخ خشبية – وهناك بعض اللحظات الشبيهة بتومي دورسي للكلارينيت!). وتمنح هذه العفوية طزاجة إضافية للصوت.  أما الأزياء – والتي توجد منها «كثيرة جداً» للسيدات – فهي رائعة.  لكن السينوغرافيا نفسها لا تحتاج سوى خمسة مقاعد شديدة التعدد في الاستخدام، ولوحٍ وكرسي، مانحةً سرعة وسلاسة في الانتقالات تبدو معاصرة جداً.  الإضاءة من تصميم جيد بروك، ويبتكر كريستوفر غاد مؤثرات صوتية مفيدة، أما الإشراف التقني العام فهو لستيوارت فرينش.

شدّت دانييلز النص الأصلي بإحكام وقدّمته هنا كحركة سلسة لثلاثة عشر مؤدياً فقط: وعلى الرغم من مرور سنوات عدة في الحبكة، فإنها تنجح في جعل الفجوات غير مرئية، مركّزةً دائماً انتباهنا على أهمية العلاقات بين الشخصيات.  ومع النجاح الكبير لهذه الورشة تحت قيادتها، قد ترغب في العودة إلى النص أو إلى القراءة مجدداً، ربما بهدف دفع الأمور أبعد، ولا سيما في الفصل الثاني، عندما تصبح المشاعر أكثر عرياً وانكشافاً – فربما يريد جمهور اليوم ويحتاج إلى سماع المزيد من صراع الشخصيات، بين العشاق الذين اضطروا للتنازل مثلاً، وقد يكون غضب إلمر أكثر اشتعالاً مما تسمح به حالياً صياغة «I Get The Run Around». في عرضٍ يفيض بكل هذا القدر من الحلاوة، نحتاج إلى جرعة قوية من الملح أيضاً.  يكفي أن نتذكّر مقدار الدراما المكثفة التي استخرجها المسرح الوطني من نص هامرستاين لـ«Oklahoma!» – وهو عرض لا يُعرف بخشونته – لندرك أنه تحت الوجه المبتسم لأربعينيات القرن الماضي كثيراً ما يكمن قدر كبير من الألم الإنساني.  ومع ذلك، فهذه تفاصيل صغيرة نسبياً في عرضٍ في حالة جيدة جداً، بل جيدة جداً جداً.

تشمل أعمال غوردون كاليب الأخرى الكثير مما قُدّم في «City Varieties» في ليدز، ومنها «Strike a Light»، الذي يتناول إضراب عاملات أعواد الثقاب في «براينت آند ماي»، وقد انتقل إلى «بيكاديللي» في لندن، و«Dearest Dracula» الذي أُنتج في دبلن.  وعلى أساس هذا الإحياء الممتاز، فهو بالتأكيد اسم يستحق أن نعرفه على نحوٍ أفضل.  وفي الوقت نفسه، لدينا هذا الإنتاج المدهش لكوميديا موسيقية عظيمة ضاعت طويلاً ثم أُعيد العثور عليها الآن.  من يتقدّم؟

اعرف المزيد عن «مكانٌ ما في إنجلترا»