РЕЦЕНЗІЯ: Somewhere in England, New Wimbledon Studio ✭✭✭✭

«Десь в Англії» (Somewhere In England)

Студія New Wimbledon

15 жовтня 2016

4 зірки

Це найважливіше та найцікавіше перевідкриття «втраченого» британського мюзиклу з часів поновлення вистави Вівіана Елліса «Містер Сіндерс» у театрі King’s Head у 1982 році (та постановка згодом переїхала до Вест-Енду, де йшла п'ятнадцять місяців і продовжує з'являтися на сценах по всьому світу).  Спочатку написаний у 1987 році для висококласного аматорського театру Questors в Ілінгу з музикою скромного діяча індустрії Гордона Кейлеба, лірикою Кейлеба та Вінсента Маккуїна та лібрето Джин Кейлеб, він йшов лише тиждень і, неймовірно, ніколи не поновлювався. Проте він продовжував зачаровувати багатьох з оригінального складу у 27 акторів, одній з яких — Шейлі Деніелс — тепер вдалося спродюсувати та (чарівно) поставити професійну шоукейс-виставу, на яку щойно розкупили всі квитки під час короткого прокату в заповзятливій студії New Wimbledon.

Можна зрозуміти, чому він популярний у глядачів. З першого ж номеру, де мешканці маленького містечка «десь в Англії» (як звучало розмите формулювання військових репортажів) проводжають своїх юнаків на війну з німцями — і водночас приймають базу армії США з її американськими солдатами, витончено створена музика, миттєво мелодійна та чарівна, з теплими гармоніями та чіткими ритмами, а також бездоганна лірика одразу підкорюють.  З опису вступного номеру ви також, ймовірно, зрозумієте, що оповідь у шоу технічно вправна: мінімум засобів використано, щоб стиснути максимум сюжету в музичних номерах, які прозоро розкриваються перед нами завдяки винахідливій хореографії Медлін Ітон-Белтон (до якої вдало долучилися двоє молодих акторів, Раян Феррі та Аарон Дженсон).

Поки що все ефективно, але саме в другому номері — ностальгійному та дотепному вальсі двох матрон міста (Петсі Блоуер та Олівія Маффетт) «Що пішло не так?» (What Went Wrong?) — ми усвідомлюємо, що Гордон Кейлеб — великий мелодист, здатний торкнутися серця, за висловом Коула Портера, постійно дивовижним рефреном, використовуючи два жіночі голоси для створення вишуканих гармоній.  Ця аналогія доречна.  Партитура блискуче відтворює музичні стилі того періоду в майстерному пастиші, який, тим не менш, переконує нас, що він справді належить тій епосі й завжди звучить «справжньо», а не манірно; втім, Кейлеб жив у ті часи та служив у Королівських ВПС — це його рідне звучання.  Те саме можна сказати і про тексти пісень, які, попри вражаючу відшліфованість та елегантність, завжди мають відтінок щирості: ми віримо персонажам, які їх співають, і поступово починаємо щиро за них переживати.  Лібрето досягає того ж простого ефекту — воно неймовірно яскраве, приємне та водночас захопливе: хоча сюжет доволі тонкий, воно написане з такою майстерністю та ідеальним розумінням обраного жанру — музичної комедії, що ми сприймаємо героїв і ситуації такими, якими вони є, і бачимо в цій «цукровій глазурі» легковажності стільки рис нас самих.

Третій номер, бенефіс американських солдатів «Я! Я! Я!» (Me! Me! Me!), — це пісня-перелік у стилі Портера, чия лірика вражає і тішить сьогодні так само свіжо, як і тоді, коли вона була написана, або коли комічний геній Коула сяяв у 1940-х.  Інтелект написаного лестить аудиторії; шоу каже нам, що ми гідні його літературного блиску та витонченості, а постановка робить всю роботу за нас, роблячи зміст тексту зрозумілим.  На цьому етапі вистави ми вже отримуємо справжнє задоволення, але — як завжди тут — попереду ще краще.

Секвенція, у якій ми чуємо вороже налаштованих місцевих жителів «Янкі, йдіть додому!» (Yanks, Go Home!) у виконанні метушливих противників змін, містера Кроу (Дерек Елвуд) та місіс Джонс (Енні Олдінгтон), за якою йде хор дам під час пообіднього чаю у вікарія (Тоні Барбер, який блискуче відтворив свого героя з 1987 року) з пасторальною пародією «У селі» (In the Country), і завершується скаргами розчарованих солдатів «Ми хочемо повернутися додому» (We Wanna Go Back Home) — саме тут Кейлеб демонструє абсолютне володіння формою.  У зовсім неочікуваному геніальному пориві три пісні не просто накладаються одна на одну, а переплітаються з моцартівською майстерністю, де голоси вплітаються та виплітаються, як у симфонічному фіналі: це чудова постановча сцена.

Він продовжує безтурботним любовним дуетом «Дивний ти» (Funny Old You) для Марджорі (стриманої вчительки у виконанні Стефані Де Воллі) та Чака (лагідно-безтурботного Сема Лендона).  Потім він приємно змінює настрій для номеру «поганої дівчинки» — «Ева» (Eva), що є іншим типом дуету для пари потенційних коханців: героїня у стилі Барбари Віндзор, «пустотлива, але мила» дівчина (чудово комічна та жвава Ханна Понтінг), якій замало одного хлопця (капрал Фрізеллі у виконанні справжнього американця Метта Фулбрайта... і ні, я не знаю, чи є він родичем відомого засновника трансатлантичних стипендій) — вона хоче свободи вибору серед усіх них, демонструючи завзяту незалежність з неабияким апломбом.  Це світ, подібний до світу Моцарта, де жінки завжди перемагають.

Далі ми знову чуємо хлопців; нарікання Джо (чудовий тенор у стилі Діка Геймса у виконанні Раяна Феррі) та третього солдата Елмера (південний джентльмен Дженсон) плавно переходять у ще одну ідеально прописану пісню «Вона чи ні?» (Will She, Won’t She?), яка виявляється неймовірно вправним перехідним номером: вона починається в розпал однієї сцени та залишає нас у фіналі посеред наступної без жодного натяку на перерву, демонструючи надзвичайні технічні можливості Кейлеба.  А для завершення першої дії він створює ансамблевий номер для всієї трупи — енергійний джайв, який несамовито лунає у вухах та думках глядачів протягом усього антракту.

Я присвятив стільки часу аналізу окремих частин першої половини шоу з вагомої причини: я хочу знайти відповідь на запитання: «Чому такий гарний мюзикл так довго ігнорували?»   І якщо таке шоу залишається забутим і поза увагою, то скільки ще великих вистав чекають на своє відкриття?  Хто знає.

Досить сказати, що друга половина дарує не менше захоплення.  Відкриває дію однойменна пісня британців — прекрасний номер, який міг би стати хітом для Віри Лінн.  Є жартівлива «Сумісність» (Compatability), вдумлива й зріла «Дорослішання» (Growing Up), яка досліджує моральні компроміси, спричинені прагматичними реакціями на розлуку та скороминущість життя у воєнний час (Петсі Блоуер блискуче передає внутрішній конфлікт у цій сцені як мати хлопця, який був попередником Джо в симпатіях Філліс до його появи). Потім ми бачимо приголомшливо атлетичний номер «Зроби це для дядька Сема!» (Do It For Uncle Sam!) для американських солдатів — пісня, яку Ірвінг Берлін був би радий назвати своєю (тут її веде чудовий тенор Феда Занні в ролі сержанта Мейєра).  Розриваючись між двома хлопцями, Філліс (солодкозвучна Клуан Сондерс) має написати прощального листа у пісні «Я не знаю, як тобі сказати» (I Don’t Know How To Tell You).  Потім, у повороті, що нагадує драми Ноела Коварда, де перед очима порядної англійки постає спокуса, якій вона — часто в останню мить і завдяки випадковому втручанню ззовні — опирається, час іде далі: приходить рідкісний лист від коханого, і невдовзі солдати вирушають відкривати другий фронт у Нормандії.  Проте очевидно, що під легкістю та веселістю світу музичної комедії, в якому ми перебуваємо, діють глибші емоції, які влучно резонують і надають цьому твору глибини.

Оркестр перебуває на сцені протягом усього часу та, вдягнений у військову форму США, ідеально вписується, особливо коли їм доводиться грати ролі в танцювальній сцені: чудові аранжування музичного керівника Джона Спаньола значною мірою імпровізовані ним та його джазовим комбо у складі Діккона Купера (бас), Дейва Тенді (барабани) та Джорджа Мілларда (духові — у кларнета є кілька моментів у стилі Томмі Дорсі!), і ця спонтанність додає звучанню свіжості.  Костюми — яких у дам БАГАТО — просто розкішні.  Сама ж постановка потребує лише п'яти надзвичайно універсальних лавок, панелі та стільця, що забезпечує швидкість і плавність переходів, які виглядають дуже по-сучасному.  Світло для шоу створив Джед Брук, Крістофер Гедд розробив влучний звуковий супровід, а загальне технічне керівництво здійснив Стюарт Френч.

Деніелс професійно підкоригувала оригінальний сценарій і представила історію як цілісне дійство лише для 13 акторів: хоча за сюжетом минає кілька років, їй вдається зробити часові розриви непомітними, завжди зосереджуючи нашу увагу на важливості стосунків між героями.  Маючи в активі великий успіх цього воркшопу, вона, можливо, захоче знову повернутися до сценарію чи інтерпретації, можливо, з метою зробити емоції ще гострішими, особливо в другій дії, коли почуття стають найбільш оголеними — ймовірно, сучасний глядач хоче й потребує сильніше відчути внутрішню боротьбу персонажів, наприклад, між закоханими, що пішли на компроміс, а гнів Елмера міг би бути лютішим, ніж дозволяє аранжування його пісні «Мене ігнорують» (I Get The Run Around). У шоу з такою кількістю солодощів нам потрібна також добра порція солі.  Варто лише згадати, скільки інтенсивної драми витягнув Національний театр зі сценарію Хаммерстайна для «Оклахоми!», шоу, яке не славиться своєю суворістю, щоб оцінити, що під усміхненим обличчям 1940-х часто ховається багато людського болю.  Проте це відносно дрібні деталі для шоу, яке перебуває у дуже, дуже гарній формі.

Інші роботи Гордона Кейлеба включають багато створеного для City Varieties у Лідсі, зокрема «Strike a Light» про страйк дівчат-сірничниць Bryant and May, що було перенесене до Piccadilly в Лондоні, та «Найдорожчий Дракула» (Dearest Dracula), поставлений у Дубліні.  Виходячи з цього чудового поновлення, він безумовно вартий того, щоб знати його краще.   Тим часом перед нами — приголомшлива постановка чудової, довго забутої, а тепер знову знайденої музичної комедії.  Є охочі подивитися?

ДІЗНАЙТЕСЯ БІЛЬШЕ ПРО «ДЕСЬ В АНГЛІЇ» (SOMEWHERE IN ENGLAND)