סקירה: מקום כלשהו באנגליה, סטודיו ווימבלדון החדש ✭✭✭✭

אי שם באנגליה

סטודיו ווימבלדון החדש

15 באוקטובר 2016

4 כוכבים

זהו הגילוי המרתק והחשוב ביותר של מחזמר בריטי 'אבוד' מאז החייאתו ב-1982 של המחזה 'מר סינדרס' מאת ויוויאן אליס בתיאטרון King's Head (הפקה שהמשיכה להעביר את ההצגה לווסט אנד, שם נערכה במשך חמישה עשר חודשים והמשיכה ליהנות מהחייאות בכל רחבי העולם). במקור נכתב ב-1987 עבור תיאטרון קווסטרס החובבני והאיכותי באילינג עם מוזיקה מאת אישיות קטנה בתעשייה, גורדון קיילב, מילים מאת קיילב ווינסנט מקווין, וספר מאת ג'ין קיילב, הוא הוצג לשבוע אחד בלבד ומעולם לא התחדש מאז. עם זאת, המשיך לעורר עניין בקרב רבים ממקורי ההפקה של 27, ואחת מהם – שיילה דניאלס – הצליחה כעת להפיק ולביים (בקסם) הפקת הצגה מקצועית, אשר נמכרה עד תומה בסטודיו היזמי של ווימבלדון החדש.

אפשר להבין מדוע הוא פופולארי בקרב הצופים. מהמספר הראשון כבר, עם תושבי עיירה קטנה 'איפשהו באנגליה' (כמו שנקראה לשיר בשנות המלחמה) שולחים את הצעירים להילחם בגרמנים במלחמה – ובו זמנית מארחים בסיס צבא ארה"ב ואוכלוסיית החיילים שבה, המוזיקה המיומנת והמקסימה, עם מלודיה חמה והרמונית וחכמה במקצב שלה, והמילים המושלמות מרשימות ומרתקות מיד. מהסיכום של המספר הראשון, אפשר גם לקבוע שהעלילה הצגה היא אדפטיבית מבחינה טכנית: המינימום של האמצעים משמש לדחוס את המינימום של הנרטיב במספרים המוזיקליים, המובנים בבהירות לנו בכוריאוגרפיה היצירתי של מדליין איטון-בלטון (עם תוספת מיומנת משני חברי הלהקה הצעירה, ראיין פרי וארון ג'נסון).

עד כה כל כך יעיל, אך זה במספר השני, ואלס נוסטלגי אך שנון לשתי אמהות העיר (פאטסי בלואר ואוליביה מאפט), 'מה השתבש?', שבו אנחנו מבינים שגורדון קיילב הוא מלודיסט גדול, כשיר לגעת בלב עם, כמו שקול פורטר היה אומר, פזמון מפתיע ללא הרף, תוך שימוש בשני קולות נשיים ליצירת הרמוניות נפלאות. האנלוגיה מתאימה. הלחן הזה מעורר בשלמות את הסגנונות המוזיקליים של התקופה בפסטיש מאסטרי, שאליו הוא באמת שייך תמיד ומצלצל 'אמיתי', ולא מזויף, אבל אז קיילב חי בתקופה ושירת בחיל האוויר המלכותי – זהו הצליל שלו. אותו דבר אפשר לומר על המילים, אשר – בעוד מדהימות מקצועיות ואלגנטיות – נושאות תמיד את הצלילות של האמת לגבי אותן: אנו תמיד מאמינים בדמויות ששרות אותן, ומוצאים שנימים שלהן חשובים לנו יותר ויותר. הספר משיג את אותו האפקט הפשוט שהוא גם מבריק וגם מענג וגם מחייב: אף על פי שדק מאוד מבחינה עלילתית, הוא נכתב במיומנות כזו, ובהבנה מושלמת של הצורה שנבחרה לה - קומדיה מוזיקלית - שאנחנו לוקחים את הדמויות והסיטואציות שלו בעוצמה כמות שהיא, וראו למעשה בתוך הספירלות המתוקות הללו כל כך הרבה פנים של עצמינו.

המספר השלישי, שהוא מרכזי להגעת החיילים האמריקאים, 'אני! אני! אני!', הוא שיר רשימה בסגנון פורטר שמשתמש במילים מדהימות ומשמח אותנו כמו טרי היום כמו כשהן נכתבו לראשונה, או למעשה כשהגאונות הקומית של קול הרבה בברקנות בשנות הארבעים. האינטליגנציה של הכתיבה מטפחת את הקהל; ההצגה מספרת לנו שאנחנו שווים לברקנות הספרותית והתחכום שלה, וההפקה עושה את כל העבודה עבורנו להפוך את משמעות הטקסט לברורה. אנחנו מאוד נהנים על עצמנו בשלב זה של ההופעה, אבל – כמו תמיד כאן – עוד טובים יותר לעלות.

החלק שבו אנחנו שומעים מכמה מקומיים עוינים, 'יאנקים, חזרו הביתה!' (על ידי הנימבי המיוחס, מר קרואו (דרק אלווד) וגברת ג'ונס (אנני אלדינגטון)), ולאחר מכן מקהלת נשים פנימי מניעה את תה האחה"צ בניהולם של הכומר (טוני בארבר, ביצירה מבריקה של הדמות המקורית שלו מ-1987) עם קטע פארודי כפרי, 'בכפר', ומעוטר בתלונות החיילים, 'אנחנו רוצים לחזור הביתה', הוא המקום שבו קיילב מדגים את שליטתו המוחלטת בתבניתו. בצעד גאוני שלא ניתן לצפות לו, שלושת השירים לא רק נערמים זה על זה אלא נשזרים עם מיומנות מוזרטית, הקולות נשקפים ונשים כמונצחים באוברטורה צלילית: זו יצירה נפלאה של תיאטרא אומנותית.

הוא עוקב אחרי זה בדואט אהבה קליל, 'אתה משעשע', למרג'ורי (המורה לתקינות של סטפני דה וויילי) וצ'אק (סאם לנדון ההגסי). הוא משנה נעים את הסטינג שלו עבור מספר ה'רעה' שלו, 'איווה', שהוא סוג אחר של דואט לזוג אחר של אוהבים שיתכן שלא יהיו. הנערה בסגנון ברברה וינדזור, שובבה אבל חביבה של הכותרת (חנה פונטינג המאומצת והחיננית), שלא מסתפקת בבחור אחד בלבד (קפטן פריזלי, המגולם כאן על ידי אמריקאי אמיתי, מאט פולברייט... ולא, אני לא יודע האם יש לו קרבה למייסד פרסי המכון לצפון אטלנטיקה) – היא רוצה את החירות לבחור מכולם, מראה את העצמאות הלוהמת שהיא מביאה ברגע מושלם. זהו העולם, קצת כמו אצל מוצרט, שבו הנשים תמיד מנצחות.

אנו שומעים שוב מהחבר'ה; התלונות המדוברות של ג'ו (טנור בראש מרשים של ראיין פרי) והGI- השלישי, אלמר, (האדבחי, ג'נסן) משתלבות בצורה חלקה לעוד שיר מאופיין לחלוטין, 'האם היא תעשה זאת? האם היא לא תעשה זאת?', שמתברר שהוא מספר מעבר מאוד מדויק, שמתחיל באמצע סצינה אחת ומוביל אותנו עד לסיומו של הסצינה הבאה בלי כל ראייה לשבר כלשהו, מראה עוד מהיכולת הטכנית המפעימה של קיילב. ולסיום המערכה הראשונה, הוא מקצר עוד אנסמבל לכל ההרכב שלו עם מספר ג'ייב מתרומם המתרונן ומרגיש באוזני הקהל לאורך כל ההפסקה.

השקתי הרבה זמן בניתוח החלקים היחידים של החצי הראשון של ההצגה מסיבה טובה מאוד: אני רוצה להיות מסוגל למצוא תשובה לשאלה, 'למה מחזמר טוב כזה הוזנח כל כך הרבה זמן?' ואם מחזה כזה משוקע ונשכח, אז כמה מחזות מוצלחים עוד יש שם מחכים לגילוי? מי יודע.

די לומר, חלק השני מספק תענוגות שווים. חותם ההמחזה, המספר הכותרתי לבריטים, הוא מספר יפה שאולי היה מצליח עבור ורה לין. יש את ה'תאימות' השנוני, את ה'גדול' הבוגש שמביא את הפשרות המוסריות הנפלאות בתגובות הפרגמטיות למפגשים ולחיים הקצרים של תקופת המלחמה (פטסי בלואר מוצגת כאן בצורה מבריקה כנאבקת כנגד המערכת, כאמא של הילד שהיה קודמו של ג'ו בחיבתה של פיליס), ואז אנו מקבלים את 'עשה זאת בשביל הדוד סם!' המאוד אתלטי עבור הGI, שיר שאירווינג ברלין היה שמח לקרוא את שלו (כאן מוביל על ידי הטנור המבריק של פד זאני, כסרג'נט מייר).

התזמורת נמצאת על הבמה לאורך כל ההצגה, ובלבוש צבאי אמריקני הם משתלב הן באופן מושלם, במיוחד כשהם מתבקשים להיות 'בדמות' כהרכב למהדק הרקדניות: העיבודים הנהדרים של MD ג'ון ספניול מאולתרים ברובם על ידי עצמו והקומבו הג'אזי שלו של דיקון קופר (בס), דייב טנדי (תופים) וג'ורג' מילרד (קנים ורוח – יש כמה רגעים דורסי-טומיים נהדרים עבור הקלרינט!), והספונטניות הזו מוסיפה למוזיקה רעננות נוספת. והתלבושות – מה רבות הן לנשים – מקסימות. אבל הבימוי עצמו דורש רק חמישה ספסלים מאוד ורסטיליים, לוח וכיסא, מה שמרגיש מהיר וזורם באופן מודרני מאוד. ההצגה מוארת על ידי ג'ד ברוק, וכריסטופר גאד יוצר כמה פעולות סאונד שימושיות, והניהול הטכני הכולל הוא של סטיוארט פרנץ'.

דניאלס הקפידה לשפר את התסריט המקורי ומציגה כאן את הסיפור כפעולה זורמת ל-13 שחקנים בלבד: למרות שעוברים מספר שנים בעלילה, היא מצליחה להסתיר את הפערים, תמיד מתמקדת על חשיבות היחסים בין הדמויות. עם ההצלחה האדירה של סדנה זו, היא עשויה לרצות להציג מחדש את התסריט או את הפרשנות שוב, אולי עם מבט להמשך החיוביות המלאה. באירועים המודרניים, ייתכן שקהלים רוצים לשמוע עוד מתחושת המאבק שעוברים הדמויות, בין האוהבים הבעייתיים, למשל, וזעמו של אלמר עשוי להיות חריף יותר מההסדר ל'אני מקבל את הסחרך' כפי שהוא היום. במחזה עם כל כך הרבה מתיקות, אנחנו דורשים מנה טובה של מלח, גם כן. רק צריך לחשוב כמה דרמתיות עמוקה הפיקה התיאטרון הלאומי מהמחזה של הנמרשטיין 'אוקלהומה!', מחזה שלא ידוע בעקשנותו, כדי להעריך שמתחת לפרצוף המחייך של שנות הארבעים יש הרבה כאב אנושי. אלו הם פרטים יחסית קטנים, עם זאת, במחזה שהוא בצורתה מאוד, מאוד טובה.

העבודות האחרות של גורדון קיילב כוללות הרבה שנעשה עבור ה-City Varieties בלידס, כולל, 'תאור משקל', שמתאר את שביתת נערות הגפרורים של בריינט ומיי, והועבר לפיקדילי בלונדון, ו'דרקולה היקירי' שהופק בדבלין. על בסיס מתחדש מבריק זה, בוודאי שווה להכיר אותו יותר. בינתיים, ישנן הפקה השתייך אז חזה נהדר שמחזמר שהוחזר ונמצא מחדש. האם מישהו רוצה?

מצא עוד על אי שם באנגליה