مراجعة: مهرج المهرجين، مسرح أركولا ✭✭✭✭✭

مهرّج المهرّجين

أركولا – استوديو 2

04/08/15

5 نجوم

قد تكون العروض المزدوجة (Double Bill) إشكالية في كثير من الأحيان. نادراً ما تُكوّن توليفة متناغمة: فقد يبدو أحد العملين مجرد حشو للآخر، أو وزناً إضافياً لإطالة السهرة؛ أو تتجه الموضوعات والثيمات في مسارات مختلفة ومربِكة؛ أو يترك التباين الحاد بين الكوميديا والتراجيديا مذاقاً غير مُرضٍ، كالإفراط في خلط المشروبات في حفل زفاف. ومن أبرز إنجازات مهرّج المهرّجين أن نصفي الأمسية مندمجان على نحو مثالي، ويقدّمان نقاط تماس وإضاءات كثيرة بينهما. يُخصَّص النصف الأول لتقديم عمل شونبرغ بييرو القمري (Pierrot Lunaire)، وهو مؤلَّف للسوبرانو ومجموعة حجرة، ولا يزال ينجح في إدهاش الجمهور ومواجهته حتى بعد أكثر من قرن على عرضه الأول. ويجدر التوقّف لحظة للتفكير بعناية في طبيعة التحديات هنا. كثيراً ما يُشار إلى اللا-توافقية (الآتونية) في الموسيقى وإلى استخدام Sprechgesang (حيث يُحدَّد الإيقاع والطبقة لكن دون إطالة النغمة)، غير أنّ هذين الأمرين في الحقيقة أقلّ المشكلات. فمع شيء من الألفة يمكن الاعتياد على هذا العالم الصوتي، لا سيما أن استخدام وسائل شكلية تقليدية في الكتابة (كالكانون، والفوغا، وصيغ الرقص… إلخ) يساعد على جعله مقروءاً. الأصعب هو استيعاب النصوص التي تبدو محيّرة في البداية – 21 قصيدة رمزية – وكذلك الجنس الأدائي المهيمن: «الميلودراما»، وهو مجال ضائع وغريب علينا اليوم. ومع أن شخصية بييرو، المهرّج الكئيب، صورة مألوفة، فإن الشعر الفرنسي (لألبرت جيرو، والمترجَم إلى الألمانية على يد أوتو هارتليبن) يهبط بنا إلى عالم من الإيحاءات الداكنة، بل المهدِّدة أحياناً، التي تظل في الوقت ذاته مجرّدة على نحو محبط.

لا توجد حبكة محددة، بل سلسلة من الإشارات تستكشف العواقب التدميرية للسعي غير المكبوح وراء الرغبة حتى الانحلال. تُستحضَر صور مرتبطة بجاذبية الشراب والرقص والموسيقى والمجوهرات والعطور والملابس الفاخرة، إلى جانب طيف من الدلالات الرمزية المرتبطة بالقمر والمرض والليل والدين – بطبيعة الحال – والموت. ويسود العمل مزاج من الحنين والندم على حب ضائع وسعادة ووطن مفقود. ورغم أن بعض ذلك يتضح عبر الترجمات المتوازية والنصوص المساعدة في الكُتيّب، فإن ما نفقده تماماً اليوم هو الطريقة التي يقصد بها هذا العمل أن يكون في آنٍ واحد احتفاءً بنوع الميلودراما الشعبي وتقويضاً له – أي النص المنطوق المصحوب بمرافقة آلية. نحن نعرف الميلودراما، إن كنا نعرفها أصلاً، بوصفها سلفاً مهماً لموسيقى الأفلام؛ غير أن ما يفعله شونبرغ هنا هو أخذ نوعٍ متعبٍ ومطمئنٍ بذاته من احتفاء البرجوازية بنفسها وإعادة تشكيله كوسيط جريء للتعبيرية الألمانية.

وعليه، فإن أي محاولة لإعادة قراءة هذا العمل تحتاج إلى استعادة إحساس بالاتجاه وبالمخاطرة في أفعال التواصل العاطفي التي تقع في صميمه، وهنا تنجح رؤية المدير الفني ليو غاير والمخرج جويل فيشر نجاحاً كبيراً. وُضع العازفون الخمسة في مؤخرة مساحة الأداء، وعلى الخشبة تتوازى مع كل واحدة من القطع الإحدى والعشرين سلسلة من التفاعلات ذات الطابع الباليهّي. وتكون هذه التفاعلات إما بين المغنية إيما ستانارد – بزي معاصر كأنها خرجت للتو من لوحة لكلِمت – وبين بييرو (مات بيتي) بلباس أبيض من قطعة واحدة؛ أو بين بيتي والشخصيتين الرئيسيتين الأخريين المرتبطتين ببييرو في تقاليد الكوميديا ديللارته – كولومبين (أميليا أوهارا) وكاساندِر (بيتر موير)؛ أو بييرو وحده. لا تهدف هذه الحركات إلى تحديد السرد، بل إلى الإمساك بالعاطفة التي تشكّل نواة كل قصيدة. وقد جاء ذلك مُضيئاً بحق، ومن دون فرض تفسير واحد بصورة لبقة. إن بييرو عمل صعب التحقيق في الحفلات الموسيقية، فكيف إذا قُدّم مُسرحياً، ويستحق جميع المشاركين إشادة كبيرة. كانت ستانارد في عمق الشخصية وبالسيطرة التامة على النغمات، وجاء أداء العازفين حاداً ونظيفاً في انسجامهم. وفي مساحة محدودة جداً، رسم الراقصون – وبيتي على وجه الخصوص – أشكالاً مؤثرة بمهارة تقنية ورهافة شعرية نادرة، مع العثور على لحظات عنف وفقدان سيطرة تُخرِج إلى الخارج طبيعة النص غير المستقرة وغير المستساغة. وقد التقط عمل بيتي شجن بييرو وكراهيته لذاته وغضبه المكبوت بدقة، بفضل تصميم الرقصات لألفرد تايلور غاونت الذي كان على فهم كامل لكيفية ترجمة هذا العمل إلى حركة. قاد ليو غاير العرض بسلطة وبسيطرة كاملة على مدوّنة موسيقية شديدة التطلب. ورغم أن النصف الأول لا يتجاوز 40 دقيقة، فإنه كان مُنهكاً عاطفياً، وكان من الصعب تخيّل كيف – أو حتى هل – يمكن أن يتبعه شيء. لكن النصف الثاني – «استعراض سيرك مبالغ في بهجته» بعنوان عروض جانبية (Sideshows)، بنص لمارتن كراتس على موسيقى متأثرة بالجاز من تأليف غاير – كان متعة خالصة. عاد غاير لقيادة مجريات الأمور مرتدياً كامل زي مقدّم السيرك، وارتدى العازفون أزياء (وفي حالة واحدة، تنكّراً) وظهروا مجدداً كشخصيات هونكر، وسكرايبر والسيدة سكرايبر، وتيكلَر. كانت الموسيقى في الواقع لا تقل صرامة على الأذن عن شونبرغ، لكن خفة الروح والاندفاع والأسلوب لدى العازفين والراقصين والمغنية (رايتشل مابي) رسمت الشخصيات بأقل قدر ممكن من الوسائل. وفي تتابع سريع شاهدنا مهرّجين، وعرّافة، ودباً راقصاً خرج عن السيطرة، وأفعى جرى «سحرها» بفاعلية شديدة على يد عازف الكلارينيت أنتناس ماكشتوتيس، وطفلة مؤدية تُدعى دليلة مع أمها ذات اللحية. جرى تقويض أعراف السيرك والباليه ورصانة الأوركسترا على نحو مبهج، مع الحفاظ في الوقت نفسه على خيوط استمرارية في الشخصية والمزاج مع النصف الأول من الأمسية.

هذا العرض مشروع تعاوني بين فرقتين مختلفتين – كونستيلا باليه وأوركسترا من جهة، وكيمايريكال من جهة أخرى. وهو تأكيد عملي لإيمان جميع المشاركين بالعلاقة المُحرِّرة والمتبادلة التعزيز بين الرقص والموسيقى المعاصرة. وقد تجلّت أوجه التآزر والتعاون التأويلي بين الفنين تجلياً باهراً في مسار العمل. وقدمت الأمسية بمجملها بداية منشِّطة على نحو رائع لمهرجان غرايمبورن في أركولا. حصلنا على رؤى جديدة لعمل قديم جعلته يبدو أقل ترويعاً وأكثر إتاحة من المعتاد؛ وفي النصف الثاني أُطلقت العنان بالكامل للجانب المرح والمجنون من حياة المهرّج والسيرك في عمل جديد. لقد تحقق هنا توازنٌ كامل بين التقليد وتقويضه – وهما المبدآن الحاكمان لمهرجان غرايمبورن.

اعرف المزيد عن مهرجان غرايمبورن