ביקורת: ליצן הליצנים, תיאטרון ארקולה ✭✭✭✭✭

הליצן של הליצנים

ארקולה סטודיו 2

04/08/15

5 כוכבים

דו-משמעות יכולה להיות בעייתית לא פעם. לעיתים נדירות היא יוצרת שילוב הרמוני: אחד מן המופעים יכול להיראות כסתם מילוי לשני, ספרינטר להארכת הערב; או שהנושאים והנושאים הנדונים מושכים בכיוונים שונים ומבלבלים; או ניגוד חד מדי בין קומדיה לטרגדיה מותיר טעם לא מספק כמו יותר מדי משקאות מעורבים בחתונה. זהו אחד ההישגים הגדולים של הליצן של הליצנים ששני החצאים של הערב משתלבים באופן מושלם ומציעים נקודות חיבור ותובנות רבות בין השניים. החצי הראשון מוקדש להופעתו של Pierrot Lunaire של שנברג, יצירה לסופרן וללהקה קאמרית שעדיין מצליחה להדהים ולעמוד מול קהל למעלה ממאה שנה אחרי הבכורה. כדאי להקדיש רגע לשקול בקפידה מהם האתגרים. הרבה נעשה לגבי האטונליות של ההגדרות והשימוש ב-Sprechgesang (הקצב והגובה נקבעים אך פשוט לא נשמרים), אך למעשה אלו הם הנושאים הקטנים יותר. אפשר להתרגל לעולם הצלילים לאחר חשיפה מסוימת אליו, לא מעט כי השימוש במכשירים צורניים מסורתיים בכתיבה (קנון, פוגה, צורות ריקוד וכו') עוזר להפוך אותו לקריא. מה שקשה יותר להתרגל אליו הם הטקסטים המבלבלים הראשוניים - 21 שירי סמלים - והז'אנר השולט - המלו-דרמה - שהיא טריטוריה אבודה וזרה בעבורנו כיום. בעוד דמותו של פיירו, הליצן המלנכולי, היא מוטיב מוכר, השירה הצרפתית (מאת אלבר ג'ירו ותורגמה לגרמנית על ידי אוטו הארטלבן) מטילה אותנו לעולם של אסוציאציות עמוקות ואפילו מאיימות שהן בו בזמן מופשטות למדי.

אין נרטיב מוגדר מסופק, אלא רק סדרה של רמיזות המעורבות בחקר ההשלכות ההרסניות של רדיפה בלתי מרוסנת אחר תשוקה אל השחתה. הדימויים הקשורים למשיכה החושית של שתייה, ריקוד, מוזיקה, תכשיטים, בושם ובגדים יפים נבחנים, יחד עם מגוון משמעויות סימבוליות הקשורים לירח, מחלה, הלילה, דת - כמובן - מוות. יש טון מכריע של נוסטלגיה וחרטה לאהבה אבודה, אושר ומולדת. בעוד שחלק מזה מתבטא בתרגומים ובטקסטים המקבילים המסופקים בתכנית, מה שכולנו מפספסים כעת הוא הדרך שבה העבודה הזו מיועדת כשילוב של חגיגה ותת-ביטול לז'אנר הפופולרי של המלו-דרמה - טקסט מדובר עם נגינה. אנחנו מכירים את המלו-דרמה, אם אנחנו מכירים אותה כלל וכלל, כקדם חשוב למוזיקת הסרטים; אך מה ששנברג עושה כאן הוא לקחת ז'אנר עייף שבעיקרו הוא ברושה של מעמד עצמי משבח ולעצב אותו בכלי נועז לביטוי הגרמני.

לכן כל ניסיון לפרש מחדש את העבודה הזו צריך לשחזר איזון לכיוון וסיכון בפעולות התקשורת הרגשית השוכנות בלב ליבה, וכאן התפיסה של המנהל האמנותי, ליאו גייר, והבמאי, ג'ואל פישר, עובדת טוב מאוד. חמשת הנגנים מונחים בחלק האחורי של חלל ההופעה, ובכל אחד מ-21 המספרים יש סדרה של אינטראקציות בלטיות על הבמה. אלה הם בין השאר בין הזמרת, אמה סטנארד, לבושה בסגנון עכשווי כאילו היא זה עתה יצאה מציור של קלימט, ופירו (מאט פטי), לבושים בבגדי עבודה לבנים, או בין פטי לשניים הדמויות המרכזיות האחרות שהן משויכות לפיירו במסורת הקומדיה של אמנות – קולומבין (אמיליה א'ארה) וקאסנדר (פיטר מואיר), או רק פיירו לבד. כל אחד מהתנועות הללו מתמקד לא בהגדרת סיפור, אלא בהגדרת הרגש שהוא הליבה של כל שיר. הדבר הזה הוכיח שהוא גם מאיר עיניים באמת ולא מתאר פתרונות מוגזמים. Pierrot היא עבודה קשה לביצוע בצורה קונצרטית שלא לדבר על בצורה מבוצעת, וכל המבצעים ראויים להערכה רבה. סטנארד הייתה ממש בתוך התפקיד וגם בראש התווים, והנגנים היו חדים וחדים באנסמבל שלהם. בתוך מרחב מוגבל מאוד, הרקדנים, ופטי במיוחד, רשמו צורות מרגשות בשילוב עם מיומנות טכנית וחן פיוטי נדיר, תוך מציאת רגעים של אלימות ואובדן שליטה שחיצו את הטבע הלא יציב והבלתי מתאכזר של הוורס. עבודת פטי תפסה את הפתוס, השנאה העצמית והזעם המודחק של פיירו בדיוק בזכות הכוריאוגרפיה של אלפרד טיילור גאונט, שהיה לגמרי לאיך לפרש את העבודה הזו דרך תנועה. ליאו גייר ביים בסמכות ובשליטה מלאה על ציון מאתגר ביותר. למרות שהיה זה חצי ראשון בן 40 דקות בלבד, היה זה מתיש רגשית וקשה לדמיין איך זה יכול או לעלות להשתוות. עם זאת, החצי השני - 'קרקס מפואר' בשם Sideshows, עם טקסט של מרטין קרץ שהולחן לציון מוזיקה בהשראת ג'אז מאת גייר - הייתה עונג מוחלט. גייר חזר לנהל את העניינים לבוש במדים מלאים של מנחה, והנגנים עטו תחפושת (במקרה אחד, דראג) חוזרים כהונקר, סקרייפר והגב' סקרייפר, וטיקר. המוזיקה הייתה למעשה לא פחות תובענית עבור המאזין כמו השונברג, אך הווימא, העמידה והסגנון של הנגנים, הרקדנים והזמרת (רייצ'ל מאבי) יצרו את הדמויות ברמה הגבוהה ביותר. בקצב מהיר חזינו בליצנים, מגיד עתידות, דוב רוקד שברח משליטה, נחש שהוקסם ביעילות יתרה על ידי הקלרינטיסט אנטאנס מקרשטוטיס, ומבצע ילד, דלילה, עם אמה מזוקנת. מסורות קרקסיות ומסורתיות של הבלט והכבוד התזמורתי נשברים בצורה מקסימה ועדיין עוקבים אחרי הממשכים של הדמות והמזג מהחצי הראשון של הערב.

ההצגה הזו היא מפעל שיתופי בין שני אנסמבלים שונים - Constella Ballet and Orchestra מצד אחד, ו-Khymerikal מצד שני. זהו אישור לאמונה של כל המשתתפים ביחסי חירות ומועצמים בין מחול ומוזיקה עכשווית. הסינרגיה והשתפנות הפרשנות בין שני התחומים האמנותיים הייתה בצורה מופלאה במובנים בתוך התהליך. הערב בכללותו סיפק התחלה מרגיעה ומעוררת צמרמורת לפסטיבל גריימבורן בארקולה. נאמר לנו תובנות חדשות בעבודה ישנה שהפכה אותה לפחות מרתיעה ויותר נגישה מהרגיל; ובחצי השני, הצד השמח והמשוגע של חיי הליצן והקרקס ניתנו לרסן מלא בשל חדש. החלקה ומכסה שלה, שני העקרונות המנחים של גריימבורן, היו באיזון מושלם זה עם זה.

לגלות עוד על פסטיבל גריימבורן