РЕЦЕНЗІЯ: «Клоун усіх клоунів», театр Arcola ✭✭✭✭✭

The Clown Of Clowns

Arcola Studio 2

04.08.15

5 зірок

Подвійні вистави часто бувають проблемними. Рідко коли вони утворюють гармонійне поєднання: одна може здаватися просто наповнювачем для іншої, чимось другорядним для подовження вечора; або ж обрані теми розходяться у зовсім різних і заплутаних напрямках; чи занадто різкий контраст між комедією та трагедією залишає неприємний посмак, ніби від зайвої кількості коктейлів на весіллі. Одне з помітних досягнень вистави The Clown of Clowns полягає в тому, що дві частини вечора ідеально інтегровані та пропонують багато змістовних спільних рис і паралелей. Перша половина присвячена виконанню твору Арнольда Шенберга Pierrot Lunaire («Місячний П’єро») — твору для сопрано та камерного ансамблю, який досі примудряється приголомшувати і кидати виклик аудиторії, хоча з моменту його прем'єри минуло вже понад століття. Варто на мить зупинитися, щоб розібратися, у чому саме полягає цей виклик. Багато говорять про атональність і використання техніки Sprechgesang (ритм і висота звуку фіксовані, але вокалістка їх не витримує, переходячи на спів-декламацію), але насправді це менша з проблем. До такого звукового світу можна звикнути після певного прослуховування, не в останню чергу завдяки традиційним формальним інструментам (канони, фуги, танцювальні форми тощо), які допомагають сприймати структуру. Складніше осягнути спочатку спантеличливі тексти — 21 символістський вірш — та панівний жанр — мелодраму, яка сьогодні сприймається як втрачена і чужа територія. Хоча постать П’єро, сумного клоуна, є знайомим образом, французька поезія (Альбера Жиро в німецькому перекладі Отто Гартлебена) занурює нас у світ темних, навіть загрозливих асоціацій, які водночас є дратівливо абстрактними.

Тут немає чіткого сюжету, лише серія натяків, що досліджують руйнівні наслідки нестримної гонитви за бажаннями, яка веде до морального занепаду. Використовуються образи, пов'язані з чуттєвою привабливістю алкоголю, танців, музики, коштовностей, парфумів та вишуканого одягу, поряд із низкою символічних значень, притаманних місяцю, хворобі, ночі, релігії та — звісно ж — смерті. Панує атмосфера ностальгії та жалю за втраченим коханням, щастям і батьківщиною. Хоча дещо з цього стає зрозумілим завдяки корисним паралельним перекладам у програмі, зараз ми майже не відчуваємо, що цей твір мав бути водночас вшануванням і підривом популярного тоді жанру мелодрами — декламації тексту під інструментальний супровід. Ми знаємо мелодраму, якщо взагалі знаємо, як важливого попередника кіномузики; але Шенберг бере втомлений, самовдоволений жанр буржуазного самозамилування і перетворює його на зухвалий інструмент німецького експресіонізму.

Відповідно, будь-яка спроба переосмислити цей твір має віднайти відчуття драйву та ризику в актах емоційної комунікації, що лежать у його основі. І тут концепція художнього керівника Лео Гейєра та режисера Джоела Фішера спрацювала надзвичайно вдало. П'ятеро інструменталістів розміщені в глибині сцени, а для кожного з 21 номерів поставлено паралельну серію балетних взаємодій. Вони відбуваються або між співачкою Еммою Станнард, одягненою в сучасному стилі, ніби вона щойно зійшла з полотна Клімта, і П’єро (Метт Петті) у білому комбінезоні, або між Петті та двома іншими головними героями, з якими П’єро пов’язаний у традиції commedia dell’arte — Коломбіною (Амелія О’Хара) та Кассандром (Пітер Мойр), або ж це соло самого П’єро. Кожен із цих рухів зосереджений не на сюжетній ліній, а на визначенні емоції, що є ядром кожного вірша. Це виявилося по-справжньому глибоким і водночас витончено-ненав'язливим. Місячний П’єро — складний твір навіть для концертного виконання, не кажучи вже про театральну постановку, тому всі виконавці заслуговують на велику похвалу. Станнард повністю розчинилася в ролі, бездоганно виконуючи складну партитуру, а інструменталісти грали гостро та злагоджено. В умовах дуже обмеженого простору танцюристи, і насамперед Петті, створювали зворушливі образи з технічною майстерністю та рідкісною поетичною грацією, водночас знаходячи моменти жорстокості та втрати контролю, що візуалізували нестабільну й суперечливу природу віршів. Гра Петті точно передала патос, ненависть до себе та придушену лють П’єро завдяки хореографії Альфреда Тейлора Гонта, який чітко зрозумів, як інтерпретувати цей твір через рух. Лео Гейєр диригував авторитетно, повністю опанувавши надзвичайно складну партитуру. Хоча перша частина тривала лише 40 хвилин, вона була настільки емоційно виснажливою, що важко було уявити, чим її можна продовжити. Проте друга частина — «циркова феєрія» під назвою Sideshows з текстом Мартіна Кратца на джазову музику Гейєра — стала справжньою насолодою. Гейєр знову з’явився, щоб керувати процесом, вже у повному вбранні інспектора манежу, а музиканти одягли костюми (в одному випадку — травесті), перетворившись на персонажів Хонкера, Скрейпера, місіс Скрейпер та Тіклера. Музика була не менш безкомпромісною для слухача, ніж у Шенберга, але дотепність, енергія та стиль музикантів, танцюристів і співачки (Рейчел Мейбі) дозволили дуже влучно створити характери. У швидкій послідовності перед нами поставали клоуни, ворожка, танцюючий ведмідь, що вирвався з-під контролю, змія, яку надзвичайно ефектно приборкав кларнетист Антанас Макштутіс, та юна артистка Даліла зі своєю бородатою матір'ю. Традиційні канони цирку, балету та оркестрового етикету були чудово висміяні, при цьому зберігаючи спадкоємність образів і настрою першої частини вечора.

Ця вистава є спільним проєктом двох різних колективів — Constella Ballet and Orchestra з одного боку та Khymerikal з іншого. Вона стала підтвердженням віри всіх учасників у визвольний, взаємодоповнюючий зв’язок між танцем і сучасною музикою. Синергія та творча співпраця двох видів мистецтва проявилися тут у всій красі. Вечір загалом став чудовим і бадьорим початком фестивалю Grimeborn в Arcola. Ми отримали новий погляд на класичний твір, який здався набагато менш суворим і більш доступним, ніж зазвичай; а в другій частині радісна, шалена сторона життя клоуна та цирку отримала повну свободу у новій постановці. Традиція та її переосмислення — два головні принципи Grimeborn — у цьому випадку перебували в ідеальному балансі.

Дізнайтеся більше про фестиваль Grimeborn