مراجعة: النهر السري، المسرح الوطني في لندن ✭✭✭✭✭

يستعرض بول ت ديفيز إنتاج شركة سيدني المسرحية لمسرحية «النهر السري» المعروض حالياً على خشبة المسرح الوطني في لندن.

النهر السري.

المسرح الوطني

27 أغسطس 2019

5 نجوم

احجز التذاكر

أول ما ينبغي الاعتراف به في هذا الإنتاج هو الخبر الحزين بوفاة الممثلة نينغالي لوفورد-وولف، إحدى ألمع فناني الأداء في أستراليا، بشكل مفاجئ بينما كانت الفرقة تقدّم «النهر السري» في إدنبرة في وقتٍ سابق من هذا الشهر. ومن الطبيعي أن يكون ذلك صدمة كبيرة للفرقة، ومع مباركة عائلة نينغالي، تستمر عروض لندن بوصفها تحيةً لها. ويا لها من تحية؛ فهذا الاقتباس الآسر والجميل لرواية كيت غرينفيل يأتي مؤثراً بحق، مع تولّي بولين وايمن دور ديرومبين، الراوية والرمز لشعوب الأمم الأولى في أستراليا.

إنها حكاية ملحمية عن ويليام ثورنهيل، الذي حُكم عليه بالإعدام شنقاً عام 1806 لسرقته قطعةً من الخشب، لكن جهود زوجته سال أدّت إلى تخفيف الحكم واستبداله بالنقل القسري إلى مستعمرة نيو ساوث ويلز. يفتح ذلك باب الهروب من فقر الوطن ومن نظامٍ طبقيّ يحكم عليه بحياةٍ مرسومة سلفاً قبل أن يولد. وبعد أن ينال حريته، يأخذ سال وأطفالهما من خليج سيدني إلى نهر هوكسبرى، حيث يستحوذ على مئة فدان من الأرض — «صفحة بيضاء» يمكنه عليها إعادة بناء حياة جديدة لعائلته. إلا أن الأرض تعود أصلاً إلى شعب الدهاروغ، الذين اعتنوا بهذه الأرض وزرعوها لعقود طويلة قبل وصول ثورنهيل. غير أن أحلامه تقوده إلى ارتكاب فعلٍ لن يطارده وحده، بل سيشكّل مستقبل البلاد أيضاً.

يلتقط اقتباس أندرو بوفيل جوهر الرواية على نحوٍ مثالي، ويتمحور العرض حول أداءين ممتازين: جورجيا أدمسون بدور سال، وناثانييل دين بدور ويليام ثورنهيل. والأخير على وجه الخصوص يجعل من الصعب إدانة ثورنهيل إدانةً قاطعة لما يقترفه، إذ يقنعك بمدى يأسه في محاولة صنع حياة جديدة. يزخر الإنتاج بأداءات قوية؛ جيريمي سيمز بدور سماشر سوليفان، مرتكباً أفعالاً شريرة لا يمكن تبريرها لكنها تعكس مواقف الوافدين الجدد، وتوبي تشالنور جيّد جداً بدور الابن الأصغر ديك، وهو الفرد الوحيد في العائلة الذي يتعلم أسماء أصدقائه بلغة الدهاروغ ولا يعيد تسميتهم بدعوى التسهيل، وماركوس كورووا بحضورٍ لافت بدور وانغارا، فيما تتألق ميليسا جعفر بدور الجارة الأكبر سناً السيدة هيرينغ. وما لا تمنحك إياه الرواية، بالطبع، هو التجربة السمعية؛ وهنا تأتي الموسيقى — المؤداة مباشرة — والغناء بصورة مدهشة.

مثل النهر، تتفجّر المنابع وتحتاج بعض الوقت لتترسّخ، لكن ما إن يبدأ الجريان حتى يبني العرض سيلاً جارفاً من التاريخ. أحياناً تطغى الأصوات على الفرقة، فضاع جزءٌ من السرد. لكن إخراج نيل آرمفيلد المبتكر والممتاز يعبّر ببلاغة عن غضبه من تدمير شعبٍ بأكمله، ويبرهن على ذلك عبر صورٍ مسرحية أخّاذة، ولا سيما عند وقوع المذبحة في النهاية. عِرقٌ سيواصل استعمار تلك البلاد وإعادة تشكيلها؛ والآخر سيُدفع إلى حافة الفناء، بالقتل والمرض ومحو الثقافة. ومع ذلك، فإن هذا الإنتاج القوي، المصنوع بمحبة واحترام، يساهم إلى حدّ ما في استعادة ذلك التاريخ المخفي، ويقدّم حكاية ملحمية في أفضل صور السرد المسرحي.