مراجعة: عندما تدق الساعة منتصف الليل، مسرح درايتون آرمز بوب ✭✭✭

طاقم عمل عندما تدقّ الساعة منتصف الليل. الصورة: توماس سكَر

مسرح حانة درايتون آرمز

24 أكتوبر 2017

احجز التذاكر

يُعدّ تشارلز ميلر وكيفن هاموندز من أكثر فرق كتابة المسرحيات الغنائية في هذا البلد غزارة وابتكاراً، ومع ذلك لا يزالان أقل شهرة نسبياً لدى الجمهور العام.  ويتساءل المرء لماذا: فأغانيهما مُحكمة الصنع، شديدة العذوبة وسهلة التذكّر.  ومن المؤكد أنهما يستحقان أثراً أوسع.  وعلى مدى سنوات طويلة، كُلِّفت أعمالهما من قِبل أبرز مدارس الدراما، وقد قُدِّمت عروض لتلبية احتياجات الفرق التي ترغب في تقديم حكايات متنوعة مع عدد كبير من الأدوار، بحيث يحظى كل دور بمواد غنائية منفردة، إلى جانب مزيج جيد من الثنائيات والثلاثيات والرباعيات، والمجموعات والكورالات.

من الصعب بالطبع التنبؤ بما سيأسر خيال الجمهور، لكن في حالة هذا العمل قد تكمن الإجابة في اختيار القصة وطبيعة النص، وهو أشبه بنسخة مخففة من «Company».  يكتب هاموندز حواراً مشذباً ومحكماً، تتناثر فيه الطرائف اللاذعة ولعب الكلمات المبتكر بطريقة جذابة ومحببة.  غير أن ما لا يقدمه هنا هو أي إحساس بتوتر درامي مُلحّ، أو رؤى أعمق في طبيعة الشخصيات البشرية، والنتيجة أنه على الرغم من فائض الأرقام الغنائية الممتازة، لا يوجد في النهاية ما يكفي لإبقاء العرض طافياً.  وبحلول وصولنا إلى نهاية زمن العرض، يكون قد انزلق تحت مستوى اهتمامنا فنكافح لتذكّر أي نقطة ارتكاز واضحة.  يا للخسارة الكبيرة.  فقد أصبحت أغانٍ في هذا العمل، مثل «I never learned to type»، مشهورة حول العالم — وعن جدارة.  لكن، مثل كثير من كبار كتّاب الأغاني قبلهم — آل غيرشوين، رودجرز وهارت، كيرن وهامرستاين — غالباً ما تنجح أغانيهم أكثر بكثير من الحبكات التي أُلصقت بها.

طاقم عمل عندما تدقّ الساعة منتصف الليل. الصورة: توماس سكَر

ومع ذلك، لا تتردد فرق الفرينج الريادية في إحياء عروضهم، وهنا نحصل على تقديم جديد للعمل الذي تدور أحداثه حول مطلع الألفية، بصياغة أنيقة من MKEC Productions في مقرهم في مسرح حانة درايتون آرمز الساحر.  تقدم فيكتوريا فرانسيس تصميماً أنيقاً للديكور، يستحضر شقة مانهاتن عصرية مع إطلالة مذهلة على أفق المدينة الشهير عالمياً (بفضل شاشة عرض رقمية مدعومة بسخاء، تمنح الإنتاج قدراً كبيراً من اللمعان: الإسقاطات لـ جاي مارك بيم).  ويبدو طاقم التمثيل، بأناقة لا تشوبها شائبة بفضل مُصمّم أزياء لم يُذكر اسمه — هل تولّوا أزياءهم بأنفسهم؟ — مندمجاً في هذا العالم وكأنه صُنع له.  المنتج مارك كيلي يتولى الإخراج أيضاً، لكن هشاشة النص لا تساعده، وغالباً ما يبدو حائراً أمام خشبة تمتلئ بروّاد حفلة يظهرون ساكنين أكثر من كونهم نابضين بالحياة؛ كما أنه لا يوجد مصمم رقصات مُدرج ضمن الاعتمادات، وربما يجدر بهذه الفرقة معالجة هذا النقص في العروض المقبلة: فهذه الأرقام الغنائية تحتاج حقاً إلى تقديم احترافي — فالقليل من توزيع الحركة الأساسي لا يكفي لإنصافها (المخرج المساعد هو كريستيان بولن).

أما الفرقة الموسيقية، أولي ريو على لوحة المفاتيح مع دومينيك فيل على التشيلو، فهي مدمجة في الديكور بطريقة مقنعة ورائعة: لكن الإخراج لا يستثمر وجودهما بقدر ما يمكن — ومجدداً، هذه منطقة قد تحتاج إلى مزيد من التفكير المسبق.  الإضاءة تؤدي الغرض على نحو جيد، وربما يُنسب ذلك إلى الإدارة التقنية لآندي هيل.

طاقم عمل عندما تدقّ الساعة منتصف الليل. الصورة: توماس سكَر

لكننا نبحث عن الخلاص في أداء الأرقام الغنائية الكثيرة، رغم أن العرض يبدو كأنه يفتقد رقم افتتاحية: إذ تبدأ المسرحية بحوار مطوّل لا يخدم غرضاً سوى إدخال الناس إلى الخشبة.  تُسند المنتجة إليزابيث تشادويك لنفسها الدور الرئيسي جينيفر ويست، وتبدو في أفضل حالاتها ضمن طبقة «البلت» في أرقامها المتعددة.  ولا يسع المرء إلا أن يشعر بأن أداءها سيكون أقوى لو أُضيفت عين أخرى لتوجيهها نحو فهمٍ أعمق للتنقلات الحادة والمتباينة في دورها.  أما سايمون بَرّ، فيخفف من أثر أرقامه الغنائية، مفضلاً أن ينمو عبر تمثيل الدور، ويبدو مقنعاً جداً: وبعد أن رأيناه في عدة أدوار الآن، يبدو أنه يتطور بطريقة واعدة، ولن أتفاجأ إن شهدنا مساره المهني يتخذ منعطفات مثيرة للاهتمام في المستقبل.

ومن بقية طاقم العمل، تقدم فيكتوريا جورج زوي بكفاءة، ويمنح جيمس دانجرفيلد غريغ ويست حيوية لافتة، وتؤدي ستيفاني لايز نيكول بصورة مناسبة، ويقدم أندرو ترولوك إدوارد بنبرة متوازنة، وتأتي مارسيا سومرفورد رايتشل بقوة ومشاكسة، بينما يقدّم كيلي نفسه برادلي بأسلوب متزن وبقدرٍ من الكامب، مع مساهمة تويلا التي تقدمها جورجينا نيكولاس في دفع الإيقاع، ويؤدي ماثيو بويد أليكس بثبات، وكذلك الجارة الشرسة موريال، التي تُلطّفها روح رأس السنة والتجدد، في يدَي فيكتوريا وادينغتون الخبيرتين.  وقد تزيّن العرض على نحوٍ جميل ولا يُنسى بإيلي نَن في دور الخادمة الحاضرة في كل مكان، جوزيفينا,  مذكّرةً إيّانا بأن هذه الفرقة، قبل كل شيء، تسعى لمنح المواهب الجديدة فرصة للتجربة والتألق ضمن ريبيرتوار غير مألوف.

إجمالاً، العرض ممتع للغاية، ويُعد إنجازاً يُحسب لشركة شديدة الطموح لا تهدأ، تبذل الكثير لتسهيل العبور الأكثر فاعلية فوق الجسر الصعب جداً بين مدرسة الدراما والمسار المهني في الصناعة.  لقد أثبتت MKEC Productions بالفعل أنها بارعة في هذا الشكل عندما تعمل على مادة قوية.  أما حين تكون الموضوعات المختارة أقل تماسكاً، فإنها تجد أمامها مهمة شاقة: وربما في المستقبل قد ترغب في الاستعانة بعدد أكبر من المبدعين لتعزيز فعاليتها العامة.  أعتقد أنهم مستعدون لذلك الآن.

يستمر العرض حتى 12 نوفمبر

احجز تذاكر «عندما تدقّ الساعة منتصف الليل»