القادم: بريلود، مسرح تريستان بيتس

جوليان إيفز يلقي نظرة على «بريلود» الذي يسلّط الضوء على كتّاب جدد في مسرح تريستان بيتس

بريلود

مسرح تريستان بيتس،

18 يونيو 2018

قام جويل فيشر بخطوة حكيمة للغاية حين دعا عرض ليكسي كلير الذي يقدّم نماذج من كتابات جديدة للمسرح الموسيقي إلى مسرح تريستان بيتس: فبعد أن شاهده مؤخراً في Above the Arts، كان يدرك أنه سيستفيد من مساحة أكثر رحابة — ومن صوتيات أفضل بلا قياس — في مسرحه. وقد كان الأمر كذلك بالفعل: كان من دواعي البهجة الخالصة سماع هذه الأصوات الجديدة في قاعة أنصفتها تماماً.

وكما كان الأداء، كانت الكتابة أيضاً: ثمة قدر كبير من الموهبة الشابة هنا، قادمة من أبرز مدارس الدراما في العاصمة. ونحن نسمع كثيراً عن صعوبات الوصول إلى مثل هذا التدريب؛ فالتكاليف الباهظة وقلّة الإعانات المتاحة تعني — كما يُقال لنا مراراً وتكراراً — أن الفئة القادرة على سلوك هذا الطريق تضيق أكثر فأكثر. وليس ذلك فحسب، فعندما يتعلق الأمر بابتكار أعمال جديدة، فإن الناس عموماً يكتبون عمّا يعرفونه هم أنفسهم، أو على الأقل عمّا يفهمونه من خبرتهم الشخصية. وعندما تتقارب الخلفيات الاجتماعية والثقافية والأدبية للكتّاب إلى هذا الحد، فإن ذلك يقود حتماً إلى قدر من التجانس في الرؤى والاهتمامات والمعتقدات. لذا لم يكن مفاجئاً أن نجد هذا التشابه ينعكس بوضوح في ما قُدّم هنا.

وبالطبع، لا ينطبق هذا على هذا المنبر وحده، بل على إطار تدريب الصناعة بأكمله. فمنذ سنوات، ينبهنا المنتجون في مختلف وسائط الأداء إلى الصعوبات التي يواجهونها في توسيع دائرة المواهب الجديدة خارج نطاق اجتماعي — وعرقي — يضيق باستمرار، في الوقت الذي تصبح فيه البلاد في الواقع أكثر تنوعاً اجتماعياً وعرقياً، لا أقل. وفي عاصمة تُعد الأكثر تنوعاً اجتماعياً في البلاد، تبدو مدارس الدراما المتركزة هنا على نحو متزايد منفصلة عن المجتمع الذي تسعى لخدمته.

وهكذا كان الحال هنا. سمعنا الكثير من الحكايات المنبثقة من شغف هذه الفئة الاجتماعية واهتماماتها الخاصة. وفي الغالب، يمكن تلخيصها في: «هل سأكون بالقدر الذي أريده من الشعبية والنجاح والثراء؟». إن الجلوس في هذا الحدث كان أشبه بمشاهدة «سيلفي» يمتد لساعتين. لكن أين الإحساس بأن هناك عالماً واسعاً في الخارج، وهو — بالمصادفة — أبعد من مدى الذراع؟ بدا ذلك عصيّاً على الإمساك به على نحو محبط.

كان أحد الكتّاب الذي بدا أكثر قدرة على الإفلات من هذا القبض الخانق للامتثال هو هاري ستايل، إذ تميّز بحس فكاهي وبالقدرة على إضحاكنا: وكان ذلك منعشاً جداً وسط هذا العدد الكبير من الكتّاب الذين بدوا مصمّمين على أخذ أنفسهم بمنتهى الجدية. لا يزال عمله «جامعياً» جداً في نبرته، ومتجهاً إلى مهرجان إدنبرة فرينج، حيث سيسلّي جماهير شابة، طلابية الطابع وسريعة الاستجابة. لكن حرفية كتابته — في الكلمات والموسيقى معاً — لافتة للذاكرة، فيما يعالج أنماطاً مختلفة في سعيه نحو صوت فردي. وربما كان الأجمل أنه تجنّب تلك اللكنات شبه الأميركية التي باتت شبه حاضرة في كل مكان لدى أغلبية محبطة من العروض المقدمة.

مشكلة البريطانيين الذين يحاولون أن يبدوا كالأميركيين هي أن قلة قليلة جداً، جداً منهم تنجح في ذلك. تصف Spotlight هذه القدرة الناقصة بـ«الأميركية العامة» (General American)، وكأن نبرة الصوت يمكن مقارنتها بـجنرال موتورز أو جنرال إلكتريك. حسناً، يؤسفني أن أخبرك، لكن لا وجود لمثل هذه اللكنة، إلا في التلفظ المرتجل للمؤدين البريطانيين المدرَّبين: فلهجات الولايات المتحدة جميعها شديدة الخصوصية. وتقمصها بشكل مصطنع لن يفي بالغرض. عليك أن تتقنها. وإن لم تستطع، فلا تحاول. وعندما قُدّم لنا أشخاص من العصر الإليزابيثي وهم يعتمدون هذا الصوت العبثي، كان الأمر فوق التصديق. أعني، ... لماذا؟

وبالمثل، فيما يتعلق بلوحة الموسيقى المعروضة هنا، فقد لعبت في منطقة الأمان والتزمت أعراف الأعمال الناجحة حالياً التي كتبها مبدعون راسخون — ومحتفى بهم — في «ويست إند» و(وخاصة) «برودواي». في الواقع، لم تلتقط أذناي شيئاً جديداً وغير مألوف إلا مرة واحدة فقط، ولم تأتِ تلك اللحظة — للأسف — إلا في الأشرطة الختامية للرقم الأخير، لتوماس رايلز، الذي قذف فجأة وعلى نحو غير متوقع مجموعة من التآلفات الغنية والمعقدة والشهية، موضوعة في تجاور لافت فيما بينها. برز هذا الأثر كإبهام مؤلم في أمسية هيمنت عليها تكرارات طويلة لتتابعات موسيقية و«تروبات» مستهلكة. كان المرء يتوق لأن يثق هؤلاء المواهب الشابة بقدراتهم الخاصة وأن يتحرروا من أساليب الآخرين وطباعهم.

علينا أن نرى أيّهم سيفعل ذلك مستقبلاً.