PRÓXIMAMENTE: Preludio, Teatro Tristan Bates

Julian Eaves echa un vistazo a Prelude, que presenta a nuevos autores en el Tristan Bates Theatre

Prelude

Tristan Bates Theatre,

18 de junio de 2018

Joel Fisher hizo algo muy sensato al invitar al Tristan Bates Theatre al escaparate de Lexi Clare de nueva escritura para teatro musical: tras haberlo visto recientemente en Above the Arts, sabía que se beneficiaría del espacio más generoso —y de una acústica infinitamente mejor— de su sala.  Y así fue: fue un auténtico placer escuchar estas voces nuevas en un espacio que les hacía plena justicia.

Y al igual que en la interpretación, también en la escritura: había mucho talento joven aquí, procedente de las principales escuelas de arte dramático de la capital.  Hoy se habla mucho de las dificultades para acceder a este tipo de formación; los costes prohibitivos y la falta de ayudas disponibles significan, nos repiten una y otra vez, que cada vez hay un perfil demográfico más restringido que puede seguir ese camino.  Además, cuando se trata de crear obra nueva, la gente en general escribe sobre lo que conoce, o al menos sobre lo que entiende a partir de su propia experiencia personal.  Cuando los antecedentes sociales, culturales y literarios de los autores son tan parecidos, esto conduce inevitablemente a cierta homogeneidad de mirada, intereses y creencias.  No fue ninguna sorpresa, por tanto, encontrar esa misma similitud reflejada con bastante fuerza en el producto que se ofrecía aquí.

Por supuesto, esto no solo ocurre en este foro, sino en todo el marco de formación del sector.  Desde hace años, productores de distintos ámbitos de las artes escénicas nos llaman la atención sobre las dificultades que encuentran para romper con un abanico social —y étnico— cada vez más estrecho de nuevo talento, justo cuando el país, de hecho, se está volviendo más, y no menos, diverso en lo social y lo étnico.  En una capital con la mayor diversidad social del país, las escuelas de arte dramático concentradas aquí parecen cada vez más desconectadas de la misma sociedad a la que aspiran a servir.

Y aquí ocurrió lo mismo.  Escuchamos muchas historias derivadas de las pasiones y preocupaciones particulares de este grupo social.  Principalmente, podrían resumirse así: «¿Seré tan popular, exitoso y rico como quiero?»  Estar en este evento era como ver un Selfie de dos horas.  Pero ¿dónde estaba la sensación de que ahí fuera hay un mundo enorme, que casualmente queda más lejos que a un brazo de distancia?  Resultaba frustrantemente esquiva.

Un autor que parecía mejor situado para escapar de este asfixiante agarre de la conformidad era Harry Style, que destacó por su sentido del humor y su capacidad de hacernos reír: fue enormemente refrescante en medio de tantos autores empeñados, al parecer, en tomarse a sí mismos con la máxima seriedad.  Su trabajo aún tiene un tono muy «universitario» y va camino del Edinburgh Fringe, donde divertirá a públicos jóvenes, de aire estudiantil, con prisa.  Pero la destreza de su escritura —tanto en letras como en música— es memorable, mientras procesa estilos distintos en su búsqueda de una voz propia.  Y, quizá lo más agradable, evitó los acentos pseudoestadounidenses casi omnipresentes adoptados por una mayoría desalentadora de los números ofrecidos.

El problema de los británicos intentando sonar como estadounidenses es que muy, muy pocos lo consiguen con éxito.  Spotlight describe esta media habilidad como «General American», como si el sonido de la voz pudiera compararse con General Motors o General Electric.  Pues bien, siento mucho decírtelo, pero ese acento no existe, salvo en las vocalizaciones improvisadas de intérpretes formados en el Reino Unido: los acentos de EE. UU. son muy concretos.  Imitarlos no vale.  Hay que hacerlos bien.  Y si no puedes, no lo intentes.  Y cuando se nos ofrecieron personajes isabelinos adoptando ese sonido disparatado, era difícil de creer.  Quiero decir, ... ¿por qué?

Del mismo modo, en cuanto a la paleta musical que se nos ofreció aquí, jugó sobre seguro y obedeció las convenciones de obras actualmente exitosas escritas por creativos consolidados —celebrados— del West End y (sobre todo) de Broadway.  De hecho, solo una vez se me aguzó el oído y detecté algo realmente fresco e inusual, y ese momento —por desgracia— no llegó hasta los compases finales del último número, de Thomas Ryalls, que de repente y de la forma más inesperada nos lanzó unos acordes deliciosamente ricos y complejos, colocados en una yuxtaposición llamativa entre sí.  Ese efecto destacaba como un pulgar dolorido en una velada dominada por largas repeticiones de progresiones y tópicos musicales muy gastados.  Uno deseaba que estos jóvenes talentos confiaran en sus propios dones y se liberaran de los estilos y manierismos de los demás.

Habrá que ver cuáles de ellos, en el futuro, lo hacen.