À VENIR : Prelude, Tristan Bates Theatre

Julian Eaves examine Prelude mettant en avant de nouveaux écrivains au théâtre Tristan Bates

Prelude

Théâtre Tristan Bates,

18 juin 2018

Joel Fisher a pris une décision très judicieuse en invitant Lexi Clare à présenter ses nouveaux écrits de théâtre musical au théâtre Tristan Bates : ayant récemment vu cela Above the Arts, il savait que cela profiterait du plus grand espace - et des acoustiques infiniment meilleures - de sa salle.  Et il avait raison : ce fut un pur plaisir d'entendre ces nouvelles voix dans une pièce qui leur faisait pleinement justice.

Quant à la performance, il en est de même pour l'écriture : il y avait beaucoup de jeunes talents ici, issus des principales écoles de théâtre de la capitale.  Nous entendons souvent parler des difficultés d'accès à ces formations ; les coûts prohibitifs et le manque de subventions disponibles signifient, nous dit-on sans cesse, qu'un certain profil démographique restreint est de plus en plus en mesure de suivre ce parcours.  Non seulement cela, mais lorsqu'il s'agit de créer un nouveau travail, les gens écrivent en général sur ce qu'ils connaissent eux-mêmes, ou du moins ce qu'ils comprennent à partir de leur propre expérience personnelle.  Lorsque les origines sociales, culturelles et littéraires des écrivains sont si similaires, cela conduit inévitablement à une certaine homogénéité de vision, d'intérêts et de croyances.  Et il n'était donc pas surprenant de retrouver cette même similarité fortement reflétée dans le produit proposé ici.

Bien sûr, cela ne concerne pas seulement ce forum, mais tout le cadre de formation du secteur.  Depuis des années, les producteurs de médias de performance attirent notre attention sur les difficultés qu'ils rencontrent à sortir d'un éventail social et ethnique de nouveaux talents toujours plus étroit, au moment même où le pays devient en réalité plus, et non moins, socialement et ethniquement diversifié.  Dans une capitale avec la plus grande diversité sociale du pays, les écoles de théâtre concentrées ici semblent de plus en plus déconnectées de la société même qu'elles s'efforcent de servir.

Et ce fut le cas ici.  Nous avons entendu de nombreuses histoires dérivées des passions et préoccupations particulières de ce groupe social.  Principalement, elles pouvaient se résumer ainsi : 'Serai-je aussi populaire, réussi et riche que je le souhaite ?'  Assister à cet événement, c'était comme regarder un Selfie de deux heures.  Mais où était le sentiment qu'il y a un immense monde là-bas, qui se trouve juste plus loin que la portée d'un bras ?  Cela semblait frustrant à saisir.

Un écrivain qui semblait le mieux placé pour sortir de cette emprise étouffante de la conformité était Harry Style, qui s'est distingué par son sens de l'humour et sa capacité à nous faire rire : c'était immensément rafraîchissant au milieu de tant d'écrivains apparemment déterminés à se prendre aussi sérieusement que possible.  Son travail est encore très 'académique' en ton, et se dirige vers le Fringe d'Édimbourg, où il amusé des publics jeunes, ressemblant à des étudiants, pressés.  Mais le savoir-faire de son écriture - à la fois paroles et musique - est mémorable, tandis qu'il traite différents styles dans sa recherche d'une voix personnelle.  Peut-être le plus agréable, il a évité les accents pseudo-américains quasiment omniprésents adoptés par une majorité déprimante des actes proposés.

Le problème des Britanniques essayant de sonner comme des Américains est que très, très peu d'entre eux réussissent.  Spotlight décrit cette demi-compétence comme 'général américain', comme si le son de la voix pouvait être comparé à General Motors, ou General Electric.  Eh bien, je suis désolé de vous le dire, mais aucun accent de ce type n'existe, sauf dans les vocalisations aléatoires des artistes britanniques formés : les accents américains sont tous très particuliers.  Les imiter ne suffit pas.  Vous devez les maîtriser.  Et si vous ne pouvez pas, ne vous y essayez pas.  Et quand nous avons vu des personnages élisabéthains adopter ce son insensé, cela dépassait l'entendement.  Je veux dire, ... pourquoi ?

De même, la palette musicale proposée ici était prudente et respectait les conventions des œuvres actuellement réussies écrites par des créateurs établis - célébrés - du West End et (surtout) de Broadway.  Une seule fois, en fait, mes oreilles ont réagi et détecté quelque chose de vraiment frais et inhabituel, et ce moment - malheureusement - n'est arrivé que dans les mesures finales du dernier numéro, par Thomas Ryalls, qui a soudainement, et de manière tout à fait inattendue, lancé des accords délicieusement riches et complexes, placés en contraste frappant les uns avec les autres.  Cet effet ressortait comme un pouce endolori lors d'une soirée dominée par de longues répétitions de progressions musicales et de tropes bien usés.  On souhaitait que ces jeunes talents fassent confiance à leurs propres dons et se libèrent des styles et manières des autres.

Nous devrons voir lesquels d'entre eux, à l'avenir, feront cela.