НЕЗАБАРОМ: Прелюдія у Tristan Bates Theatre

Джуліан Івз ділиться враженнями від Prelude — проекту, що знайомить із новими авторами в театрі Tristan Bates Theatre

Prelude

Tristan Bates Theatre,

18 червня 2018 року

Джоел Фішер вчинив дуже мудро, запросивши шоукейс нових музично-театральних творів від Лексі Клер до Tristan Bates Theatre. Побачивши його нещодавно в Above the Arts, він зрозумів, що проект лише виграє від просторішої зали та значно кращої акустики його закладу. І він не помилився: почути ці нові голоси в приміщенні, яке дозволило їм розкритися сповна, було справжньою насолодою.

Що стосується виконання, то воно цілком відповідало рівню творів: тут було чимало молодих талантів із провідних театральних вишів столиці. Зараз ми багато чуємо про складнощі з доступом до такої освіти; нам раз за разом нагадують, що висока вартість навчання та брак стипендій роблять цей шлях доступним лише для дедалі вужчого кола людей. Більше того, коли йдеться про створення нових творів, автори зазвичай пишуть про те, що їм близько, або принаймні про те, що вони розуміють із власного досвіду. Коли соціальне, культурне та літературне середовище авторів є настільки схожим, це неминуче призводить до певної одноманітності поглядів, інтересів та переконань. Тож не стало сюрпризом, що ця подібність яскраво відобразилася на представленому матеріалі.

Звісно, це характерно не лише для цього форуму, а й для всієї системи підготовки кадрів у нашій галузі. Продюсери в різних медіа роками звертають нашу увагу на те, як важко вийти за межі дедалі вужчого соціального — та етнічного — спектру нових талантів, тоді як країна насправді стає все більш соціально та етнічно різноманітною. У столиці з найвищим рівнем соціального різноманіття в країні театральні школи, зосереджені тут, виглядають дедалі відірванішими від суспільства, якому прагнуть служити.

Саме це ми й побачили. Перед нами розгорнулося чимало історій, породжених специфічними пристрастями та турботами цієї соціальної групи. Здебільшого їх можна було звести до одного питання: «Чи буду я таким популярним, успішним і багатим, як мені того хочеться?» Бути присутнім на цьому заході — все одно що дві години поспіль дивитися на чиєсь селфі. Але де ж відчуття того великого світу навколо, який простягається трохи далі, ніж витягнута з телефоном рука? Це відчуття було прикрою рідкістю.

Одним із авторів, якому найкраще вдалося вирватися з цих задушливих обіймів конформізму, став Гаррі Стайл. Він виділився почуттям гумору та вмінням розсмішити залу, що було надзвичайно приємним на тлі такої кількості авторів, які, здавалося, поставили собі за мету бути максимально серйозними. Його робота все ще має «студентський» відтінок і готується до Единбурзького Фрінджу, де вона напевно розважить молоду студентську аудиторію. Проте майстерність його письма — як текстів, так і музики — запам'ятовується, а його робота з різними стилями свідчить про пошук власного голосу. Мабуть, найбільше порадувало те, що він відмовився від майже всюдисущого псевдоамериканського акценту, який обрала пригнічуюча більшість учасників.

Проблема британців, які намагаються звучати як американці, полягає в тому, що дуже, дуже небагатьом це вдається. У довіднику Spotlight це напіввміння називають «загальним американським» акцентом (General American), так ніби голос можна порівняти з General Motors чи General Electric. Що ж, мушу вас розчарувати: такого акценту не існує, окрім як у хаотичній вимові британських акторів. Американські акценти всі дуже специфічні. Фальшива імітація тут не пройде — ви повинні відтворити їх бездоганно. А якщо не можете — краще не намагайтеся. І коли перед нами з'являлися персонажі єлизаветинської епохи, що розмовляли з цією нісенітною вимовою, це просто не вкладалося в голові. Серйозно... навіщо?

Так само і в музичній палітрі вечора — автори обирали безпечні шляхи та дотримувалися канонів творів, які зараз мають успіх у іменитих майстрів Вест-Енду та (особливо) Бродвею. Лише раз я справді насторожився, почувши щось свіже та незвичне — і цей момент, на жаль, настав аж в останніх тактах фінального номера Томаса Райаллса. Він раптово і зовсім неочікувано вразив нас розкішними, складними акордами, несподівано зіставленими один з одним. Цей ефект яскраво виділявся на тлі вечора, де панували довгі повтори заїжджених музичних прогресій та штампів. Хотілося, щоб ці юні таланти довірилися власному дару та звільнилися від чужих стилів і манерності.

Побачимо, кому з них вдасться зробити це в майбутньому.