RECENZE: Hangmen (Kati), Wyndham's Theatre ✭✭✭✭✭

Craig Parkinson, Tony Hirst, Sally Rogers, Ryan Pope, Simon Rouse, David Morrissey a James Dryden na snímku Helen Maybanks ve hře Kati (Hangmen)

Wyndham's Theatre

25. ledna 2016

5 hvězdiček

Koupit vstupenky Pokud někomu můžete svěřit provedení černé komedie, pak je to Martin McDonagh. Irský dramatik je nepochybným mistrem žánru s úctyhodným rejstříkem děl, jako jsou Pan Polštář, Mrzák inishmaanský, Poručík z Inishmoru či film V Bruggách. Hra Kati je důstojným přírůstkem do jeho sbírky a nabízí fascinující vhled do temných absurdit kultury fascinované smrtí. Příběh se odehrává v 60. letech v Oldhamu a prolog končí významnou popravou, jejíž dozvuky pohánějí většinu děje. Působivým momentem je, když herci opouštějí scénu a katova smyčka se lákavě stahuje do stropu – mizí z dohledu, ale v myslích diváků zůstává pevně zakotvena. Přestože jde o svět bez katů, vzpomínka na jejich hrubou spravedlnost přetrvává. Kati vyprávějí příběh Harryho Wadea (David Morrissey), slavného kata, který se musí vyrovnat se zrušením svého řemesla. Harry však není mužem, který by nechal zašlou slávu vyprchat. Hospoda, kterou vede se svou ženou Alice (Sally Rogers), je plná obdivných štamgastů, což mu umožňuje kralovat podle libosti. Tento uspokojivý důchod naruší až příchod Petera Mooneyho (Johnny Flynn), sebevědomého a enigmatického mladíka s tajemnými úmysly. Jako nápadný cizinec začne působit zlověstně po temném rozhovoru s nicnetušící dospívající dcerou Wadeových, Shirley (Bronwyn James), které nabídne, že ji odveze za kamarádkou do blázince v Burnley. Když do hospody dorazí Harryho odcizený bývalý asistent Syd (Andy Nyman), stočí se hovor ke kontroverzní popravě údajného sexuálního násilníka. Syd věří, že potkal skutečného viníka, a Harry s hrůzou zjišťuje, že by mohlo jít o téhož podivného muže, který byl v jeho podniku jen před několika hodinami.

Morrissey je ve vynikající formě jako jízlivý a samolibý Harry – vždy připraven seřvat hosta, pokárat Shirley za to, že je „v náladě“, nebo puntičkářsky líčit nedostatky svého známějšího kolegy Alberta Pierrepointa. Autorita a humor, s nimiž Morrissey vykresluje Harryho status celebrity, jsou krásně podtrženy jeho narůstajícím vědomím vlastní bezvýznamnosti. Harry, posedlý svým veřejným obrazem, tvrdí novináři, že má právo „nechat si svůj názor“ na zrušení trestu smrti pro sebe, ale stačí málo, aby se nechal přesvědčit k odtajnění toho, kolik lidí poslal na smrt a proč by u jména Pierrepoint měla být v tomto ohledu „hvězdička“. Tyto rýpance poutají Harryho pýchu k jeho hořkému nitru, které se naplno odhalí v interakcích se Sydem a Mooneym v závěrečném dějství.

Johnny Flynn, Tony Hirst, Simon Rouse a Ryan Pope (foto: Helen Maybanks). Snad nejpůsobivějším aspektem McDonaghova scénáře je role Petera Mooneyho, kterou fenomenálně ztvárnil Johnny Flynn. Ten je známý především jako písničkář, ale jeho Mooney v sobě nemá ani špetku oné sladké básnické duše. Je to spíše vitální sociopat s talentem pro monology. Flynn jej interpretuje skrze chladný, přesto podivně přesvědčivý projev s kadencí připomínající Harryho Waterse z filmu V Bruggách. Jeho věty do sebe plynule zapadají matoucím způsobem, zatímco on neustále studuje jejich účinek. Ačkoliv Mooney ve dvou klíčových scénách ztratí dramaticky ostražitost, po většinu času je impozantním chameleonem, který promítá různé verze sebe sama, aby okouzlil kohokoli v publiku. Ať už kupuje rundu štamgastům, nebo předstírá rozrušení, aby přesvědčil Shirley o své „stydlivosti“, jeho faleš je až neuvěřitelná. Je odporný a nepředvídatelný, což slouží skvělému dramatickému účelu. McDonagh nás nutí přemýšlet o naší touze vykonat spravedlnost na takové postavě, když její motivy zůstávají vždy alespoň částečně zahaleny tajemstvím.

Zatímco Morrissey a Flynn mají své komické momenty, většina otevřeného humoru pochází od vynikajících herců ve vedlejších rolích. Slabošský a frustrovaný Syd v podání Andyho Nymana je skvělým protihráčem Harryho Wadea; jeho pokusy působit sympatičtěji jsou neustále podkopávány vlastní neschopností. Alice Sally Rogersové je příjemně uhoněná postava a její kousavý, ale ve výsledku docela něžný vztah se Shirley dodává mnoha později černohumorným scénám na síle. Bronwyn James ve své první roli na West Endu podává nuancovaný výkon. Shirleyina „stydlivost“ je sice podána s humornou nadsázkou, ale její mrazivý vztah s otcem a polichocení Mooneyho pozorností naznačují bohatý, i když smutný vnitřní život. Štamgasti u baru (Tony Hirst, Ryan Pope, Craig Parkinson a Simon Rouse) jsou nesmírně zábavní, přičemž nahluchlý a poněkud bezmyšlenkovitý Arthur Simona Rouse je nepochybným vrcholem partičky. Zvláštní uznání si zaslouží také John Hodgkinson za brilantní, vulgární štěk v roli Alberta, který zdobí úžasné finále hry.

Scéna je naprostý skvost. Anna Fleischle vytvořila tři unikátní prostory: pochmurnou zeleno-béžovou vězeňskou celu z prologu (která po jeho skončení vyjede do stropu), zakouřenou a temnou hospodu, kde se odehrává většina děje, a ošuntělou, deštěm bičovanou kavárnu z úvodu druhé poloviny. Bravurní dialog mezi Sydem a Mooneym se odehrává několik metrů nad jevištěm, čímž diváky izoluje od špinavé a nepříjemné debaty, ale zároveň z ní činí předmět zvědavosti. Skvělá režie Matthewa Dunstera je patrná zejména zde, kdy dynamika moci mezi oběma muži ostře kontrastuje s mírou svobody, kterou každý z nich v onom stísněném prostoru vyzařuje. Ani v nejmenším nechci prozrazovat jednu z nejlepších scén hry, ale slovo „rozhodně“ (definitely) snad nikdy nebylo použito s tak brilantním komickým účinkem.

Kati jsou vtipnou a podnětnou hrou s temným podtónem, který je pro McDonaghovu tvorbu typický. Jde o vynikající příspěvek do jeho repertoáru a věřím, že budeme vídat mnoho skvělých herců v rolích Harryho Wadea a Petera Mooneyho na prknech West Endu po mnoho dalších let. Hra Kati se hraje v Wyndham's Theatre do 15. března. Rezervujte si lístky hned!