ANMELDELSE: Pity, Royal Court Theatre ✭✭✭

Paul T Davies anmelder Sam Pritchards iscenesættelse af Rory Mullarkeys stykke Pity på Royal Court Theatre.

Ensemblet i Pity på Royal Court. Foto: Helen Murray Pity

The Royal Court Jerwood Theatre.

18. juli 2018

3 stjerner

Bestil nu Indgangen til Sam Pritchards opsætning af Rory Mullarkeys nye stykke vækker straks forventningerne. Hvis man har plads i parkettet, træder man ind i teatret via gyden, og for at nå sin plads krydser man scenen – tværs over en kulisse af et typisk engelsk landsbytorv, komplet med spillende messingorkester, issalg fra en bod og et tombola, hvor man får udleveret et lod. Forsigtige publikummer virker en smule forvirrede over dette, mens frustrerede skuespilleraspiranter udnytter de få gyldne øjeblikke til at betræde de skrå brædder på selveste Royal Court. (Ikke mig selv, naturligvis.) Indtil videre fungerer det glimrende, men da publikum endelig har sat sig, og lodtrækningen er færdig, er starttidspunktet for længst overskredet, og jeg tager mig selv i at ønske, at stykket snart går i gang. For mig opsummerer det forestillingen ret godt: nogle fantastiske sekvenser, men også en del frustrerende tomgang.

Ensemblet i Pity. Foto: Helen Murray

Det er en helt almindelig dag, og en mand – en fremragende fortællertype varmt portrætteret af Abraham Popoola – betragter verden passere forbi. Det, der følger, kan bedst beskrives som Monty Python møder Black Mirror, mens verden går i opløsning; fra solskin, isvafler og butikker til borgerkrig, snigskytter, bomber (mange bomber), kampvogne (fantastiske Dalek-agtige kreationer, som jeg ville ønske, jeg ejede), grusomheder og en nation i splid med sig selv. Det er klassisk britisk surrealisme og satire, hvor Mullarkey skaber en rutsjebanetur gennem de sidste to års vanvid og direkte ned i fremtidens afgrund. Jeg elskede ikke at vide, hvad der ville ske som det næste, og Chloe Lamfords scenografi er fremragende og fanger stykkets tegneserieagtige tone perfekt. Men med en varighed på en time og fyrre minutter uden pause føltes det som om, værket toppede omkring de tres minutter. Borgerkrigssekvensen er alt for lang, og gentagelser bliver stykkets faldgrube; stroboskoplys og bomber bliver hurtigt trættende, og rækken af sjæle, der drager mod himlen, er endeløs. Det betyder også, at de mange dødsfald savner reel tyngde, men hvis din smag er til det naturalistiske og indlevende drama, så er dette ikke stykket for dig.

Ensemblet i Pity. Foto: Helen Murray

Det er dog et fantastisk ensemble, som skaber en stærk kontakt til salen for at fortælle historien. Paul Bentall skyder løjerne i gang på hylende morsom vis som den vrede professor, og Sophia Di Martino er fremragende hele vejen igennem som hans datter. Sandy Grierson stråler som den røde krigsherre, og jeg var vild med Helena Lymberys premierminister – “Jeg er premierministeren, og denne by, som jeg har glemt navnet på, er pludselig vigtig nu” – en klar reference til de seneste begivenheder i Salisbury. Dorian Simpsons balletagtige kaptajn stjæler hver scene, han er med i. Paul G Raymond morer sig tydeligvis i alle sine roller, og Francesca Mills er vidunderlig, især som den tvære tvære kollega, der taler i sociale mediers vrede og emojis. Endelig finder vi stykkets emotionelle kerne i Siobhan McSweenys postbud, Sal. Alle roller varetages af kompagniet, og de gør det formidabelt.

I forhold til denne opsætnings stil og surrealisme fremstår Yellow Submarine nærmest som et poleret kostumedrama. Jeg føler bare, at en kærlig redigeringshånd kunne have løftet stykket væk fra det lidt for selvsmagende. Når det er sagt, så er det en herlig tur, når man befinder sig på toppen af rutsjebanen.

BESTIL BILLETTER TIL PITY NU