REZENSION: Pity, Royal Court Theatre ✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Sam Pritchards Inszenierung von Rory Mullarkeys Stück Pity am Royal Court Theatre.

Die Besetzung von Pity am Royal Court. Foto: Helen Murray Pity

Das Royal Court Jerwood Theatre.

18. Juli 2018

3 Sterne

Jetzt buchen Schon der Einstieg in Sam Pritchards Inszenierung von Rory Mullarkeys neuem Stück weckt sofort Erwartungen. Wenn Sie im Parkett sitzen, betreten Sie das Theater über die Gasse; um zu Ihren Plätzen zu gelangen, überqueren Sie die Bühne – quer durch das Bühnenbild eines typischen englischen Marktplatzes, mit einer Blaskapelle, Eis aus einem Stand und einer Tombola, für die man Ihnen ein Los in die Hand drückt. Vorsichtige Zuschauerinnen und Zuschauer wirken davon ein wenig irritiert, während frustrierte Theaterleute die wenigen Fantasiemomente auskosten und genüsslich die Bretter des Royal-Court-Bühnenbodens betreten. (Natürlich nicht ich, versteht sich.) Bis hierhin also bestens – doch bis das Publikum sitzt und die Tombola gezogen wird, ist die eigentliche Anfangszeit längst überschritten, und ich sehne den Beginn des Stücks herbei. Und für mich fasst das den Abend zusammen: ein paar fantastische Sequenzen, aber auch einiges an frustrierendem Leerlauf.

Die Besetzung von Pity. Foto: Helen Murray

Es ist ein ganz normaler Tag, und ein Mann – eine Erzählerfigur, warmherzig gespielt von Abraham Popoola – beobachtet, wie die Welt an ihm vorbeizieht. Was folgt, lässt sich am ehesten als Monty Python trifft Black Mirror beschreiben, während die Welt von Sonnenschein, Eis und Läden in Bürgerkrieg, Scharfschützen, Bomben (viele Bomben), Panzer (fantastische, dalekartige Kreationen, die ich am liebsten besitzen würde), Gräueltaten und eine auseinandergerissene Nation kippt. Das ist klassischer britischer Surrealismus und Satire: Mullarkey baut eine Achterbahnfahrt durch den Wahnsinn der letzten zwei Jahre – und hinein in die Grube der Zukunft. Ich mochte es, nicht zu wissen, was als Nächstes passiert, und Chloe Lamfords Bühnenbild ist ausgezeichnet; es trifft den Comicstrip-Charakter des Stücks perfekt. Und doch: Bei einer Stunde und vierzig Minuten ohne Pause hatte ich das Gefühl, dass der Höhepunkt etwa nach sechzig Minuten erreicht ist. Die Bürgerkriegssequenz dauert viel zu lang, und Wiederholung wird dem Stück zum Verhängnis – Stroboskoplicht und Bomben werden erstaunlich schnell ermüdend, und die Abfolge der Seelen, die gen Himmel aufbrechen, scheint endlos. Dadurch entsteht auch wenig echte Wucht angesichts dieser Opferzahl; wenn Ihr Geschmack eher naturalistische, nachdrückliche Dramatik ist, ist dieses Stück vermutlich nicht das Richtige für Sie.

Die Besetzung von Pity. Foto: Helen Murray

Dennoch ist es ein hervorragendes Ensemble, das eine starke Verbindung zum Zuschauerraum aufbaut und die Geschichte erzählt. Paul Bentall eröffnet das Geschehen urkomisch mit seinem wütenden Professor, und Sophia Di Martino ist als dessen Tochter durchweg hervorragend. Sandy Grierson glänzt als der rote Warlord, und ich mochte Helena Lymberys Premierministerin: „Ich bin die Premierministerin, und diese Stadt, deren Namen ich vergessen habe, ist plötzlich wichtig“, was jüngste Ereignisse in Salisbury anklingen lässt; Dorian Simpsons ballettös eleganter Captain stiehlt zudem jede Szene. Paul G Raymond hat sichtlich Spaß an all seinen Rollen, und Francesca Mills ist durchweg großartig – besonders als ihre schnippische Kollegin, die in Social-Media-Wut und -Emotionen spricht; die erhoffte Eindringlichkeit liefert schließlich Siobhan McSweeny als Sal, der Postbote. Alle Rollen werden von der Kompanie gespielt – und sie brillieren.

Es lässt Yellow Submarine wie einen Merchant-Ivory-Film wirken – so ausgeprägt sind Stil und Surrealismus dieser Produktion. Ich habe nur das Gefühl, dass ein wenig kluges Kürzen das Stück noch ein Stück weiter vom selbstgefälligen Rand wegführen würde. Trotzdem ist es eine vergnügliche Fahrt – zumindest dann, wenn man oben auf der Achterbahn ist.

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